Методы освоения этнодизайна в процессе подготовки специалистов в области дизайна

Этнодизайн, как дисциплина, обладающая самостоятельным объектом изучения и рядом специфических методов, уверенно заняла свое место в профессиональной подготовке специалистов в области дизайна. Среди дидактических методов в преподавании этнодизайна наряду с репродуктивным (лекционным) методом, значительное место занимают методы практического характера. Основная цель использования практических методов – стимулирующее развитие творческих и познавательных способностей студента. Наиболее высоким уровнем познавательной активности характеризуется исследовательский метод, частным случаем которого можно считать метод технологической реконструкции художественных процессов этнического искусства.

Суть метода реконструкции состоит в максимально полном экспериментальном воспроизведении аутентичных технологий и материалов с целью глубокого освоения и изучения определенного технологического процесса или специфического объекта творчества [1, с. 191]. Метод реконструкции способен с успехом решать задачи воссоздания в ходе эксперимента процессов обработки исходного материала, этапов изготовления и декорирования предмета этнического искусства. Используя аутентичное сырье, материалы и специфический инструмент исследователь получает возможность более глубоко понять и оценить их свойства, потенциальные возможности и изучить природу тех или иных художественных проявлений. Метод технологической реконструкции может стать ведущим в преподавании дисциплины этнодизайн.

Метод реконструкции в разной степени полноты воспроизведения имеет достаточно широкое распространение в современном мире. Например, так называемая «историческая реконструкция» завоевала широкое признание и как образовательный метод и как метод научного познания.

В области восстановления художественных процессов и технологий этнического искусства в процессе подготовки специалистов в высшей школе, метод реконструкции, к сожалению, еще не получил такого широкого применения, как в исторических науках, хотя его эффективность, подтвержденная отдельными экспериментальными проектами и практическими опытами, – уже очевидна. Прием реконструкции представляется перспективным, как в практике обучения художников и дизайнеров, так и в искусствоведении. В своей книге «Историческая реконструкция по данным археологии» А.В. Коробейников применительно к археологическим исследованиям предлагает метод реконструкции процессов, «как наиболее эффективный и дающий объективные данные, в отличие от классического метода этнографической аналогии, при котором отдельные характеристики объекта определяются в ходе поиска аналога среди уже описанных предметов. Что не дает возможности применения измеряемых параметров и зачастую приводит к повторению ранее допущенных ошибок. Метод исторической реконструкции технологий становится важным и достоверным источником получения информации, наряду с методами поверхностного изучения вещей и морфологического метода» [2, с. 13].

Важной составляющей учебного процесса для студентов художественных специальностей являются практики музейные, пленэрные, и производственные практики, эффективность которых может существенно повысится за счет включения элементов реконструкции. Освоив данный метод на примере отдельных технологических процессов изученных в ходе практик, студенты начинают эффективно пользоваться им в своей самостоятельной учебной деятельности, при проведении курсовых и дипломных исследований [3, с. 5].

К сожалению одной из современных тенденций в декоративно-прикладном искусстве стало использование хорошо прописанной пошаговой инструкции создания художественного объекта, вместо осмысленного знания материалов и технологий. Изданные за последнее десятилетие книги по декоративно-прикладному искусству – наглядная иллюстрация этой тенденции. Краси- во иллюстрированные эффектные издания содержат готовые художественные идеи и подробное описание их реализации. Приведем лишь один фрагмент из подобной инструкции по созданию поверхности с эффектом патины «Нанесите равномерный слой основы (продукт 1) высушите в течении часа и нанесите два слоя золота (продукт 2). Пока металлическая краска еще сырая и липкая, нанесите поверх нее слой синей патины (3)» [4, с. 78]. И ни слова о химическом составе ингредиентов, о процессах взаимодействия красок приводящих к возникновению эффекта трещинок (патины). Все это остается тайной для молодого художника. Такая ситуация грозит тупиком в личном развитии дизайнера или художника в области технологий прикладного искусства.

Материалы этнического искусства дают практически неисчерпаемое поле для исследования и реконструкции. Эти материалы имеют, как правило, природную основу, они экологичны и легко доступны. Для работы с ними не нужно высокотехнологичного оборудования. В ходе реконструкционного эксперимента, варьируя ингредиенты, исследуя приемы и инструментарий, можно найти оптимальные технологии, сочетание и пропорции материалов, что позволит наиболее полно определить художественные свойства материала, области его применения и способы создания художественного эффекта.

Использование метода реконструкции обогащает личный, профессиональный опыт будущего педагога. Например, в ходе изучения в рамках этнодизайна традиционной керамической игрушки была выявлена одна особенность, характерная только для Абашевской традиционной керамики. Камеру свистка народной игрушки народные мастера делали, применяя деревянную коническую заготовку – «дупель», на которую наматывался кусок глины раскатанной в пласт. Полученный полый конус и служил камерой будущего свистка. В процессе реконструкции процесса было сделано два важных открытия. Первое – тембр звука свистульки значительно отличался от других игрушек, сделанных по рекомендуемой в литературных источниках методике (чаще всего описывается прием создания полой камеры из круглой заготовки способом «пельмешка»). Второе – характерные черты общего пластического решения игрушки в данной традиции оказались напрямую связаны с технологией изготовления конусообразной камеры. Именно она и создает общий абрис изделия: длинную шею, маленькую головку, утяжеленный зад глиняных Абашевских зверюшек- свистулек. Важно отметить, что большинство исследователей этнической игрушки, описывая особенности пластики в Абашевской традиции, не связывают их со своеобразным приемом изготовления, а обычно даже не упоминают использования «дупеля». Так в книге широко известного популяризатора народных ремесел Г.Я. Федотова «Послушная глина» [5, с. 84] предлагается сделать «оленя-свистульку» из целого куска глины, прилепив свисток, выполненный отдельно, что очевидно, лишает ее не только этнографической достоверности, но изменяет тембр звучания, упрощает общее пластическое решение.

Развитие творческих способностей – бесспорная составляющая образовательного процесса. Говоря о творчестве применительно к художественным специальностям, чаще всего понимают процесс создания образа и способы его воплощения. Но необходимо помнить и о другой области возможного применения творческих способностей – области художественных технологий. В формировании профессиональных компетенций художника-дизайнера отсутствие опыта творческой конструктивнотехнологической деятельности может значительно сузить его возможности, как профессионала. «Специалист с высшим образованием должен решать не полностью предписанные или вообще не предписанные профессиональные задачи, становление у него в процессе обучения в вузе творческих качеств является одной из сторон общепрофессиональной подготовки специалиста» [6, с. 161]. Реализация метода реконструкции в учебной дисциплине «этнодизайн» позволяет студенту эффективно действовать и в научно-исследовательской парадигме. Это подразумевает: исследование возможностей моделирования архаичных и традиционных технологий по различным параметрам (материал, фактура и структура, технологический прием, рабочий инструмент, красочные материалы), исследование вариабельности моделирования форм, исследование возможностей создания объектов актуального дизайна на основе архаичных и традиционных технологий.

Наиболее продуктивным и полноценным является реконструктивный эксперимент, проведенный на реальном этнографическом материале. Следовательно, необходимо ориентироваться на региональные принципы подбора изучаемого материала. Исследование особенностей собственных локальных традиций, приобщение к этнически, исторически и национально близкой культуре, связанные с этим открытия, как индивидуально, так и общественно значимого харак-

О.М. Тихомирова. Методы освоения этнодизайна в процессе подготовки специалистов в области дизайна тера придают методу технологической реконструкции очевидную воспитательную, нравственную и даже патриотическую окраску.

Метод технологической реконструкции художественных процессов можно считать комплексным, так как в процессе реконструкции студентами осуществляются различные виды учебной деятельности. По работе с источниками информации, метод технологической реконструкции отождествляем с репродуктивными и поисковыми методами учебной деятельности. По уровню наглядности и доступности он схож с демонстрационным методом. По типу познавательной деятельности – это эвристический исследовательский метод. При этом отличительным достоинством метода технологической реконструкции, применительно к образованию художников, является то, что результатом деятельности всегда становится художественный, творчески преобразованный продукт.

Применяя метод технологической реконструкции художественных процессов, как структурообразующий в рамках дисциплины этнодизайн, удается вывести эту дисциплину на новый уровень как с точки зрения научной достоверности содержания, так и с позиции эффективности формирования профессиональных компетенций дизайнера.