Мироощущение на полотнах шагала. Молодые годы

Марк Захарович Шагал - выдающийся художник, основатель модернизма начала XX века.

Родился в России в городе Витебске 7 июля 1887 года. Отец Захар был наёмным рабочим у купца, а мать Фейга торговала разным мелким товаром в собственной лавке. В семье было много детей — 7 девочек и 2 мальчика. Старший из них — Марк.

Ещё с детства Марк воспринимал окружающий его мир, как-то особенно. Он ощущал воздействие космоса. Звёзды воспринимал как живые существа: беседовал с ними, чувствовал, как они влияют на его судьбу. С годами этот способ мировосприятия становится затаённым, более внутренним. Представления о красоте, природе, любви, людях сложились ещё в детские годы, стали исходными образами для новых произведений. Эти образы стали символическими знаками — характерными «шагаловскими» метафорами. Азы художественного образования Марк Шагал получил у витебского живописца Ю. Пэна в 1906 году. В 1907 году Шагал покинул Витебск и уехал в Петербург, поступает в студию Е. Званцевой, где преподаватели известные театральные художники «Мира искусства» М. В. Добужинский и Л. С. Бакст.

Произведения, созданные в Петербурге — это отчёт художника перед собой, попытка разобраться в собственных впечатлениях от увиденного на выставках. Он познакомился с творчеством импрессионистов, Гогена, «Мира искусства» и «Голубой розы». В ранних произведениях Марка Шагала нет и намёка на академические традиции. Натура сохраняет своё первостепенное значение, но художник совершенно свободно обращается с ней. В «Маленькой комнате» (1908 г.) для усиления декоративности и экспрессии, художник отступает от правил изображения форм и натуральных цветов. Жалкая комнатушка деда преобразилась в светлое, праздничное зрелище, правда с каким-то беспокойством. Такая двойственность свойственна всем произведениям петербургского периода. Марк Шагал смешивает восхищение и тревогу, верность первому впечатлению и отказ от него.

В 1909 году М. Шагал знакомится с будущей женой Беллой Розенфельд и пишет её портрет - «Моя невеста в чёрных перчатках». Портрет Беллы наполнен любовью и преклонением, чувствуются классические традиции в изображении модели. Некоторые работы, включая портрет девушки, стали своеобразным прощанием с академической манерой исполнения, давая предпосылки формированию своего стиля.

В творчестве мастера, как жанровое ответвление, появляются картины-притчи. Примечательна из них картина - «Рождение» (1910 г.). С одной стороны, автор смело раскрывает грубую житейскую прозу, а с другой — поднимает значение этого действия до высокого драматизма и пророчества.

В 1910 г. М. Шагал приехал в Париж чтобы ознакомиться с современными художественными направлениями. Париж начала XX века являлся центром европейского искусства. Изучая опыт различных художников, Шагал оставался верен российской теме, Витебску, образам детства. Во Францию он приехал уже состоявшимся художником и всё же много работая с большой самоотдачей Шагал стал художником Шагалом именно в эти десятые годы в Париже.

Некоторое время Марк занимался в художественных студиях, посещал академию, но больших результатов это не дало. Появилась неуверенность в себе, какая-то растерянность, хотел вернуться обратно в Витебск. Но впечатления от выставок и музеев уравновесили душевное состояние художника. А после посещения Лувра принял окончательное решение остаться.

Позже Шагал познакомился с представителями современной парижской школы, с различными художественными направлениями, такими как кубизм, экспрессионизм, фовизм. Шагал впитывал опыт работы художников, их эксперименты с цветом, с линиями, его ошеломили пейзажи Сезанна, фовизм Матисса, образы Ренуара и Ван Гога. У Шагала произошла «революция взгляда».

Круг тем, которые интересовали художника, наметившиеся ещё в России, художественное истолкование законов жизни остались у Марка Шагала неизменными. Но именно Париж дал свободу воплощения замыслам мастера.

С 1911 по 1914 переехал в «Ля рюш». Это колония художников, которая разместилась в большом двенадцатиугольном деревянном здании. Здесь находилось 140 келий-мастерских. Среди своих собратьев Шагал отличался феноменальной работоспособностью — за 3 года пребывания там он создал сотни живописных полотен. Наиболее яркие из них: «России, ослам и другим» (1911 г), «Корова в комнате» (1911 г.), «Желтая комната» (1911 г.), «Кубический натюрморт» (1912 г.).

В композиции «России, ослам и другим» мастер раздвигает рамки земной поверхности и захватывает вовнутрь космическое пространство. В картине сплелось обычное и невероятное. Крестьянка летит над крышами домой, над церковью в ночном космическом пространстве. Этот чудесный взлёт поднял на новый уровень не только мастерство художника, но и всё изобразительное искусство XX века. Искусство подчинило себе новое измерение, почувствовало власть над космосом. Завоевание космоса у Шагала явилось как способ возвращения к истокам мифологии. Какой бы драматизм не звучал в творчестве, художник всегда верил в то, что мир с самого начала прекрасен и несёт людям только благополучие. Он стремился противопоставить трагическим событиям времени поэзию праздности и чуда. Художник свои полотна называет «архитектурой», их он строит по законам народно-поэтического представления о мире. Мир в народном понимании — единое, осязаемое, постоянно изменяющееся целое. Такое определение можно дать понятию «правила чуда», созданные Шагалом.

Похожее происходит и в литературном мире В. Хлебникова (он называл себя Председатель Земного Шара), и у В. Маяковского, беседовавшего с небом, солнцем. Космизм характерен для всей художественной и поэтической культуры России этого времени.

Марк Шагал наряду с некоторыми известными русскими живописцами, скульпторами, писателями под влиянием революционных событий начала XX века возрождает потерянную художниками прежних времён связь искусства, творческих изысканий с космосом.