Образ Леля в "Весенней сказке" А.Н. Островского и в опере Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка"

Н.А. Римский-Корсаков в разные периоды творчества не раз проявлял большой интерес к народному творчеству, фольклору. На протяжении нескольких лет им составлялся сборник «Сто русских народных песен», гармонизированы «40 народных песен», которые были собраны Т.И. Филипповым.

Опера - главная область творчества Н.А. Римского-Корсакова. Всего композитором написано 15 опер, из которых многие проникнуты духом прошлого времени, имеют связь с фольклором и древнеславянской мифологией: «Майская ночь» (по Н.В. Гоголю. 1879), «Снегурочка» (по А.Н. Островскому, 1881), «Млада» (1890), «Ночь перед Рождеством» (по Н. В. Гоголю, 1895).

Для оперного творчества Н.А. Римского-Корсакова характерно в первую очередь разнообразие жанровых форм (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия), принцип эпической драматургии, замедленный ход действия, сочетание сквозного развития с музыкальной завершенностью отдельных частей. Также композитором были введены подзаголовки к операм: «весенняя сказка» и «осенняя сказочка», «быль-колядка» и «небылица в лицах», «опера-былина» и «опера-балет».

«Сколько на свете сюжетов столько - почти столько должно быть соответствующих самостоятельных оперных форм» - говорил композитор и дал в своем творчестве «целый ряд разнообразных решений этой сложной художественной проблемы».

Одна из его ярких творений - опера «Снегурочка» - любимое сочинение композитора. Имеет подзаголовок - «весенняя сказка». Опера написана по пьесе А.Н. Островского «Снегурочка».

Познакомившись с пьесой, сразу после ее публикации, Н.А. Римский-Корсаков тотчас совершил поездку к автору сочинения с просьбой использовать её текст, для написания оперы.

А.Н. Островский долгое время изучал труды фольклористов, историков, знакомился с материалами этнографов. Итог всему этому – «Снегурочка». Сюжет пьесы взят из сказки о девушке-снегурушке и племени берендеев. Автором воссоздан быт, дух времени XI-XIII вв.

В 1880 году Н.А. Римский-Корсаков начинает работу над созданием оперы «Снегурочка».

Впервые опера увидела свет в 1881 году на сцене Мариинского театра в Петербурге. А.Н. Островский присутствовал на ее премьере: «Музыка Корсакова к моей «Снегурочке» удивительна; я ничего не мог никогда себе представить более подходящего и так живо выражающего всю поэзию древнего языческого культа и этой сперва снежнохолодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

Основная идея оперы – прославление сил природы. Сквозь всю оперу проходит тема противопоставления двух миров: мира сказочного и мира людей. Также в произведении присутствуют образы, относящиеся и к миру людей, и к миру сказки: Снегурочка, пастух Лель и царь Берендей.

Пастушок Лель – разнохарактерный образ. А.Н. Островский задумывал данный персонаж, как «сына солнечного». В последнем варианте пьесы Лель предстает, как «Солнца Любимый сын пастух». В «весенней сказке» он человек, житель берендеевского царства, любимец Ярила-солнца, в нем есть поэтический дар, каждое его стихотворение затрагивает душу слободчян. Речь его напевна, ярка, образна.

Этимология этого образа такова: в древние времена был бог Лель (наподобие Эрота), сын богини Лады, изображался в виде младенца с крыльями и волосами золотистого цвета. В его распоряжении находились искры. В другом предании Лель – именно пастушок с волшебной свирелью в руках, с которой он никогда не расставался.

В опере «Снегурочка» Лель исполняет три песни: «Земляничка-ягодка, «Как по лесу лес шумит», «Туча со громом сговаривалась…». Все имеют устойчивую связь как с фольклором, так и с мифом.

Художественный образ Леля был создан Виктором Михайловичем Васнецовым в 1885 году. Он нарисовал все костюмы и декорации.

Особенно ярко образ Леля проявился в его третьей песне «Туча со громом сговаривалась…». Она была исполнена во время ритуального гулянья по просьбе царя-жреца. Описывается природное явление – туча встречается со громом, происходит пробуждение природы.

Во вступлении к третьей песне Леля звучит пастушеский наигрыш (кларнет), слышны раскаты грома. Песня написана в куплетно-вариационной форме. Каждый куплет ознаменован речитативным запевом: Его сменяет подвижная плясовая мелодия и задорный короткий припев. Завершает куплет оживленный проигрыш кларнета.

Слово передает смысловое содержание произведения. Протяжная начальная фраза («Туча со громом сговаривалась») сменяется задорным и веселым напевом («то-то цветики…»).

Большую роль в выразительном исполнении данной песни играет динамика (совокупность понятий и нотных обозначений, связанных с оттенками громкости звучания). Динамика связана с силой звучания голоса. Динамические указания в песне Леля по большей части даны для оркестра, аккомпанирующего певцу. В самой вокальной партии неизменно обозначение на протяжении всей песни – mezzo forte.

В создании музыкального образа Леля важную роль играет и темп, и темповые изменения, контрасты. Любые отступления от темпа (ускорение, замедление, расширение) ярче раскрывают образную характеристику Леля. Темповые контрасты передают смену настроений. В оркестровом вступлении дан изначально темп Allegretto giocoso. Когда начинает петь Лель – piu lento, maestoso. Смена характера – возврат в первоначальный темп. Есть и отклонения в конце фраз куплетов – poco rit., rit. assai.

Дополняют образ пастушка штриховые особенности. Штрихи бывают легато, стаккато и другие. В начале песни следует легато, одинаковой ровности звучания. Далее – больше нон легато («Лель мой, лёли, лёли, Лель»), расставлены акценты.

Вокально-технические и художественно-исполнительские задачи в третьей песне Леля играют существенную роль в воплощении музыкальнохудожественного образа героя.

Одна из особенностей образа Леля – его партия написана для женского голоса, меццо-сопрано.

Пастух Лель – певец любовных песен и покоритель сердец женской половины берендеевского царства, образ – олицетворение вечного искусства музыки. Это один из ярчайших персонажей всей оперы.