Монтаж как творческий метод в режиссуре театрализованных представлений и праздников

Наше искусство должно быть необходимо и созвучно своей эпохе. Что для этого нужно сделать? Как найти те выразительный средства, которые найдут ключ к разуму и сердцу зрителей? Эти вопросы всегда волновали, волнуют и будут волновать режиссёров, драматургов, художников. Тех людей, котором не безразличны судьбы людей и народа. Именно для людей и создаются театрализованные представления и праздники. Поэтому важно найти ответы на эти вопросы, с целью сказать что-то своим потомкам или же современникам. Это разговор о волнующих и насущных проблема общества. Это описание сокровенного и наболевшего. Эта не просто тема, а проблема, волнующая многих. Поэтому каждый режиссёр ищет свой индивидуальный путь, свои сокровенные тропинки к разуму и сердцам зрителей, аудитории.

«Театр начинается с вешалки» — это одна из самых известных фраз Константина Сергеевича Станиславского. Но, к сожалению, не все современные режиссёры театрализованных представлений и праздников знают, что любое культурно-досуговое мероприятие в обязательном порядке начинается с написания сценария. Из-за того, что некоторые постановщики пренебрегают этим простым требованием, появляются мероприятия не лучшего качества и содержания. Зачастую такая сценарная драматургия выходит на поточный уровень, в следствии чего теряется художественный смысл постановки.

Современный зритель значительно отличается от, например, советского зрителя. Поэтому ставить какое-либо мероприятие, без ориентации на интересы и потребности общества, не имеет смысла. Из-за этого вопрос об особенностях разработки сценария театрализованных представлений и праздников стоит остро, и требует тщательной проработки.

Стоит отметить, что композиционное построение сценария театрализованных представлений и праздников имеет свои определённые, специфические черты. Одно из таких необходимых черт является монтаж. То есть сборка частей в единое идейно-художественное целое. Это понятие пришло в театральное искусство из кино, ещё Сергей Михайлович Эйзенштейн говорил: «Монтаж — это мысль художника, его идея, его видение мира, выраженная в отборе и сопоставлении кусков действий в наиболее привлекательном виде».

Театрализованное представление и праздник — синтетическая форма, объединяющая в себе несколько видов искусства: театр, литература, музыка, пластика, эстрада, танец, цирк, кино. Также может включать в себе и различные виды спорта: фигуристы, гимнасты, футболисты. Эти все элементы должны органично переплетаться в одну единую художественную ткань, используя при этом документальный, художественный и местный материал, вставные номера. Но это не должно быть простой суммой образов. Это живой организм, который имеет свойство развиваться во времени и пространстве. Отдельная деталь, картина, номер, сцена, эпизод, блок живут не сами по себе. Это частицы целого единого организма, работающие на воссоздание заданной темы.

Сценарная драматургия театрализованного представления и праздника обладает ярко выраженными специфическими особенностями, которые заключаются в простой схеме: сюжет строится на сопоставлении и компиляции разнопланового и разнородного жизненного материала. Монтаж таких элементов образует некую символическую игру смыслов, многозначность и глубокомысленность будущего сценического действа.

Массовое театрализованное представление — это не показ номеров, и не иллюстрация их с помощью какого-нибудь тезиса. Это сплав, коллаж, соединение документального материала, разножанровых номеров, художественной литературы и выходов ведущих. В результате из общеизвестного материала рождается совершенно новое произведение, носящее синтетический и комплексный характер.

Монтаж — важнейший и основополагающий компонент в композиции сценария театрализованного действа. Именно в отборе, компоновке и монтаже отдельных документов, фактов, музыки, номеров и проявляется мастерство сценариста или режиссёра-постановщика. Объединённый в сценарии материал должен иметь единую логическую связь, общую тему, отвечающую идее театрализованного представления.

Все компоненты сценария, независимо от их месторасположения, несут особую смысловую нагрузку, свою этическую и эстетическую направленность. Монтаж — один из главнейших способ сблизить и соединить порой совсем отдалённые, не встречающиеся вместо в обыденной жизни, человеческие судьбы и предметы. Монтаж вскрывает не только внешнюю, но и внутреннюю логическую связь элементов сценария. Анализирует, обобщает, сопоставляет и выстраивает их в единое, целое.

«Факты жизни» и «факты искусства», взятые сами по себе, не дают объяснения эстетического или эмоционального определения факта. Не выражают богатство взаимодействия своих форм и содержания. Единению содержания и формы «фактов жизни и искусства» способствует монтаж. Режиссёр должен оперативно и грамотно на высоком идейном и художественном уровне откликаться на те конкретные проблемы и вопросы, которые в настоящий момент волнуют аудиторию.

В монтажной структуре сценарий распадается как бы на много маленьких кристалликов, где каждый структурный элемент является неотъемлемой составной частью целого, подчинён воле и чувствам Художника, направлен по пути сквозного действия, через самостоятельные, законченные эпизоды. В роли эпизодов могут выступать как отдельные сцены, так и вставные номера, объединённые смыслово, ритмически, направленные к единой цели — сверхзадаче. Именно таким образом создаётся смысловая цепь, где каждой самостоятельное звено крепко связано с другими звеньями. Они существуют в непрерывном взаимодействии и взаимослиянии, создавая при этом единую целостную конструкцию театрализованного представления или праздника.

Мыслить монтажно — это значит обладать способностью синтеза и анализа. То есть уметь выявить в произведении отдельные части, объединить их между собой в единое целое, с целью создания качественного, интересного нового произведения. Заниматься монтажом или монтировать не значит просто соединять. В искусстве никогда не бывает «просто», «вообще». Это значит выявить смысл, суть, причины каких-либо явлений и их связи с обществом. Это особый, не похожий ни на что, процесс познания мира.

Именно искусство монтажа создаёт на сценической площадке целостность театрализованного представления из совершенно разрозненных, разноплановых материалов. «Это по своей сути и является синтезом. Но этому процессу предшествует глубокий предварительный анализ, разбор явлений на составные части, выявление связей между ними».

Создание сценариев театрализованных представлений и праздников, как показывает практика, как правило, состоит из использования готовых произведений литературы в совокупности с документальными источниками. При этом все элементы творчества, маленькие крупинки фактов соединяются в единое целое.

Происходит отбор значимых для выбранной темы явлений, событий и фактов. Всё «лишнее и ненужное» не входит в канву сценария. Этот приём деятели искусства и называют «драматургическим монтажом».

Монтаж — мысль деятеля, автора, Художника. Это видение мира, выраженное в отборе и сопоставлении кусков действий, фактов и событий, с целью создания их в более выразительном и художественном виде. Как известно, слово «монтаж» пришло в Россию из Франции. С французского языка этот термин переводится как «сборка», «соединение». Это творческий метод соединения документального, художественного и реального материала с абсолютно законченную композицию.

Монтаж — построение целостной картины из отдельных элементов, кусков. Это специальный приём, про котором можно отбросить всё лишнее, оставляя только самое главное, необходимое, существенное и значительное. Это даёт хорошую возможность сжать огромное количество материала, провести действие во времени и пространстве.

Но в то же время нельзя забывать, что монтаж обязан иметь хорошую идейно-философскую проработанность. Всеволод Пудовкин считает, что основой монтажного искусства является не просто обычное соединение кусков, а такое их взаимодействие, при котором зритель получает впечатление целого, непрерывного, процесса, работающего на создание активного действия.

Как уже было сказано, монтаж — художественный метод соединения разнопланового материала. Михаил Ромм сказал: «При помощи монтажа можно конструировать не только самые сложные идеи, но и выражать сложные неузнаваемые ощущения эпохи, времени, мира, человечества, показывать неизведанные глубины человеческой души». Монтаж — язык изображения философии в искусстве. Об этом знает абсолютно каждый режиссёр. Это мышление посредством сопоставления противоречий. Это значит думать образами, действиями. Такое техническо-выразительное средство как монтаж, позволил современным режиссёрам свободно обобщать и выражать свои мысли, заострять внимание на важнейших явлениях жизни общества.

Композиция занимает важное место при создании целостного драматургического произведения. Она присуща абсолютно всем видам искусства. Это важнейший организующий компонент, который не только придаёт театрализованному представлению художественную форму, но и делает из разрозненных кусков единство и целостность. Происходит соподчинение элементов друг другу, создавая композиционную завершённость праздника.

Монтаж и композиционное построение — взаимосвязанные процессы организации драматургического сценария театрализованного представления и праздника. Композиция ориентирована на создание внешней ощущаемой гармонии, а монтаж «держит в узде» форму и содержание программы.

Композиционное построение театрализованных представлений и праздников имеет свои специфические черты, что значительно отличает этот вид искусства от классического драматического театра. Одной из таких особенностей является важнейший метод создания сценария данной театрализации — это монтаж. Именно через него происходит проявление конфликта, посредством столкновения сценарного материала. В данном случае демонстрируется не развитие сюжета или же раскрытие характеров героев, а развитие, что немаловажно, мысли, движение от её зарождения, через кульминацию, до логического, обобщающего вывода.

Монтаж в таком аспекте является художественным, поскольку он способствует отбору из огромного количества материала выбрать «нужные фрагменты». Составить их в единое целое, которое будет полностью подчинено идее, создавая логическую нить представления.

Искусством разделения, раздробления является монтаж. Это некий излом непрерывного действия. Поиск новых форм воплощения сценической жизни, основанных на принципах непрерывного действия. Но драматургическую структуру театрализованного представления нельзя понимать как набор самостоятельных существующих кусков и эпизодов. Все структурные элементы сценария должны быть объединены в действие, логически развивающееся во времени и пространстве. Поэтому важно на стадии создания сценария проводить отбор и монтаж номеров и эпизодов, подводя из под общую идею представления.

Монтаж выражается подбором и соединением отдельных художественных частей чего-либо при помощи использования различных приёмов, с целью создания художественного и смыслового единства. В чистом виде существует только в кинематографии. А в практике театрализованных представлений и праздников монтаж стал главным методом сценарной работы. Природа театрализованного праздника состоит в следующем:

• •    явное отсутствие деление масс на зрителей и участников действия;

• •    не существование различий между залом и сценой (отсутствие четвёртой стены);

• •    активное сотворчество актёров и зрителей.

Это требует соединения далёких друг от друга, в эстетическом и практическом плане, явлений. Что можно сделать только благодаря монтажу.

Монтаж — могучее средство выразительности при создании театрализованных представлений и праздников. Почему мы вообще монтируем? Потому что время от времени нам необходимо склеивать один кусок сценария с другим, создавая целостную концепцию представления. Это волевое распределение смысла, заложенного в произведении. Из-за этого методика монтажа находится в прямой зависимости от социальной и политической, духовной и гражданской позицией Художника, с его идейнохудожественными устремлениями и начинаниями.

Процесс переработки, разбора и анализа изначального материала и есть понятие монтажа. В результате этой деятельности происходит замена изначального материала обработанными фактами, носящими в себе большую смысловую нагрузку. Именно благодаря монтажу у театрализованного представления или праздника возникает естественная атмосфера, передаётся необходимый постановке темпо-ритмический рисунок.

По мнению Всеволода Эмильевича Мейерхольда языком философии является монтаж. Это талант к сопоставлению противоречий, что позволяет обобщать мысли и заострять внимание публики на определённых аспектах представления. Содержание и смысловая нагрузка монтажа в том, что благодаря соединению нескольких различных по своей природе эпизодов и сцен рождается совершенно новая (иногда и в корне противоположная) мысль. С помощью монтажа сценическое время может или растягиваться или уплотняться, причём иногда до невероятных размеров.

Как мы уже знаем, слово монтаж французского происхождения. И именно в этой стране этому термину стало вкладываться то значение, которое почти без изменений дошло до наших дней. Но сейчас это слово имеет немного другой, более широкий смысл. Если ранее это было: «сборка» или «синтез». То сейчас к этим словам с лёгкостью можно добавить эпитеты творческая, креативный.

Из отдельных составных частей складывается целостная картина. Используя этот приём можно отбросить всё лишнее и ненужное, оставляя при этом самое главное из самых значительных элементов. Это позволяет максимально сжать материал, провести его закономерно в действии, времени и пространстве. Но нельзя забывать, что монтаж имеет высокую психологическую силу и воздействие на зрителей.

В настоящее время публику волнуют многие проблемы современности. Задача режиссёра-постановщика найти такие элементы выразительности, чтобы без проблем ответить на все возникающие вопросы человечества. Ответ на этот предмет обсуждения как раз и найдёт отклик у зрительного зала. Чаще всего на пути поиска к действенному воздействию режиссёр использует известные произведения искусства. Но в тоже время дополняет их документами, письмами, биографиями, и другими текстовыми источниками, носящими в своей основе какой-то факт.

На практике постановок театрализованных представлений и праздников взаимодействие выразительных средств режиссуры не сводится к простому их сложению. Их взаимоотношения должны давать новый характер звучания постановки. Потому что взятые отдельно «факты жизни» или «факты искусства» сами по себе не несут никакого ни психологического, ни эстетического развития, не выражают богатство внутреннего мира героев постановки. Поэтому обобщение не имеет никакого функционального значения в постановке, без указа на смысловые и эмоциональные нагрузки сцен.

Приём сравнения фактов в режиссуре массовых праздников важен не только с понятия общей образной организации материала, но и так же в плане активизации зрительного зала. Любопытно следующее: при возникновении эмоционального фона на сцене, он непременно передаётся в зрительный зал, рождая там особую выразительную атмосферу. Именно эту реакцию зрительного зала театральные деятели называют сотворчество. Пропуская через себя сцену за сценой, эпизод за эпизодом, зрительская аудитория идёт тем же путём, что шёл автор, по которому двигаются актёры представления. Поэтому в данном случае идея не обозначается сразу, «в лоб», а имеет развитие, это как маленький организм (который рождается, развивается, доходит до своего наивысшего напряжения, умирает, но память о нём ещё долго живёт в сердцах людей).

Поэтому активация зрителей, включение их в действие — один из способов повышение внимания аудитории, рост их заинтересованности действием. Это происходит благодаря максимальному сближению зрителей и актёров. В этом и сложность драматургии театрализованного представления или праздника. Человек, пришедший на мероприятие, хочет быть не просто зрителем, но и непосредственным участником действия. Поэтому, развивая сюжет представления, необходимо стереть грань между исполнителем и аудиторией. Превратив при этом зрителей в участников действия.

Задача финала театрализованного представления — показать в сознании зрителя для чего вообще был организован праздник, к чему стремились постановщики. Таким образом, режиссёр-драматург имеет особое мышление. Которое состоит не только в грамотном отборе материала, но и в способе его подаче, используя яркий, оригинальный режиссёрский ход. Что прослеживается на примере театрализованных представлений, поставленных в нашей стране. Особенно эта тенденция возросла на протяжении последних двадцати лет.

В результате возникают яркие произведения искусства, которые, даже если и посвящены одному празднику, но различны по форме и содержанию. Цель этих мероприятий — заставить зрителя думать. Необходимо не «ткнуть носом» в проблемы, а указать на них, чтобы зритель сам нашёл пути их решений. Зритель должен самостоятельно подойти к определённой мысли. Поэтому важнейшая задача режиссёра массового действа — увидеть предмет с неожиданной стороны, открыть в нём то, что не замечают другие. Заставить работать все компоненты театрализованного представления в едином ритме, глубоко и полностью развивая авторскую мысль.

Построение любого сценария театрализованного представления выстраивается по эпизодам. Задача режиссёра-постановщика в каждой сцене создать яркое психологическое, эмоциональное и интеллектуальное воздействие на зрителя. В сценарии, как и в самой постановке, должно использоваться большое многообразие выразительных средств, причём как профессионального, так и самодеятельного искусства.

На основе метода монтажа используется качественное взаимодействие документального и художественного материала. Но в то же время, он обязан иметь в этом объединении внутреннюю логическую связь, точное тематическое единство, полностью отвечающее идее произведения. Соединить разрозненные куски в единое целое, с непрерывной линией непрекращающегося действия — это уже искусство. Монтаж обладает такой способностью А ещё он может трансформировать композиционные функции драматургического сценария, например, менять местами завязку и развязку, с целью наиболее психологического воздействия эпизода на публику.

В сценарии театрализованного представления и праздника не может лежать какой-то отвлечённый образ. Герой мероприятия — это всегда конкретный, реальный человек или же определённый типаж из классической русской или зарубежной литературы. Главная задача сценариста театрализованного представления или праздника создать идеальное проектирование будущей постановки. То есть написать программу так, что она может быть осуществлена не только на сцене, но и на улице, в аудитории.

Этому всему способствует монтаж. Это выделение волевого смысла, заложенного в произведении. Монтаж должен непрерывно идти с позицией автора, учитывая его идейные и художественные стремления. Отсюда можно сделать вывод, что понятие монтажа в своей основе драматургично и конфликтно.

Всеволод Пудовкин тщательно прорабатывал понятие «монтаж». Основой этого вида искусства он указывал не соединение отдельных кусков, а такое их взаимодействие, при котором у зрителя рождается ощущение целого, продолжающегося, непрерывного действия. Помимо этого он никогда не отделял монтаж от объединяющей, обобщающей, синтезирующей мысли представления.

Дженни Катышева дала следующее понятие: «Монтаж — операция художественной мысли». Что позволяет ему иметь свои собственные функции и приёмы.

Таким образом, можно выявить следующие особенности применения монтажа:

• 1.    выявленное, ярко выраженное отношение автора к материалу;

• 2.    организация процесса восприятия зрителем, посредством чёткого соединения эпизодов и сцен, благодаря лаконичному, логичному, последовательному действию;

• 3.    исполнение всех правил соединения номеров друг с другом.

Функциональность монтажа можно выявить в следующих чертах:

• 1.    монтаж, как способ изменения жанра постановки;

• 2.    монтаж, как форма организации зрительского восприятия;

• 3.    монтаж, как драматургический метод организации сценария;

• 4.    монтаж, как средство изобразительного воплощения сюжета;

• 5.    монтаж, как синтетический анализ и построение конфликта «фактов жизни» и «фактов искусства»;

• 6.    монтаж, как средство выражения авторской позиции;

• 7.    монтаж, как сборка, построение и организация эпизодов;

• 8.    монтаж, как средство художественной выразительности.

По причине этого можно выделить следующий ряд функций монтажа:

• •    Образно-смысловая.

Возникает путём сближения различных эпизодов. Параллельный, а иногда и одновременный, показ разноплановых сцен. Из-за чего рождается некое художественное обобщение, возникает метафора жизни. Таким образом, проводя сопоставление двух никак не связанных образа, режиссёр выводит третий образ, наполненный глубокой смысловой нагрузкой. В данном случае возникает не простое сопоставление конкретных фактов, а их неотъемлемое соединение, вызывающее у зрителей какой-то образ, призывающий высказывать свою оценку, суждение.

• •    Изобразительная

Используется для избежания длительных описаний. «Один раз показать, чем сто раз сказать». Для этого обычно применяется два явления, их сопоставление, пересечение, сочетание, из-за чего рождается большая контрастность. Таким образом, если театрализованное представление выявляет много броских, характерных деталей, то в целом представление получает большую изобразительную и воздействующую силу. В таком случае ярче проявляется смысловая ёмкость. Суть функции в том, что на основе параллельно развивающемся действии, у эпизодов можно выделить множество сходных тем. На ассоциативном пересечении которых рождается конфликт.

Театрализованное представление и массовый праздник — синтетические и собирательные разновидности сценического действа. В которых с помощью монтажного сплава соединяются в единую структуру различные жанры и виды искусства. Приём монтажа наиболее близок понятию «театрализованное представление». Но в то же время в это понятие включено много немаловажных секретов. Так, например:

• •    соединение разнородных и разножанровых элементов в единую концепцию мероприятия;

• •    метод прерванного действия;

• •    преднамеренное нарушение композиционного строя представления.

При сопоставлении эпизодов важно учитывать их динамику. А так же постепенное, оправданное взаимодействие зрителей и исполнителей. Как и в жизни, мнение об герое должно складывать не сразу, а постепенно, эпизод за эпизодом, мысленно сопоставляя его поступки, дела, поведение, слова, выражения. В сознании не только режиссёра, но и зрителей возникает естественный монтаж фактов и деталей. Постепенно складывается целостное представление об облике актёра, возникает образ его личности. Именно через монтаж происходит постижение истины. Всё как в жизни. Это выразительное средство помогает добиться естественного правдоподобия, «не игры, а жизни».

В процессе написания скелета драматургического сценария театрализованного представления и праздника есть много общих черт.

Главная из которых — концертное действие, строящееся по принципу монтажа разножанровых номеров и эпизодов. Таким образом, можно выделить цели концертного действия:

• 1.    соединение воедино жанрового многообразия постановки;

• 2.    выстраивание всего материала в единую драматургическую конструкцию;

• 3.    подчинить абсолютно все элементы определённой теме, идее и сверхзадаче;

• 4.    найти яркий, образный, действенный ход, компонующий все части представления в один «общий кусок».

Методика театрализованное деятельности ведёт к пониманию (а главное — осознанию) мира особым путём. Это движение можно показать следующим образом: сбор — создание — представление — воображение — переживание — восприятие. Но этот рад является всего лишь схемой. Потому что психологические формы воздействия на зрителя значительно богаче и объёмней. На сценической площадке, как и в жизни, эти процессы не живут друг с другом рядом. Они активно взаимодействуют, переплетаются, сливаясь в единый целостный процесс.

Разработать адекватное замысле содержание программы — это важнейшее умение не отступить от своей идее, пронести её сквозь всё представление. Что является одной из самых труднейших задач театрализованного представления, которую решают режиссёр-постановщик и сценарист при создании программы мероприятия.

Монтаж сход по своей природе с человеческим восприятием действительности. Так, например, замечая, наблюдая или обсуждая какое-нибудь событие действительности, индивид не воспринимает его только исключительно с одной стороны. Он смотрит на него многопланово. Видя не только обобщённую картинку происходящего, но и подмечая различные детали и эпизоды. При этом из всей цепи событий выхватываются отдельные моменты, имеющие особое психологическое воздействие.

Как правило, в театрализованных представлениях и праздниках отсутствует полное изображение человеческого характера, но это ни в коем случае не означает, что в данном типе мероприятия нет сюжета. Он есть, изменяясь при этом по ходу действия, зависимо от сценарно-режиссёрского хода. Монтаж имеет так же педагогическую составляющую, которая проявляется в «фактах жизни». При этом режиссёр не просто показывает факт, а даёт зрителю увидеть причины и следствия, его породившие, что, тем самым, убеждает их в его достоверности.

Отсюда плавно вытекает закон подчинённости всех выразительных средств единому идейному замыслу. Реализовать замысел мероприятия — отобрать жизненный и художественный материал так, правильно выстроить его композицию, чтобы все выразительные средства режиссуры выстроились в единую линию, раскрывая при этом авторскую позицию.

Режиссёру необходимо из огромного количества материала (политического, социального, религиозного, художественного и документального) создать стройную композицию, со строгими рамками и хорошо выявленной архитектоникой внешнего и внутреннего действия. Смонтировать все куски воедино режиссёру помогает сценарнорежиссёрский ход, который не просто сопоставляет найденные куски, но и смыслово связывает их в единое действие.

У драматургии театрализованных представлений и праздников есть свои специфические черты. Главной из которых является проявление драматического конфликта через монтаж. Задача режиссёра или же сценариста состоит в том, чтобы создать основу единого, оригинального и цельного художественного образа и линии действия путём компиляции документального и жизненного материала, выступлений и церемониала, кинофрагментов и живого актёрского материала, взаимодействий таких жанров, как: музыка, театр, литература, танец. Монтаж соединяет весь этот материал в общий замысел, подчиняя его единой идее.

Эпизод является единицей зрелища. Поэтому в практике театрализованных представлений и праздников главенствует последовательный монтаж эпизодов. Что формирует и тематический цикл номеров. В любом случае, номера и театрализованные эпизоды должны играть в одной сцепке, работать на проявление ведущей идеи постановки, вести зрителей к единой сверхзадаче мероприятия. Номера могут быть:

• •    локального жанра (песни, танцы, художественное слово, драматические сценки, цирковое искусство);

• •    разработанные номера для конкретного театрализованного представления;

• •    синтез разножанровых композиций в единое целое.

События движутся от эпизода к эпизоду. В связи с этим и растёт их темпоритмическая структура. Чаще всего это основывается на монтаже кульминации. Этот элемент композиционного построения может наступать раньше или позже, в зависимости от задумки режиссёра. Это обусловливается ускорением или замедлением темпа и ритма постановки.

В большом массовом театрализованном представлении и празднике номера должны быть смонтированы так, чтобы один логично вытекал из другого, являясь естественным продолжением и развитием темы и идеи постановки. Либо же номера могут вступать друг с другом в конфликт, рождая особую выразительно-действенную атмосферу. Сергей Михайлович Эйзенштейн писал в своих трудах: «Два каких-либо любых по значимости куска, поставленные рядом, неминуемо соединяются в новое видение. Появляется новое качество на элементах сопоставления кусков к целому».

Виды и приёмы монтажа изучали такие авторы, как: А. И. Чечётин, Д. Н. Даль, О. И. Марков. Эти элементы монтажа не могут быть оторваны от конфликтой системы сценария. Да и, честно говоря, специфику конфликта нельзя рассматривать без этих пунктов.

Из вышесказанного можно выделить следующие виды монтажа:

• 1.    Иллюстративный.

• 2.    Симультанный

Другое название — ассоциативный. Смотришь одно, видишь — другое, понимаешь — третье. Именно на этом методе строится связь между сценами и номерами представления. В результате чего возникает целостное восприятие мыслей и фактов. Чаще всего в данном контексте происходит восприятие реальный жизни и воображаемой, документального и художественного материала. Чередование сцен вызывает у зрителя мысли о подобии, аналигии, взаимосвязи, сопоставление элементов и героев.

Некоторые режиссёры называют метод иллюстрации «мерзким натурализмом» и не используют его в своём творчестве. Но этот приём является одним из самых действенных. Потому что не только художественно, но и эмоционально меняется восприятие реальных фактов. Ассоциации бывают прямые (понятные всем) и косвенные (интеллектуальные). Художественно-образное изображение, которое в сюжете повторяет документальное. Иногда под видим ассоциативного монтажа подразумевают слияние параллельного и последовательного монтажа.

Другое его название — параллельный. Чередуя сцены с одновременными событиями, происходящими в разных местах, можно подчеркнуть их взаимосвязь. Сопоставить явления или героев. Провести анализ событий, то есть отделить предысторию, действие и результат. Появляется больше динамики в действии. В одну цепочку объединяются все сюжетные линии. Две тематические действенные линии связаны между собой определённым внутренним контактом. Действие происходит одновременно на нескольких площадках, дополняя друг друга по нескольким принципам:

• •    углубление темы;

• •    расширение пространства, места действия;

• •    по принципу контрастной параллели: между действиями идёт какое-то сопоставление, сравнение.

• 3.    Конструктивный.

• 4.    Конфликтный.

По другому его называют — последовательный монтаж. Абсолютно все фрагменты сценария выстроены в логическом порядке. В основу такого монтажа чаще всего входит хронологическая последовательность. Показывается, как событие возникло, какие этапы прошло, как развивалось, чем стало в настоящее время, к каким итогам пришло.

Это самый простой вид монтажа, он является наиболее понятным зрителям. Поэтому многий режиссёры театрализованных представлений используют именно его. Смена места действия или событий показана простым органичным стыком. Но, зачастую, используются специальные эффекты для перехода с одного места действия на другое.

Другое название — контрастный. Стремление сценариста или режиссёра-постановщика показать процессы, факты и явления, находящиеся в противоречии. Именно через контрастность достигается острая выразительность. Этот вид монтажа выражается путём сближения противоположностей. Главное, что бы было наличие двух конфликтующих фактов, острая борьба которых проявляется через монтаж. Соединение контрастирующих элементов — один из наиболее известных приёмов конфликтного монтажа.

По этому принципу может монтироваться абсолютно любой материал: документы и стихи, песни и танцы, пантомима и шумы, музыка и кинофрагменты, драматическая сцена и видеоряд и другие. Главная задача — соединить все фрагменты ритмически, не теряя идею произведения. Этот вид обеспечивает наличие конфликта в драматургии сценария. Ярко активизирует зрительское восприятие происходящего. Чаще всего конфликт отображается в сценарии, как внутренняя контрастность явлений. Органические соединение противоборствующих сторон.

Логически из видов монтажа вытекают их приёмы:

• •    Контрастность.

Сопоставление противоположных по смыслу и звучанию элементов. По этому принципу можно строить не только эпизоды, но и их куски, вставные номера, отрывки эпизодов. Важно, чтобы зритель постоянно видел что-то с чем-то, то есть одновременное видение двух фактов, трёх явлений действительности, несколько действий, развивающихся одновременно. Благодаря этому достигается острая социальная значимость выявленных явлений, глубоко раскрывается идейная направленность постановки.

Художественная целостность достигается путём монтажа, который, в данном случае, проявляется через коллизии, конфликты, столкновения. Происходит монтаж номеров, развёрнутости их до значимости эпизода. Сталкиваются различные точки зрения на одну и ту же проблему.

• •    Одновременность.

Принцип симультанности действия. Это когда сюжет одновременно развивается на нескольких площадках. В театрализованном представлении, например, в нескольких частях зала одновременно, или на сцене и на экране.

В массовом празднике этого эффекта можно достичь с развитием действия на разных площадках города (например, в Смоленске действие может одновременно проходит на Массовом поле и на площади Ленина).

• •    Параллелизм.

Этот приём включает в себя одновременное развитие двух сюжетных линий, судеб, конфликтов. Внешне они никак не связаны между собой, но внутренне имеют взаимодействие и взаимосвязи. Чаще всего два тематических явления, внешне не связанных, соединяются при помощи сценарно-режиссёрского хода, обычно проявляемого в видимом элементе: декорация, бутафория, мизансцена, герой, присутствующий в обеих сторонах действия. Материал стыкуется как тесно связанные между собой фрагменты, развивающиеся абсолютно самостоятельно. «Неразделимо, но неслиянно».

• •    Последовательность.

Сюжетная линия развивается в хронологическом порядке. Сюжет идёт чётко, плавно, один элемент за другим. Материал развивается согласно историческим фактам, при этом имеет внутреннюю и внешнюю логику действия, что обусловлено природой его исполнения. Это формирующая единица представления. Благодаря которой обозначается тематический цикл номеров. Материал соединяется на основе причино-следственных связей.

• •    Приём контрапункта.

Одновременное движение нескольких самостоятельных тем, мелодий, событий, которые при взаимодействии образуют единое целое. Приём служит, как правило, для показа внутренних переживаний героев. Образно раскрывается авторская мысль. Это приём примечателен тем, что в заданные предлагаемые обстоятельства внедряется некий вывод, которые развивается вместе с действием, но в полный голос звучит только в финале театрализованного представления или праздника. Звуковой образ — естественное дополнение зрительного.

• •    Лейтмотив.

Это некой напоминание. Чаще всего выражается в повторении (свет, голос, мизансцена, музыка) чего-либо с целью напоминания, подчёркивания уже известных фактов. Его сущность заключается в подчёркивании основной, главенствующей мысли сценария. Этот приём обычно затрагивает все художественные средства выразительности постановки. Повторяясь, музыкальная тема подчёркивает проблемы общества, конкретизируя идею представления. Чаще всего напоминание носит комплексный характер. В нём принимают участие все средства образной выразительности.

• •    Приём реминисценции.

Перенос действия в иные предлагаемые обстоятельства, например, в прошлое или будущее. Применяют для эмоциональной окрашенности сцен. Придаёт всему театрализованному представлению особую атмосферу. С помощью него возможно подчеркнуть авторскую точку зрения на проблему.

• •    Приём рефрена.

Похож по смыслу к лейтмотиву постановки. Это повтор отдельных музыкальных или поэтических строк. Чащу всего это используется как связь между эпизодами, блоками. Некоторые деятели называют это смысловым ходом. Это придаёт смысловую глубину, при этом способствует нарастанию действие постепенно, в ступенчатой форме. Это может использоваться и так: одна фраза звучит либо в оригинале, либо немного видоизменяясь, что придаёт новое звучание сцене, необычная расшифровка действия.

Таким образом, в рамках видов монтажа выделяются свои приёмы соединения, склейки эпизодов. Но, несмотря на это, если приём используется непрерывно в течении всего действия, то его уже можно рассматривать как вид монтажа. Происходит плавное стирание граней между видом и приёмом.

Одной из функции монтажа является организация зрительского восприятия. Логика и последовательность авторской мысли зритель читает через организацию материала, посредством монтажа. Монтажное соединение — такая совокупность материала, которая несёт в себе информационную структуру.

Путь сценарно-монтажной методики — это путь поисков и взаимосвязей законов сцепки, совмещения и разделения. Это рассмотрение материала в его взаимосвязи действенных материалов, а не отдельных их частей. Что создаёт основу драматургического сценария театрализованного представления и праздника.

Через две формы существования проходит монтажный материал:

• 1.    Изначальная форма.

• 2.    Заключительная форма.

Материал на данном этапе ещё не организован в сценарий. Но документальные и литературные фрагменты ждут своего соединения. Элементы подобраны в хронологическом и тематическом порядке. Но не образуют единого целого. Это всего лишь набор заготовок, фрагментов. Они не взаимодействуют друг с другом. Зачастую даже нейтральны по отношению друг к другу.

Разнообразный материал, выбранный автором, выстраивается и организовывается в соответствии с замыслом сценария. В результете монтажного взаимодействия рождается новая уникальная форма сценарного материала.

Монтаж материала в театрализованном представлении и празднике — сложный процесс. Который должен соответствовать всем законам логики, целостности, стройности. Отдельные части должны сопоставляться по гармоническим законам драматургии. Действие должно быть едино, развиваться по восходящей линии, образуя единую идейную нить представления.

Режиссёру-постановщику важно мыслить не плавно развивающимся действием, а органичным соединением отдельных самостоятельных эпизодов, сцен и блоков, образующих при своём взаимодействии яркий, резкий, неожиданный конфликт (контрастная сторона монтажа). Монтаж сценарного материала даёт много возможностей. Так, например, можно переброить действие в другую эпоху, в иные предлагаемые обстоятельства, перенести его со дня в ночь. Это даст определённый колорит сцены, покажет динамику развития действия. Переключит зрительское внимание с одного объекта на другой.

Понять, выделить и выстроить действие очень непросто. В театре это сделать намного проще. Потому что там замечается поступательное развитие событий. Событийный ряд выстраивается «по прямой». В театрализованных представлениях и праздниках свои законы. Действие строится «по принципу спирали». В котором каждая сцена несёт роль кольца спирали. Здесь все события, все действия одновременно направлены к вершине, то есть к основной идее сценария. Что приводит к наивысшему пика смысловой кульминации представления.

Конфликт в сценарии театрализованных представлений и праздников представлен в широком обобщении образов. Что, по сравнению с театральной драматургией, не всегда является столкновением противоборствующих сил. Это может быть выражено в преодолении препятствий, трудностей, Столкновение человека с обществом или окружающей средой. Режиссёр и сценарист не стремятся показать взаимодействие характеров персонажей, как в театре. А, скорее наоборот, демонстрируют те или иные жизненные противоречия.

Искусство монтажа состоит в следующих этапах:

• 1.    расчленение целого на составные элементы;

• 2.    соединение этих частей в единую, целостную композицию.

Правила построение действия в театрализованном представлении едины для всех его видов. Овладеть основным методом создания эстрадного представления или же массового действа — при помощи монтажа научиться из разнородного материала создать непрерывную действенную конструкцию, в основе которой — театрализованное действие в совокупность со вставными номерами.

Слом непрерывного действия есть искусство расчленения — монтаж. В сценарии театрализованного представления и праздника монтаж отдельных сцен и блоков, а так же номеров, должен проходить в объединённом, логически неразрывном действии.

Режиссёр с помощью постановки обязан объединить зрителей, помочь им сосредоточиться, выпустить всё внимание на сцену. Раскрытие темы начинается с пролога. Таким образом, режиссёр вводит зрителей в атмосферу действия, подготавливая их к, намеченной по сюжету, основной мысли — идее мероприятия. Раскрыть эту идею должны не только исполнители номеров и актёры, но и те приёмы, которые приближают максимально действие к зрителям. Что напрямую зависит от режиссёрской фантазии, от его придуманного видимого сценарного хода.

Примерно в 20-х ,30-х годах ХХ века получил своё распространение монтажный метод в режиссуре. В то время он представлял собой простое соединение отдельных эпизодов в единое целое. Основой для сцен были: документальные фрагменты, очерки, письма, статьи. Сейчас этот метод получил более значимости, чем в тех годах. На данный момент он является основополагающим в режиссуре театрализованных представлений и праздников. Грамотное пользование этим методом — великое мастерство сценариста и режиссёра. В программах логически соединяются факты и вымысел, музыка и танец, вокал и слово, жест и мимика.

При написании сценария так же важно учитывать не только площадку, где будет проходить мероприятие, но и так же простроить взаимодействие звука, слова и света на сценическом пространстве. Потому что не всегда действие происходит в концертном зале, зачастую оно переносится на площадь.

Зритель должен не видеть кадр, эмоцию, а, скорее, чувствовать их. Поэтому процесс монтажа можно назвать «изменением системы мышления зрителей». Потому что зритель является не просто смотрящим наблюдателем, а непосредственным участником представления.

Сценарий должен быть записан на бумаге так же, как и его увидит зритель на сцене. Поэтому каждый его кусок должен чётко, логически и последовательно быть построен. Поэтому главнейшее впечатление актёр получает прежде всего из-за действия монтажа. Сценарист, как и режиссёр, должен сохранить интригу, довести зрителя в напряжении до конца постановки, последовательно подвести его к финалу. Эпизоды составлять действенно и органично, дабы свести к минимуму скучные моменты.

Как уже отмечали, монтаж — метод мышления Художника. «Вспоминать кусками» — важнейшее назначение монтажа. Поэтому монтажно-сценарная структура театрализованного представления — это не просто эмоциональное соединение сцен, а взаимодействие из посредством идейно-смысловых начал, что определяет путь самой «сборки сценария» и выявляет сценарно-режиссёрский ход. Принцип прерванного действия — совокупность «монтажа сцен» и «монтажа номеров» — основа сценария театрализованного представления и праздника. Отсюда можно выявить формулу монтажа: 1+2=3 (где 1 — некий смысл, 2 — иной смысл, 3 — смысл, рождающиеся у зрителей, после просмотра театрализованного представления и во время).

Отсюда нам близка и понятна формула художественного монтажа, выявленная Сергеем Эйзентшейном: «Один пляс один равно не два, а идейная направленность». Поэтому большое внимание уделяется вопросу создания и придумки выразительных образов, отбор тех средств, которые несут в себе большую эмоциональную силу.

Таким образом, можно выделить требования к монтажу:

• •    единство темпо-ритма действия;

• •    единство действенной линии представления;

• •    единство контрастности и художественности;

• •    единство «фактов жизни» и «фактов искусства»;

• •    единство сюжетной линии и образности характеров.

Под словом «драматургия» обычно понимается сценарий. Но в театрализованных представлениях и праздниках этот документ разительно отличается от такого же понятия в театре. В нём нет чётко разработанных взаимоотношений героев, психологического развития образов. В театрализованном представление слово не имеет такой значимости, как в театре. Здесь важны иные способы воздействия на зрителя: массовые мизансцены, свет, музыка, шумы, танец. Эти все элемент при взаимодействии дают уникальное психологическое воздействие на зрителя, обосновывая при этом поведение и поступки героев.

Не удивительно, что все сценарии театрализованных представлений и праздников написаны методом монтажа документальных и художественных источников. В этом и заключается особая специфика построения драматургического сценария в этом виде искусства.

Художественный метод соединения разножанрового материала — монтаж. При помощи этого приёма режиссёр-постановщик способен выражать самые сложные ощущения. Обычно, как правило, в театрализованных представлениях и праздниках соединяются: песни, танцы, музыка, драматические сценки, слова ведущих, видеофрагменты и т.д. Главная задача режиссёра массовых праздников — из этого огромного материала соединить его в сцены, сцены — в блоки, блоки — в театрализованное представление с яркой идейно -тематической направленностью. Таким образом, монтаж выступает в логическое соединение отдельных эпизодов в единую художественно-обработанную канву мероприятия. Это не просто соединение, а творческий метод работы режиссёра и сценариста. Это организация документального и художественного материала во времени и пространстве. Это способ наиболее лаконичного, завершённого построения сюжета.

В сценарии театрализованного представления отбрасывается всё незначительное, делаются акценты только на важнейшие элементы. На этом и строится впечатление от постановки. Но, несмотря на отсутствие развития характеров, всё равно жизнь отображается верно и точно. А соединение противоположных элементов даёт новый смысл, сильнейшую психологическую выразительность. Отсюда следует, что монтаж — основной приём создания сценария в режиссуре театрализованных представлений и праздников. Смысл монтажа в том, чтобы зритель не просто видел явление, но и понимал его суть. Не только узнавал объект, но и познавал в нём что-то новое.