Народно-певческое исполнительство как особый вид деятельности

Бережное отношение к культурному наследию – важная отличительная черта любой высокоорганизованной культуры. Опыт, ценности прошлого, воспроизведение их в собственной деятельности являются основой для создания нового. Особенно ярко это проявляется в народно-певческом исполнительстве, которое является неотъемлемой частью культуры и где обновление происходит на основе сохранения традиций, нравственных ценностей и опыта прошлых поколений. В народном искусстве очень важным является сохранение связи прошлого, настоящего и будущего, поэтому оно включает в себя традиционное и новое. Американский культуролог Л.А. Уайт любое искусство называет базовым способом освоения опыта, при помощи которого человек может приспособиться к окружающей среде [10].

Известно, что фольклор – самая консервативная часть музыкальной культуры. Он мало эволюционирует, практически не развивается. Это подчеркивал еще Н.А. Бердяев, который писал: «В культуре два начала – консервативное, обращенное к прошлому и поддерживающее с ним преемственную связь, и творческое, обращенное к будущему и создающее новые ценности» [2, с. 526 ]. В коллективной памяти народа откладывается тот музыкальный репертуар, который возник в разное время и в разных условиях и сохраняет свою ценность и значимость для новых поколений. В этом процессе огромна роль исполнителей, так как жизнь народной песни, ее сохранение, передача следующим поколениям начинается с момента исполнения. Сама возможность существования народных песен заключается в их исполнении.

Деятельность в народном исполнительстве – это практика, которая предполагает вступление индивида в отношения с другими людьми, совместную деятельность, использование одними индивидами предметов, созданных другими (опыта предшествующих поколений, созданных традиций, обычаев). В народном исполнительстве практическая деятельность имеет коллективный характер (в обрядах, праздниках, совместном исполнении песен) и опосредуется коммуникацией. Сама коммуникация может быть видом деятельности и формой создания нового продукта (новых песен, обрядовых действ, исполнительских форм). Это связано с традиционностью как выражением коллективного начала в практической деятельности по созданию произведений народного песенного творчества. Передаваясь от поколения к поколению устно, об- разцы песенного фольклора теряли свое авторство, но коллективность мышления и творчества русского человека, возможность общения в момент исполнения позволяли творить и создавать множество вариантов песен.

Исполнительство как особый вид деятельности существует не во всех видах искусств. Например, в живописи или скульптуре процесс создания и исполнения неделимы, то есть автором и исполнителем в данном случае является один и тот же человек и никто другой им быть не может. В народном исполнительстве между созданием песни и ее исполнением также не существует грани. Как писал академик Б.В. Асафьев, «…каждый слушатель в любой момент – и исполнитель, и композитор …» [1, с. 90 ]. Но творение художника или скульптора воплощается в материале, который сохраняет его на много веков, оно доходит до следующих поколений в неизменном виде. Материал песни – это звук, который живет, пока звучит. Отзвучав, народная песня перестает реально существовать, она исчезает и чтобы услышать снова, нужно ее озвучить, то есть исполнить, тогда как картина, скульптура, архитектурное сооружение не нуждаются в повторном воссоздании (если они не были разрушены), это материальные предметы, существующие в реальном пространстве всегда.

Как известно, в структуру деятельности входят субъект и формирующие его отношения. Субъектом деятельности в народно-певческом исполнительстве является человек и те отношения, которые формируются в деятельности по освоению, сохранению и передаче результатов совместного труда. При этом очень важны личность каждого исполнителя, его умения и способности, которые влияют на результаты совместной деятельности. Исполнительство само по себе – это деятельность творческая, так как подразумевает внесение элементов собственного понимания, мировоззрения, созвучных времени. Каждое новое поколение вносит свои ценности, опыт, обогащая, таким образом, народное искусство, исполнительскую традицию в целом. Сохраняя, обогащая, развивая традицию, исполнители реализуют свой творческий и эмоциональный потенциал.

Первые появившиеся песенные жанры имели прикладной характер, были связаны с трудом, интегрированы в быт и использовались в практической деятельности. С их помощью люди приспосабливали и преобразовывали мир природы. Внешняя ситуация (зависимость от природных условий) трансформировалась в обрядовое действие, в магический ритуал, которые помогали преодолеть жизненные трудности. С появлением лирики песня из жизненного пространства переместилось в духовное, личное пространство человека. С ее помощью он мог выразить отношение к происходящим событиям, переживаемые эмоции, свое душевное состояние. Народное исполнительство имеет коллективную основу, то есть песня создается и исполняется ансамблем, артелью. Фольклорист, музыковед И.И. Земцовский одной из главных жанровых черт народного искусства называет анонимность творчества [4]. Но это не означает его безликости. Анонимность – это результат коллективности мышления и творчества, но и отдельные личности остались в истории как создатели и исполнители песен, былин, распевов. В разные периоды истории творили В. Рогов, И. Молчанов, А. Колобаева, М. Пятницкий, П. Ярков и другие. Являясь достоянием народа, песенный фольклор всегда существовал благодаря исполнительской деятельности талантливых самородков.

Специфика народного исполнительства состоит в его традиционности и национальном своеобразии. Это, по словам И.И. Земцовского, «кузница художественного воплощения народного характера, народных идеалов, национального стиля» [4, c. 13]. Создателями, хранителями, носителями и исполнителями песенного фольклора всегда были крестьяне, поэтому устная форма бытования была и есть одной из характерных черт народного исполнительства. Фольклор появился в период отсутствия нотной фиксации, но и когда она появилась, устная форма его передачи осталась основной и главной для его носителей. Народные песни могут и не иметь своего материального воплощения (нотной записи), а оставаться в сфере духовного пространства создателей (что и наблюдалось в быту). В этом случае одним из главных условий их сохранения и передачи следующим поколениям является исполнение, живое, реальное звучание, то есть исполнительская деятельность. Трансляция накопленных ценностей проходила на основе механизма традиции, который сохранялся много веков и всегда имел связь с развитием условий жизни. Под традицией в данном случае нужно понимать ту часть культурного наследия, которая длительное время передается от поколения к поколению, входит в систему ценностей и норм данного общества. Она включает в себя не только объекты наследия, но и сам процесс и способы наследования, выполняет функцию посредника между поколениями и является средством организации жизни. В народно-певческом исполнительстве традиционными были песенные жанры, способы и формы исполнения, средства выразительности (в соответствии с жанром), манера исполнения, время исполнения. Исполняя народные песни, сохраняя их для следующих поколений, обеспечивается не только физическая выживаемость каждого нового поколения, но и связь между ними, преемственность в развитии, сохранение национального своеобразия народного искусства. В процессе деятельности люди наследуют результаты прошлого труда и одновременно руководствуются целями, имеющими отношение к будущему. Именно поэтому образуется связь между прошлым, настоящим и будущим.

Народно-певческое исполнительство существует как относительно самостоятельная, развивающаяся по своим внутренним законам система деятельности, существующая в органическом единстве с другими видами деятельности. Например, прикладные жанры (колыбельные, календарные песни, плачи, причитания) не существуют в отрыве от трудовой, семейной жизни людей, а лирические, протяжные, хороводные песни тесно связаны с эмоциональной сферой человека. Вне этой системной среды жизни невозможно функционирование и развитие народного искусства, так же, как сама жизнь немыслима без народных песен, обрядов, традиций. Это, говоря словами В.М. Межуева, «способ жизни человека в истории, в обществе» [8, с. 283 ]. В процессе исполнения не создается материального продукта, это деятельность духовная, цель которой – отражение действительности, поэтому в ней функционально преобладают духовные компоненты. М.С. Каган выделил три вида духовной деятельности – познание (мир знаний), ценностное осмысление действительности (мир ценностей), идеальное проектирование желаемого (мир проектов) [5]. В народном исполнительстве это проявляется в том, что новое поколение осваивает накопленные традиции, они становятся их знанием, духовным багажом, осмысливает их с точки зрения своих ценностей и, таким образом, проектирует основу для будущего. Эта деятельность всегда осуществлялась в процессе общения со старшим поколением на уровне народного быта.

В результате нужно подчеркнуть, что в народно-певческом исполнительстве деятельность практическая стала источником деятельностного творчества. Она осуществлялась в двух уровнях :

• 1.    Деятельность, связанная с освоением предыдущего опыта. Все обычаи, правила, традиции заданы не природой, а являются результатом творчества предыдущих поколений (освоение исполнительского опыта, музыкального языка, песенных жанров, обрядовых и ритуальных действий во время исполнения).

• 2.    Деятельность, связанная с развитием освоенных форм культуры, способов отношения к ним, связанных с ними установок и норм (отбор, освоение и обогащение в соответствии с новым временем, мировоззрением нового поколения).

При этом осуществляются следующие виды деятельности :

• -    познавательная (приобретение знаний, опыта предыдущих поколений);

• -    преобразовательная (осмысление в соответствии мировоззрением нового поколения);

• -    коммуникативная (отношения между людьми в результате совместной и творческой деятельности);

• -    ценностно-ориентационная (опора на ценности, моральные нормы, традиции).

Подводя итоги сказанному, можно сделать следующие выводы:

• 1.    Народно-певческое исполнительство как вид совместной деятельности, сохраняющий все особенности национального искусства, предстает как некоторый механизм перехода от одного поколения к другому.

• 2.    Предшествующая деятельность поколений выступает как условие последующей исполнительской деятельности и тем самым как фактор, непосредственно ее обусловливающий. Вместе с тем движение вперед осуществляется благодаря тому, что зафиксированный в знаковых и символических системах уровень усваивается посредством живой исполнительской деятельности.

• 3.    Деятельность существует как взаимодействие людей (субъектов), которое осуществляется в определенных конкретно-исторических условиях, представленных предшествующими поколениями исполнителей.

• 4.    Продукты этой деятельности используются в случае, когда они соответствуют новому времени и, наоборот, отвергаются, когда устаревают или становятся неактуальными.

В настоящее время творческая деятельность исполнителей дает возможность сделать доступными для слушателей и сохранить народное искусство, которое было создано много веков назад, а характер и содержание человеческой деятельности в современном мире остается важным, во многом и решающим фактором культурных перемен.