Мифопоэтика танца: архетипы, ритуал и лиминальность в современном хореографическом искусстве

Статья посвящена исследованию мифопоэтических основ танца как устойчивого культурного кода, связующего архаические ритуальные практики с современными хореографическими формами. В работе рассматривается танец в качестве динамической системы, репрезентирующей универсальные мифологемы через пластическую лексику, хореографическую драматургию и пространственно-временную организацию. Автор применяет мифопоэтический подход, синтезирующий методы культурологии, аналитической психологии (К.Г. Юнг) и теории ритуалов перехода (А. ван Геннеп, В. Тэрнер), к широкому спектру материала – от шаманских практик и классического балета до современных форм (буто, контактная импровизация, рейв, цифровые челленджи). Ключевое внимание уделяется роли архетипов (тень, анима/анимус) в хореографии, которые материализуются как в содержании, так и в кинестетике движений, а также лиминальной природе танца, создающей пространство временной трансформации социальных норм и идентичности. Исследование демонстрирует, что танец функционирует не только как искусство движения, но и как эпистемологическая метафора, воплощающая альтернативный, телесно опосредованный способ познания. В заключении статьи обосновывается непрерывность мифопоэтических структур в танце, обеспечивающая его культурную витальность и способность актуализировать архаические смыслы.