Мировоззренческие особенности музыкальной культуры и музыкального образования в Китае и России

Музыкальная культура Китая является одной из древнейших в мире. Истоками этой культуры служат первобытные песни и пляски, которые уже во втором тысячелетии до н. э. представляли собой достаточно развитое явление. Тексты XI–VI вв. до н. э. трактуют слово «юэ» (музыка) как понятие, обобщающее поэзию, изобразительное искусство, танец.

В период династии Тан (VII–X вв.) произошел общий подъем культуры, который коснулся в том числе музыкального образования: в 714 г. открылось 5 музыкальных учебных заведений. Именно в период эпохи Тан появляются первые профессиональные актерские труппы, среди которых «Грушевый сад» (Лиюань), которая стала исполнительской школой, объединившей многих музыкантов. В Х в. было создано крупнейшее теоретическое сочинение о музыкальном искусстве – трактат «Записки о музыке» Дуань Аньцзе.

Последующий период династии Сун (X–XIII вв.) характеризуется возрождением в измененном виде конфуцианской теории музыки, выдвигающей на первый план непосредственное этическое действие музыки. Музыкальной философии и теории при этом уделялось второстепенное значение. С XIII в. до Новейшего времени китайская музыка в целом остается традиционной с некоторыми элементами демократизации. В период XVIII–XIX вв. китайская музыкальная культура испытывает влияние европейской традиции, которое особенно усилилось на рубеже XIX–XX вв.

Традиционные представления о функциях музыкального искусства (к каким можно отнести функцию духовного совершенствования, политическую и идеологическую) способствовали тому, что музыка стала элементом школьного образования новой китайской школы европейского типа, особенно в период Китайской Республики (1912–1949 гг.) [1, с. 127]. Именно в этот период музыка стала неотъемлемой частью гуманитарного образования в Китае. В 1912 г. министр образования Цай Юаньпэй выступил с «Предложениями по образовательному курсу страны», в которых была обозначена роль художественного образования в формировании личности, особое значение уделялось преподаванию музыки в общеобразовательных школах. Именно этот документ способствовал тому, что музыка стала обязательным предметом в младшей и средней школах, тогда как ранее являлась предметом по выбору [2, с. 609].

Дальнейшее развитие музыкального образования в Китае определило «Движение 4 мая 1919 г.», возглавляемое университетской интеллигенцией. «Движение» выступало за демократизацию жизни страны, открытость, взаимодействие с внешним миром. Под влиянием этих идей в сентябре 1922 г. министерством образования был утвержден проект реформ системы образования, который был разработан организацией «Образовательное сообщество страны». Проект получил название «Система образования Жэньсюй» (в переводе «Жэньсюй» означает «1922 год») [3]. В рамках этих реформ музыкальное образование детей и подростков включало в себя пение и игру на музыкальных инструментах, однако на практике обучение складывалось в большей степени как певческое и получило название «школьная песня». Что касается инструментального музицирования, то оно в основном реализовывалось в виде внеурочных занятий: организации самодеятельных оркестров и ансамблей. Среди оркестровых инструментов особенным вниманием пользовались духовые, в школах создавались так называемые «банды» духовых.

Таким образом, школьное музыкальное образование проходило в классно-урочной и внеклассной формах. На уроках особое внимание уделялось пению, а также занятиям по теории музыки; внеклассное обучение включало в себя музицирование, преимущественно в духовом оркестре. Основным музыкальным материалом стала народная китайская музыка. Что касается жанровых предпочтений, то наиболее приоритетными стали музыкальные жанры, в которых преобладали мужественные, светлые, жизнерадостные образы. Именно такие жанры должны были, по мнению реформаторов, способствовать воспитанию сильных и счастливых людей.

Пристальное внимание в период Китайской Республики уделялось разработке и изданию учебной литературы, поэтому в 1933 г. был создан Комитет по разработке учебников музыки для начальных и средних школ, спустя год - Комитет музыкального образования. Этими комитетами были подготовлены такие издания, как «Учебник по музыке для первой ступени начальных школ» и «Учебник по музыке для средних школ». Эти пособия обеспечивали образовательный процесс вплоть до начала войны с Японией в 1937 г. [4].

Главной целью музыкального образования в Китае в этот период было формирование эстетических представлений и ощущений, морально-этических ценностей, лежащих в основе процветания человека и общества. Такая позиция в основном сохраняется и сегодня [5]. Главной целью музыкального образования в Китае является духовно-нравственное воспитание детей через приобщение к музыкальной культуре как важнейшей составляющей гармонического формирования личности.

Стоит отметить, что влияние российской музыкальной педагогики в Китае в последние десятилетия заметно усилилось. Изменившаяся в 1990-е гг. политико-экономическая ситуация в России довольно серьезно повлияла на все уровни художественного образования. В этот период престиж музыкальных профессий, к сожалению, упал, несмотря на то, что появились люди, которые, благодаря демократизации общества и обретенной свободе самовыражения, добились в указанный период высочайших успехов в музыкальной профессии.

Начиная с 1990-х гг. существенное изменение претерпели и формы музыкального образования в России, которое, по традиции, занимало особое место в стране, создавшей величайшую музыкальную культуру. Как полагает гениальный музыкант Лев Наумов, «русское музыкальное образование - удивительное, уникальное - можно сравнить с совершенным биологическим организмом, подаренным нам природой: оно питается не только крупными артериями (консерваториями), но и мелкими (училищами), разветвляясь до тончайших, как нити, капилляров (школ), поддерживающих все кровообращение, снабжающих кровью все периферические окончания» [6].

Согласимся, что российская музыкальная педагогика является уникальной системой. Русская музыкальная школа, так ярко описанная Львом Наумовым, представляет собой трехступенчатую систему: школа - училище - вуз, а также продолжение образования в аспирантуре, ассистентуре-стажировке.

Начиная со второй половины ХХ в. наряду с традиционными музыкальными специальностями, такими как инструментальное исполнительство, вокальное искусство, композиция, дирижирование, музыковедение, основы которых были разработаны еще в 1862–65 гг. с момента открытия первой русской консерватории, начинает развиваться новое направление - музыкальное искусство эстрады. А к концу 80-х гг. прошлого столетия сложилось профессиональное образование в этой области. Этому способствовали законодательные акты Совета министров РСФСР от 30 августа 1960 г. и 25 января 1973 г., согласно которым стало возможным открывать эстрадные отделения в музыкальных училищах. В 80-е гг. открываются эстрадные кафедры в таких высших учебных заведениях, как Ростовская государственная консерватория, Российская академия музыки им. Гнесиных, Государственный институт культуры им. Н.К. Крупской.

Учебные планы и программы по новой специальности разрабатывались на основе сложившейся системы профессионального музыкального образования, которая была признана во всем мире. «Консерваторское образование в России, обучение в училищах и в музыкальных школах было и остается на высочайшем уровне и требует лишь продолжения и сохранения традиций» [7]. Первый образовательный стандарт по специальности «Музыкальное искусство эстрады» был создан в 1997 г. Сегодня российские вузы осуществляют подготовку по стандартам ВПО третьего поколения, представляющим двухступенчатый уровень: бакалавриат и магистратура, также сохранена подготовка по специалитету.

Практика показала, что немногие учебные заведения России способны в полном объеме реализовать подготовку профессиональных эстрадных музыкантов, несмотря на сложившуюся традицию отечественного высшего образования в этой стилистике. «В становлении высшего профессионального образования в области музыкального искусства эстрады особо остро предстает кадровая проблема. Если в студиях и джазовых клубах в этой стилистике работали одаренные люди, не всегда имеющие профессиональное образование, то в вузе необходимы музыканты, с одной стороны, получившие академическое образование, а с другой, тяготеющие именно к данной стилистике, владеющие даром импровизации, талантливые аранжировщики, преподаватели» [8].

Особо следует отметить факультет музыкального искусства эстрады Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Факультет, возглавляемый народным артистом России, композитором, профессором Виктором Михайловичем Лебедевым, обеспечивает высокую профессиональную подготовку музыкантов, осуществляет разработку концепции профессионального образования и программного обеспечения в области музыкального искусства эстрады.

Сегодня факультет музыкального искусства эстрады Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств активно сотрудничает с Чжэнчжоуским педагогическим институтом и Шанхайской академией музыки. В течение последних пяти лет проводятся регулярные консультации преподавателей факультета музыкального искусства эстрады – по эстрадноджазовому пению, джазовому танцу, основам классического, народного танца, дисциплинам «Сценическое движение», «Мастерство актера». Профессора факультета регулярно проводят мастер-классы в педагогическом институте Чжэнчжоу (Китай).

В 2007 г. был заключен договор между Санкт-Петербургским государственным университетом культуры и искусств и педагогическим институтом Чжэнчжоу. В 2012 г. было заключено соглашение со Школой искусств при Шанхайской театральной академии, а также с Цзяоцзоским педагогическим институтом высшего специального образования.

В рамках этих договоров, помимо вышеизложенного, предполагаются разработка и реализация совместных образовательных программ, студенческий обмен, совместная подготовка и издание учебных, учебно-методических и научных материалов.

Разрабатывается концепция профессионального образования по направлению «Музыкальное искусство эстрады», которая может быть реализована в высших учебных заведениях Китая.

Ссылки:

• 1.    См.: Ван Юйхе. Краткая история современной китайской музыки. Пекин, 1991.

• 2.    Сунь Цзинань. Летопись китайского музыкального образования в период новой истории 1840–2000 гг. Шаньдун, 2004.

• 3.    Ван Юн И. Китайское музыкальное образование новой эпохи: 1840–1949 : сб. док. и материалов. Шанхай, 1999.

• 4.    Там же.

• 5.    Мю Пэйянь. Музыкальное образование в начальных и средних школах. Шанхай, 1996.

• 6.    Дьяченко Н., Котляревский И., Полянский Ю. Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях. Киев, 1987.

• 7.    Рыбакова Е.Л. Развитие музыкального искусства эстрады в современной России: традиции, перспективы исследования. СПб., 2006.

• 8.    Там же.