Метод режиссерского анализа спектакля: аксиологический подход (в контексте преподавания дисциплины "Основы режиссуры")

Процесс обучения всегда связан с использованием тех или иных методов обучения. Методом обучения по мнению ряда исследователей называют способы или правила действия взаимосвязанной деятельности учителя и учеников, направ- ленные на решение комплекса задач учебного процесса.

Первые два курса обучения (где, как правило, в учебном плане имеется дисциплина «Основы режиссуры») студентов театрального факультета – будущих режиссеров обычно предполагают ак- тивную работу по изучению актерской и режиссерской деятельности – это познание теоретических основ и специфики театра, исследование творческого пути знаменитых театральных деятелей (здесь используются преподавателем теоретические методы, направленные, в первую очередь, на приобретение знаний), осмысление и анализ выдающихся театральных художественных произведений, прежде всего спектаклей (используются уже практические методы, направленные на формирование умений и навыков профессиональной деятельности).

«Насмотренность» (знание, приобретённое в результате просмотра большого количества спектаклей) и закрепление прошлого опыта так или иначе позволяют инициировать у обучающихся в дальнейшем новые собственные идеи, экспериментировать и осваивать непростое мастерство режиссуры и ее ценностную составляющую, творческую деятельность.

Теоретическое осмысление театральной постановки в аспекте художественной целостности и ценностно-смысловой значимости определяет качество сформированных навыков у студента театрального факультета и является одним из важнейших его умений.

Иначе анализ спектакля является в процессе обучения одним из первых практических методов, позволяющих апробировать усвоенные теоретические знания.

Анализ – это метод обучения, который подразумевает мысленное или реальное разделение целого на части так, чтобы исследовать каждую часть по отдельности и прийти к какому-то выводу.

Режиссерский анализ предполагает в данном случае исследование спектакля, разделенного на составные части (идейно-тематическое содержание, архитектоника, выразительные возможности и пр.), которые тщательно изучаются с точки зрения идейно-нравственного аспекта, составляющего ценность художественного произведения.

В настоящее время исследуется огромное количество постановок разных режиссеров, однако анализируемые критерии спектакля либо остаются вне поля зрения, либо не имеют четкой структурированности. Режиссерский анализ художественного театрального произведения, который можно найти сегодня в пространстве интернета или в печатных теоретических источниках, про- изводится обычно в свободной форме. Однако такой стиль изложения материала не доступен человеку, который только вступает в творческую профессию.

Это обстоятельство продиктовало необходимость исследования методологического принципа режиссерского анализа спектакля, выявления его основных критериев и потребность создания теоретического алгоритма этого анализа.

Многие исследователи считают, что жесткие рамки, положенные в основу режиссерского анализа «убивают» искусство, под которым понимается креативная мыслительная деятельность [6, с. 32], но все-таки очевидным кажется необходимость адекватных и точных методов и способов изучения художественного материала (спектакля), что продуктивно скажется на учебном процессе, особенно в первый его период (1-2 курс).

Теория и практика творческих дисциплин по основам режиссуры остро нуждается в синтезе накопленных знаний о художественном содержании постановки, включая всю совокупность составляющих ее элементов. Режиссерский анализ позволяет осознать всю суть художественного осмысления материала в ценностно-нравственном аспекте и понять, как строится процесс создания спектакля и какие требования являются обязательными для режиссера с точки зрения его профессиональной деятельности.

Таким образом, актуальность исследования заключается в том, что существует потребность в разработке структурно-логического плана режиссерского анализа спектакля, в котором будут отражены адекватные и точные критерии анализа. Представленный в исследовании алгоритм режиссерского анализа спектакля должен исходить прежде всего из аксиологической составляющей художественного материала.

Спектакль, являясь художественным произведением, представляет собой выражение определенного эмоционально-мыслительного содержания, некоторого идейно-эмоционального комплекса в образной, эстетически значимой форме.

Режиссерское мастерство в данном аспекте есть не что иное, как передача ценностно-нравственных основ бытия человеку и обществу посредством художественного содержания постановки. В этом отношении выявляется необходимость аксиологического подхода в педагогическом процессе, связанном с обучением будущих режиссеров.

Аксиологический подход в педагогике (или ценностный) – это механизм, являющийся связующим звеном между познавательным и практическим подходами, устанавливающий взаимосвязи между ценностями, социальными и культурными факторами и личностью [5, с. 4].

Метод анализа спектакля является важнейшим в практике обучения студентов театрального факультета. Настоящий режиссер должен уметь фантазировать, глубоко мыслить и находить причинно-следственные связи всему, что входит в его обозрение. Глубина мысли, аналитические способности, устремленность к ценност-но-ориентирующим аспектам профессиональной деятельности – это неотъемлемые качества режиссера-профессионала.

Если исходить из анализа, как метода обучения, то необходимо отметить, что к его основным критериям исследования того или иного объекта или явления чаще всего относят: выявление актуальности, ценности, практической значимости.

Режиссерский анализ, исходя из выше представленного, логично вписывает в рамки исследования спектакля его актуальность в аспекте общих особенностей и первого впечатления, духовно-нравственное основание в идейно-тематической содержательности, структурное своеобразие в действенной составляющей, значимость и ценностную специфику в режиссерском истолковании. Все критерии анализа спектакля прежде всего исходят из специфических особенностей театральной и режиссерской деятельности в общем, главной целью которых была и остается возможность духовного воспитания личности. Именно поэтому аксиологический подход в данной связи является главным конструктивным критерием режиссерского анализа спектакля, проходящим через все его элементы.

Режиссируя спектакль, художник-постановщик постоянно находится в ситуации мировоззренческой (политической, нравственной, эстетической и др.) оценки происходящих в нем событий, постановки задач, поиска и принятия решений и их реализации в художественном плане. При этом его отношение к реальной проблеме, заложенной в спектакле, связано с двумя различными, хотя и взаимообусловленными, подходами: практическим и абстрактно-теоретическим (познавательным). Первый предопределяет осознание и представление реалий жизни, заложенных в спектакле посредством художественных образов, а второй предполагает четкое изучение действительности, которая органично впишется в рамки художественного осмысления. Роль механизма связи между практическим и познавательным подходами выполняет аксиологический (или ценностный) подход, выступающий своеобразным «мостом» между практикой и теорией [5, с. 9]. Именно аксиологический подход позволяет в процессе режиссуры прийти к основному ее качеству – наделению ценностными смыслами и знаками тех реалий, которые закладываются драматургом, писателем. Таким образом, как процесс режиссуры спектакля, так и процесс режиссерского анализа постановки (на первых порах обучения) является культурообразующим, куль-торосозидающим, ценностноориентирующим. В этом и есть смысл профессионального режиссерского мастерства в его исконной сути, который необходимо открыть будущему режиссеру.

Способность видеть и понимать аксиологическую составляющую профессионально поставленного спектакля позволяет создавать в дальнейшем высокохудожественные театральные произведения.

В самом деле, ценности, которые закладывает режиссер в свое произведение – это те ее особенности, которые позволяют не только удовлетворять потребности самого режиссера, но и служить ориентирами его социальной и профессиональной активности, направленной на достижение гуманистических целей всего общества.

Методического материала, который бы обобщил и представил в наиболее полном и логически обоснованном варианте весь процесс поэтапного режиссерского анализа спектакля, не удалось обнаружить. В связи с этим в данном исследовании представляется план режиссерского анализа спектакля.

Необходимо отметить, что представленный ниже вниманию план носит название структурнологического. Этим хочется подчеркнуть, в первую очередь, то, что следующие друг за другом пункты плана (критерии анализа) расставлены в необходимой очередности. Структура режиссерского анализа спектакля очень тщательно проработана, и элементы плана находятся в определенной логической последовательности, позволяющей представить изучаемый объект (в нашем случае спектакль) в целостном и ценностном ключе.

Как отмечалось выше, структурно-логический план выстроен таким образом, что легко проследить взаимосвязь всех его элементов (пунктов). Описав и определив уже первый пункт плана «Первое впечатление», понятным становится, от чего отталкиваться в последующих его элементах, ведь режиссер все свои интеллектуальные и выразительные возможности подчиняет единому целому, складывающемуся в художеств енный образ и проявляющемуся во всех его ракурсах, будь то идейно-тематическое обоснование, ми-зансценирование, сценография или музыкальное оформление.

План поделен на пять составляющих: общие особенности, идейно-тематический анализ, действенный анализ, характеристика персонажей и художественно-выразительные средства и возможности режиссуры. Данная разбивка плана на пять частей позволяет наиболее точно увидеть элементы плана, которые требуют целостного обоснования и которые наиболее тесно контактируют и выявляют причинно-следственную, знаковую взаимосвязь между собой.

Заданная режиссером художественность постановки, конечно, интерпретируется каждым субъектом индивидуально. Достаточно точное обоснование этому приводится в монографии В. Карпа «Основы режиссуры», где указывается, что художественная составляющая постановки характеризуется как субъективная модель человеческого бытия, отражающая реальные объекты, но наделяющая их иным, новым содержанием, в рамках которого возможна персонификация воспринимающим субъектом данной модели» [2]. Поэтому в процессе режиссерского анализа спектакля очень важно представлять субъективные позиции по отношению к восприятию художественного материала, но обязательным считается в данном смысле их логическое объяснение.

Режиссерский анализ спектакля является первым и основополагающим этапом работы в процессе глубинного познания мастерства режиссуры, его целостности и художественности в аксиологическом аспекте на первом этапе обучения профессии.

Элементы структурно-логического плана, требующие анализа, прописаны очень подробно и имеют ссылки на материалы, наиболее подробно объясняющие суть каждого из них. Данная необходимость продиктована самой спецификой режиссерского анализа спектакля.

Структурно-логический план режиссерского анализа спектакля наиболее емко и конструктивно можно представить в таблице. Таблица позволяет сократить текст исследования, обеспечить обозримость и наглядность представленной в статье информации.

Таблица.Структурно-логический план режиссерского анализа спектакля

№ п/п	Пункты структурнологического плана режиссерского анализа спектакля	Элементы спектакля, требующие анализа
Общие особенности спектакля
1.	Первое впечатление	– эмоциональные ощущения в чувственном представлении; – подача художественного материала режиссером;
2.	Актуальность и злободневность	– потребности общества, заявленные в постановке; – соответствие ценностно-смысловых ориентиров человека и потребностей общества;
3.	Предлагаемые обстоятельства из дополнительных источников, характеризующих эпоху, жизнь, быт, историю, политику и нравы героев	– время, место и жизненные условия, в которых разворачивается действие; – плоскости жизни, представленные в спектакле (по К. С. Станиславскому) [9, с. 68];

4.	Особенности режиссера, повлиявшие на художественный метод	– творческий образ режиссера в общем представлении; – художественная методика режиссера; – краткая характеристика площадки, на которой представляется постановка;
Общие особенности спектакля
5.	Тема	– соответствие авторской темы и режиссерского угла зрения на нее; – формулировка темы в ракурсе проблематики;
6.	Художественная идея	– соответствие авторской идеи режиссерскому пониманию; – идея как философская мысль режиссера;
7.	Драматический конфликт	– развитие конфликта по элементам драматургической кривой (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, финал) [8]; – определение внутреннего и внешнего конфликта; – вид построения (герой – герой, герой – среда, герой – зрительный зал) и разрешения конфликта (смерть или примирение с обстоятельствами) [1, с. 28];
8.	Жанровое решение	– общее эмоциональное чувство, влияющее на жанр; – жанр драматурга и режиссера – соответствие; – жанровая аргументация (какие средства выразительности поддерживают эмоциональное зерно постановки?);
9.	Стилистические особенности	– стиль как выражение исторического периода; – стиль как выражение авторского метода; – стиль как выражение национального колорита [2];
Действенный анализ спектакля
10.	Исходное предлагаемое обстоятельство	– конкретного место жизни, период времени и условия существования в постановке;
11.	Ведущее предлагаемое обстоятельство	– выявление обстоятельства, породившего конфликт; – исследование предмета действенной борьбы в постановке и сторон этой борьбы в лицах; – определение пяти событий в действенно-образной формулировке, отображающей развитие конфликта [8];
12.	Сквозное действие
13.	Событийно-композиционная структура
14.	Сверхзадача режиссера	– суть художественного эксперимента; – значимость постановки для современного периода жизни;
Действенный анализ спектакля
15.	«Зерна роли» каждого персонажа	– поиски прототипа героя в жизни или произведениях искусства; – качества персонажа в действенном определении;

16.	Способ существования актера на сцене	– определение способа существования героя – искусство переживания или представления;
17.	1). Характеристика персонажа:
	2). характер и характерность (врожденная, историко-бытовая, возрастная, национальная, профессиональная и пр.) [3];
	3). акцентуация (основная черта характера, доведенная до абсолюта) [2];
	4).внешний образ: речь, мимика, пластика
Художественные выразительные средства и возможности спектакля
18.	Художественный образ	– определение места действия в художественном эквиваленте; – основные художественные средства выразительности и их предназначение;
19.	Сценография	– общая характеристика устройства сцены; – особенности мягких и твердых декораций; – сценографические ключи (цветовой, конструктивный, световой, декоративный, шрифтовой и т. д.) [4, с. 139–168];
20.	Костюмы и бутафория	– особенности материала; – обоснование цветности; – обоснование конструкции [2];
21.	Принципы и особенности светового и видеооформления	– работа светового оборудования в общем представлении (световые устройства, освещенность, спецэффекты); – наличие световых приемов [2];
22.	Музыкальное, звуко-шумовое оформление	– характеристика музыкального материала и средств музыкальной выразительности; – наличие музыкальных эффектов и приемов;
23.	Режиссерские приемы	– режиссерские приемы и их обоснование;
24.	Темпо-ритм постановки	– темпо-ритм постановки в целом; – темпо-ритмические приемы [2];
25.	Главные мизансцены и их назначение	– видовое разнообразие мизансцен: по принципу действия (основные, переходные), центроположению (центробежные, центростремительные, проекционные), стремлению к горизонтальному и вертикальному заполнению сцены, наличию субъект-

	ной составляющей (мизансцены монолога, диалога, групповые и массовые), ракурсному положению тела, поплановому расположению [7];– темпо-ритмические приемы [2];
26.	Атмосфера спектакля       – эмоциональный фон; – средства выразительности, максимально воздействующие и меняющие атмосферу