О предоркестровом периоде отечественной духовой музыки

Духовой оркестр, как коллектив, обладающий определенными признаками (стабильный состав, большой диапазон, уравновешенность регистров, многообразие тембров, «хоровой» принцип дублирования партий в основной группе и т.п.) [1 , 10 ] сформировался в нашей стране на рубеже XVIIIXIX веков. Созданию духового оркестра предшествовал длительный «предоркестровый» период, связанный с формированием и развитием различных видов ансамблей духовых инструментов.

Первые упоминания об отечественной духовой музыке относятся ко второй половине X века. «Повесть временных лет» описывает осаду Киева печенегами в 968 году, в ходе которой воины воеводы Притича уселись в насады и «вструбиша вельми, и людье во граде кликнуша». Трубный звук в сочетании с воинственными возгласами обратил печенегов в бегство [4 , 65 ].

К XVI веку относится один из первых отзывов иностранцев об использовании ансамбля трубачей в нашей стране – это опубликованный Т. Ливановой фрагмент из записок немецкого дипломата и путешественника Сигизмунда Герберштейна, посещавшего Россию в 1517 и 1526 годах. «У них много трубачей: когда они затрубят по отечественному обычаю все вместе, – пишет он, – тогда услышишь чудные и необыкновенные созвучия» [3 , 316 ].

Сохранилось немало свидетельств бытования различных музыкальных духовых коллективов в XVII веке. Н. Финдейзен приводит любопытный фрагмент о праздновании свадьбы царя Михаила Федоровича, состоявшемся в начале февраля 1626 года: «Второй день свадьбы начался музыкой. Когда царь вышел из сенника в мыльню, начали играть в сурны и трубы и бить по накрам» [5, 310]. Автор «Очерков» предполагает, что под музыку совершались и другие «незамысловатые потехи» при царском дворе, для чего в середине XVII века был установлен значительный по численности штат придворных музыкантов. «На царском дворе, – свидетельствует извлечение из трактата Г. Котошихина «О России», – играют в трубки и в суренки и бьют в литавры… А будет трубников и литаврщиков и суренщиков в цар- ском дому всех человек сто» [2, 19]. Далее там же сообщается, что не только при дворе, но и на свадьбах у бояр «в трубки трубят и бьют в литавры».

В 1672 году состоялось первое представление театра при царском дворе. Наряду с вокальной, в представлении звучала и инструментальная музыка, которая, по предположению Н. Финдейзена, «требовала преимущественно трубных фанфар» [5 , 321 ].

К 90-м годам XVII века относятся первые известия о появлении в России ансамбля гобоев. В приведенном Т. Ливановой отрывке из «Дневника путешествия в Московию» И. Корба сообщается, что «бранденбургский посол привез с собой семь мальчиков музыкантов (их называли гобоистами), которых царь купил у их учителя за 1200 золотых» [3 , 328 ]. Н. Финдейзен в «Очерках» пишет о том, что послу Андрею Измайлову поручается купить в Берлине «робят маленьких с габои… каких он купил наперед тому в Коро-левцу». Посол поручение выполнил, приобрел в 1702 году за 1400 золотых «из знатных музыкантов шесть человек робят…» [5 , 346 ].

19 февраля 1711 года были утверждены «Штаты кавалерийских и пехотных полков с показанием оных по губерниям», в которых было указано обязательное число военных музыкантов. Устанавливался следующий состав музыкантов: в 33 кавалерийских полках – 33 иноземных гобоиста (по одному на полк), 330 русских гобоиста, 66 трубачей, 660 барабанщиков; в 42 пехотных полках – 42 иноземных гобоиста, 672 русских барабанщика; в каждом гарнизонном полку – 1 гобоист иностранец, 8 русских гобоистов и 16 барабанщиков.

Вторая половина XVIII века стала временем широкого распространения музыки в самых обширных слоях русского общества. Особенно способствовали этому так называемые помещичьи оркестры, состоявшие, как правило, из крепостных музыкантов. Основным типом подобных коллективов был ансамбль из восьми человек, включавший 2 флейты, 2 кларнета, 2 фагота и 2 валторны. Иногда такой состав исполнителей использовался в двойном замещении, что, очевидно, было связано с исполнением музыки на от- крытом воздухе. Основу репертуара подобных коллективов составляли переложения фрагментов из популярных произведений оперносимфонической музыки.

Сохранившийся нотный материал ансамблевого периода отечественной духовой музыки невелик по количеству – это сочинения Д. Паизиелло, К. Каноббио, Д. Зорина, В. Пашкевича и Д. Бортнянского.

Дивертисменты Джованни Паизиелло созданы в 70-е годы XVIII века. Произведения сгруппированы в два сборника. Первый состоит из четырех номеров пасторального характера: Диана, Полдень, Заход солнца, Отход ко сну. Все дивертисменты этого сборника написаны в одной тональности (Es) и предназначены для исполнения септетом духовых инструментов – 2 флейты, 2 кларнета, 2 валторны и фагот. Второй сборник более разнообразен по тональности, характеру пьес и составу ансамбля – количество исполнителей варьируется от трех до семи.

Д. Зорин в опере «Перерождение», созданной в 1777 году, впервые вводит в обиход ансамбль духовых для сопровождения оперных вокальных партий.

Примеры употребления группы духовых инструментов в качестве оркестрового сопровождения в творчестве В. Пашкевича содержат партитуры опер «Февей» (1786) и «Санкт-петербургский гостиный двор» (1792).

В 1786 году для любительского театра при «малом» дворе наследника Павла Петровича и его жены, великой княгини Марии Федоровны, Д. Бортнянским была сочинена опера «Сокол». К одному из сохранившихся экземпляров партитуры присоединены на вкладных листах переложения восьми номеров оперы, предназначенные для исполнения ансамблем духовых инструментов (2 кларнета, 2 валторны, 2 фагота).

Марш К. Каноббио, сочинен в 1790 году для музыкальнодраматического представления «Начальное управление Олега». Партитура марша включает четыре трубы (строй «С»), два тромбона, два серпента и треугольник.

Партитуры представляют возможность проанализировать инструментовку, характерные черты трактовки духовых инструментов, проследить истоки возникновения приемов построения вертикали и особенности сочетания тембров.

Таким образом, наиболее употребительными типами духовых исполнительских коллективов предоркестрового периода были: ансамбли трубачей, ансамбли медных духовых и ударных инструментов, ансамбли гобоев и смешанные ансамбли, состоящий из флейт, кларнетов, фаготов и валторн.

Ансамбли духовых инструментов сформировались и развились в армейской среде, а затем получили широкое распространение в бытовой и театральной музыке.

Сохранившиеся нотные образцы произведений для ансамблей духовых инструментов относятся к последней четверти XVIII века и содержат ценный материал для исследователей в области духовой инструментовки.