Образ учителя в советском кинематографе периода «Оттепели»

Искусство вполне может поднять престиж некоторых профессий, пробудить интерес к определенной работе, способствовать профессиональному самоуважению и достоинству [1, 5, 6].

Искусство кинематографа является одним из эффективнейших средств влияния на человеческие чувства и формирования общественных взглядов и предпочтений. Визуальная картина, ее образы современной действительности играют доминирующую роль.

Кинематограф — это тот вид искусства, который в силу своей доступности, технических возможностей влияет на широчайшую аудиторию. Искусство кино через художественный образ создает определенную зрительскую реакцию на действие, сюжет, персонажей и формирует устойчивые стереотипы человеческого отношения к событиям и героям.

Государственная политика СССР в области образования, несомненно, учитывала уровень воздействия кинематографического образа на зрителя. Кино в XX веке стало мощным средством массовой коммуникации, а XXI век только усилил эту характеристику.

Кинематограф формирует мировоззренческие установки личности и общества. Как считал российский режиссер, искусствовед В. А. Трояновский, «объем художественной информации об искусстве воспитания, педагогической профессии, личности воспитателя, если выразить в числе книжных страниц, превышает габариты собственно научной информации» [2, 7].

Кинематограф фиксирует, стереотипирует, штампует образы-представления, которые человек переносит из него в свою жизнь как уже его индивидуальное видение, узнавание образов, жанровых картинок и явлений действительности. Так кино штампует, оформляет сознание человека, творит норму. Кинофильм захватывает эмоции человека, но это влияние не осознаваемо; можно сказать, что человеку навязываются представления, которые по глубине переживания можно причислить к его собственному опыту. Кинематограф есть мощное средство контроля над массами. Через кино и информационные институты действительно производится оформление человека в том направлении, которое удобно власти.

Кинематограф активно используется в насаждении ценностей страны — производителя фильма в других странах. Это приводит к дестабилизации социального равновесия в обществе и в конечном счете может оказать разрушающее воздействие на всю культуру того народа, который «примеряет» на себя чужие ценности, ценности общества массового потребления.

«Искусство находится с картиной мира в очень тесной — прямой и обратной — связи. Так, искусство есть отраженная в художественном произведении картина мира его автора (для коллективного творчества — авторов). В результате искусство любой исторической эпохи более или менее полно воспроизводит доминирующую в то время картину мира со всеми ее индивидуально-своеобразными вариациями. Эта картина составляет ядро художественной информации, т. е. входит в содержание искусства и определенным образом его организует. В то же время в силу своей универсальности картина мира заключает в себе программу собственного художественного представления, потому что актуальный для каждой эпохи своеобразный набор творческих методов, с помощью которых в искусстве реализуется картина мира, в известном смысле сам является результатом этой картины» [3, 6].

Способность личности в качестве своих жизненных ориентиров иметь не узкий круг «своих», но и «общечеловеческих» ценностей — единственный путь сближения культур, межкультурного диалога. Ценности на этой высшей ступени своего развития утрачивают узкокультурную замкнутость. Они выступают в роли культурных универсалий, абсолютного образца, на основе которого вырастает весь мир культурного многообразия.

Советское государство хорошо понимало, какую роль играет этот вид искусства в обществе и как можно использовать его художественно-эстетические, коммуникативные, идеологические возможности в процессе формирования и укрепления советской власти.

Каждый определенный период развития СССР выдвигал определенные требования к учителю. Кинематограф — это прежде всего искусство, конечно же, он не мог быть идеологической иллюстрацией государственной политики в любой области. Поэтому мы не можем обнаружить жестких рамок и границ по созданию образа учителя в рамках искусства.

Кинематографический образ учителя не всегда мог быть калькой с партийных и государственных установок, так как любой образ всегда наделяется определенными личностными чертами и индивидуальностью в поступках и мыслях.

Но в СССР все произведения искусства проходили партийную и государственную цензуру, прежде чем попасть на экраны. Или же режиссер не получал возможности создать задуманное, или же произведение ложилось не на один десяток лет на полку, так и не дойдя до зрителя.

Кинематограф имеет возможность обращаться в своих картинах и к историческому прошлому, создавая образы не только учителей-современников. И, можно сказать, создаваемые образы из истории призваны демонстрировать те специфические черты, которыми их наделяли в рамках современной государственной политики [5, 6].

Особую важность и специфику художественного образа обозначил историк А. В. Пред-теченский, подчеркнувший, что в историческом источнике исследователь имеет дело с единственным и неповторимым, в художественном произведении — с обобщенным образом.

В представлении образа учителя в кино нет ни одной детали, которая была бы изображена случайно. Тут важно все: и внешность героя, и его внутренний мир, его привычки, жесты, одежда, предметы, его окружающие, обстановка его жилища и даже времена года и погода за окном.

Для полноты изображения персонажа зачастую используются антиподы, дабы подчеркнуть ту или иную его черту. Автор ставит своего героя в такие ситуации, в которых в полной мере проявляются те или иные черты характера героя. «Огромную роль в идентификации типа образности играет та или иная установка восприятия читателя. Ее формирует автор с помощью рамы (рамки) текста, в которой особенно важно заглавие (при его отсутствии — первая стихотворная строка, первая фраза)» [4].

1950—60-е годы — это период, когда образ учителя был непосредственным образом связан с жизнью советской страны.

«Педагогическая поэма», 1955 г. (режиссер А. Маслюков)

Экранизация одноимённой книги А. С. Макаренко «Педагогическая поэма» 1955 года ре- жиссером Алексеем Маслюковым является прежде всего важным политико-идеологическим компонентом, а также знакомит с методикой работы советского педагога А. Макаренко. Действие фильма разворачивается в 1920 году. Первая колония для беспризорных детей была создана в селе Ракитном под Полтавой. Ребята проходят нелегкий путь от беспризорничества до сформированного, слаженного коллектива, вместе со взрослыми преодолевают трудности и невзгоды. О работе учителей — энтузиастов своего дела с непокорными и неподдающимися детьми улиц рассказывает этот фильм. Предстояло перевоспитать трудных подростков, приобщить их к труду, вырастить честных граждан новой страны. Немало придется пережить Антону Семеновичу Макаренко, прежде чем он найдет подход к ребятам. Фильм основывался не только на художественном произведении, но и был отчасти автобиографичным.

Фильм показывает нам не сколько художественный, сколько реальный образ учителя А. С. Макаренко. Сам педагог формирует главное в образе учителя как выполнение установки партии и государства по ликвидации беспризорности. Образ учителя и новые методы создавались в содружестве педагогического коллектива соратников и самих детей. Партии нужны были толковые воспитатели с большевистской сознательностью для достижения главной цели — воспитания советского человека.

Поиск нового метода — это сложный путь, основанный на непреклонной требовательности и суровой дисциплине во благо детей. В фильме идет постоянное обращение к партийным авторитетам — В. И. Ленину, М. Горькому, что характерно для всех фильмов первой половины XX века, но уже без упоминания имени Сталина (1955 г.) [6].

Главная доминанта в образе учителя — это советский патриотизм, устремленный в будущее. М. Горький в фильме произносит, что цель воспитания — это будущая история нашей страны. Определяется отношение власти к учителю: «Удивительный Вы человек, в каких Русь нуждается, и благодарность за Ваш ум и труд!».

«Весна на Заречной улице», 1956 г. (режиссеры М. Хуциев, Ф. Миронер)

Одним из самых популярных и по сей день любимых кинофильмов, снятых в 1956 году, является «Весна на Заречной улице» режиссеров М. Хуциева, Ф. Миронера. Этот фильм полностью ложится в контекст государственной политики в области образования того периода. Сло- во «весна» в названии фильма сделало его несколько созвучным с наименованием процесса в политической жизни СССР середины 50-х годов: политическая весна — политическая оттепель.

«Весна на Заречной улице» — это кинолента прежде всего о любви.

Героиня фильма — молодая учительница русского языка и литературы Татьяна Сергеевна, направленная после окончания института в вечернюю школу рабочей молодежи.

В кинематографе вновь раскрывается тема взаимоотношений учителя — части интеллигенции и рабочего класса. Именно тогда, в послевоенное время, стране требовался грамотный и образованный рабочий класс, способный идти в ногу с развивающейся промышленностью.

Первоначально учительница предстает перед нами в образе «классной дамы», строгой, достаточно дистанцированной от учащихся, которая старается быть примером для своих подопечных. Она ведет свои уроки тоном, который не допускает возражений, на занятиях превалирует дисциплина, все задания даются весьма жестко и достаточно непреклонно (слова Татьяны Сергеевны: «Знать наизусть… Буду спрашивать»). И ученики, видя несоответствие внеш- ности и внутреннего стержня, беспрекословно подчиняются. В ней самой можно заметить черты некой заносчивости, авторитаризма. Но в ходе работы молодой начинающий педагог сталкивается с реалиями советского общества: ее ученики уже взрослые самостоятельные люди — шоферы, крановщики, сталевары.

Снова, как в фильме «Юность Максима», выстраивается схема отношений между классом и прослойкой.

Параллельно в фильме показана линия поведения учительницы в частной жизни, разительно отличающаяся от жизни ее учеников, — портреты поэтов, классическая музыка, иной круг общения. Вовне школьной жизни со своим другом она позволяет себе стать просто молодой девушкой, улыбаться, шутить. Героиня ходит дома с распущенными волосами, а собираясь на работу, стягивает волосы в узел, создавая классическую прическу учительницы, что отличает ее от остальных персонажей фильма (это очень схоже со сценой, когда ученики навещали заболевшую учительницу в фильме «Первоклассница»).

Можно сказать, учительница первоначально не понимает своих учеников и при этом верно сама подмечает, что практически все вокруг ей чужды. Но её «учительство» вынуждено подстраиваться под реалии рабочей среды.

Постепенно образ «классной дамы» растворяется или даже «расплавляется» возле огнедышащих сталелитейных печей во время посещения завода и знакомства с реальной жизнью ее учеников. Эта важная сцена, затрагивающая смысловую составляющую фильма, — начало взаимопонимания рабочего класса и интеллигенции, их совместной деятельности (друг учительницы, инженер, в конце фильма наконец-то понимает суть новаций, предложенных сталеваром) и светлого будущего.

Происходит как бы новое «рождение» образа учительницы, постигающей красоту не только классической музыки, но и красоту плавки металла, а также значимость труда ее учеников. В этом фильме учитель является образцовым, классическим примером учителя, базирующимся на исторических канонах.

Исходя из предыдущих наблюдений, мы можем сделать вывод, что образ учителя обладает безусловной ценностью как носителя истины в последней инстанции. Ошибаться он мог, только неправильно взаимодействуя с победившим классом или защищая некие отжившие, преодолеваемые обществом политические заблуждения.

В 60-е годы (период «оттепели») создавались фильмы, которые имели гуманистическую направленность.

«А если это любовь?», 1961 г. (режиссер Ю. Райзман)

Фильм «А если это любовь?» 1961 года режиссера Ю. Райзмана прежде всего отличается тем, что в основе сюжета лежат человеческие чувства и их восприятие учителями школы.

В фильме представлены два стереотипных образа учителя. Первый образ — учительница немецкого языка, серая, невзрачная, в своем костюме, как человек в футляре, она олицетворяет косность и деспотизм по отношению к детям, в которых видит не личности, а потенциальных хулиганов. Грубое, ханжеское и бесцеремонное вмешательство в жизнь детей со стороны взрослых, увидевших в первом прекрасном чувстве нарушение приличий и подрыв «моральных устоев», нарушило чистые отношения подростков, нанесло им тяжёлую душевную травму и подорвало их чувство.

Создан и противоположный образ учителя — классного руководителя, которая пыталась защитить это хрупкое чувство первой любви, достучаться до героини, помочь осознать и сохранить его. Это образ учителя с гуманистической направленностью по отношению к учащимся.

Очень близки по образам учителей фильмы 1961 года «Друг мой, Колька!» режиссеров А. Митты, А. Салтыкова и «Мишка, Серега и я» по одноименной повести Н. Зелеранского и Б. Ларина, режиссера Ю. Победоносцева.

«Друг мой, Колька!», 1961 г. (режиссеры А. Митт, А. Салтыков)

В фильме «Друг мой, Колька!» работа пионерской организации погрязла в однообразной рутине. За аккуратно составленными планами скрываются формализм, равнодушие и скука. Самой старшей пионервожатой работа надоела,

детей она не любит, вокруг нее крутятся только карьеристы и подлизы. Проблемы в школьной среде решает направленный от автобазы работать вожатым в подшефную школу шофер — простой, умный и честный парень в исполнении Кузнецова. Образ учителя-воспитателя создан в контексте партийной направленности — влияния на школу производственников, которые своим примером воспитывают подрастающее поколение. Именно этот новый человек смог найти подход к ученикам, заинтересовать их новым полезным общественным комсомольским делом.

Настоящая выручка приходит опять-таки от представителя рабочего класса, руководителя автомобильного кружка и некоего высшего, мудрого руководства партии и комсомола, незримо присутствующего в фильме.

«Мишка, Серега и я», 1961 г. (режиссер Ю. Победоносцев)

В фильме «Мишка, Серега и я» 1961 года также проблемы, которые появляются в школьной среде, способен решить новый классный руководитель Геннадий Николаевич

Козлов (чемпион по боксу) в исполнении В. Шукшина. Это образ молодого учителя, современно и стильно одетого и причесанного, спортивного телосложения (недаром его ребята назвали стилягой), который только окончил институт. В сопоставлении интересен и образ директора школы, который своей мудростью и педагогическим тактом и опытом помогает молодому учителю.

Сложный класс для молодого учителя — это еще и возможность доказать прежде всего ученикам, школе и себе, что он способен завоевать авторитет и решить все сложные педагогические проблемы. И выбранный учителем путь поиска новых, интересных, ответственных заданий, которые нужно выполнять коллективом, стал основой его педагогического успеха.

Учитель здесь — прежде всего человек увлеченный, интересный для ребят, способный найти идеи и направления деятельности, которые сплачивают школьный коллектив и необходимы в воспитании современного человека.

«Первыйучитель», 1965 г. (режиссер А. Кончаловский)

В фильме «Первый учитель» 1965 года режиссер Андрей Кончаловский создал образ учителя Дюйшена — красноармейца, направленного комсомолом в 1923 году после окончания Гражданской войны в далекий киргизский аул учить детей. Это, можно сказать, его другой фронт борьбы с невежеством и старыми устоями.

Учитель в фильме — вдохновленный партией, верящий в прогресс, с неистовством и фанатизмом борющийся с многовековым укладом, жестокостью традиций аула, верящий, что сможет построить новую школу. По существу, это боец Красной армии, который не обладает специальным образованием, малограмотный бед- няк, но верящий в необходимость политпросвещения и подготовки бойцов для мировой революции.

Из уст учителя звучит лозунг партии и Ленина о необходимости учиться. «Если не хотите учить детей, то вы против Советской власти» — эта мысль неоднократно звучит в фильме. А образ главного учителя в стране — образ Ленина.

«Республика ШКИД», 1966 г. (режиссер Г. Полок)

Фильм «Республика ШКИД» 1966 года (режиссер Г. Полок) — это экранизация одноименной повести Г. Белых и Л. Пантелеева. Фильм автобиографичный — о школе нового мира, открывшей свои двери для беспризорников.

Республикой ШКИД, ставшей им новым домом, назвали свою Школу имени Достоевского свободолюбивые воспитанники — бывшие беспризорники.

В фильме представлены образы директора (С. Юрский) и учителей из среды интеллигенции, которые перешли на сторону новой власти и верили, что можно на личном примере помочь беспризорникам определить новый жизненный путь. Учитель здесь — подчеркнуто опрятный, не потерявший и при советской власти ни чести, ни интеллигентности человек, вежливый, умный, талантливый, как бы из другого мира. Но именно поиск новых подходов, методов и гуманистических основ в воспитании дал результат.

Обезоруживающее доверие педагогов научило ребят ответственности не только перед собой, но и перед обществом, помогло не раствориться в беге смутного времени. Доверие послужило основой формирования собственного достоинства, помогло выбрать верный путь в жизни. В стенах республики ШКИД именно этими учителя из дореволюционного прошлого были созданы все условия для того, чтобы сформировать людей нового мира.

«Урок литературы», 1968 г. (режиссер А. Коренев)

В фильме «Урок литературы» 1968 года режиссера Алексея Коренева создается иной тип учителя.

Образ молодого учителя достаточно часто встречается в советском кинематографе, но в этом фильме с долей доброго юмора создается образ учителя (Е. Стеблов), который сам еще не распрощался с детством и только делает вид, что может учеников чему-то научить. В конце фильма он говорит, что переходный возраст может быть и в 15, и в 25 лет, и позже, а порой человек может и остаться в этом возрасте.

Но наступает тот день, когда герой ступает на путь взросления. Он проводит открытый урок и начинает постигать труд учителя. Герой вспоминает слова своего учителя литературы, который говорил, что нельзя изменять себе и учитель должен сказать себе правду, а человек, взрослея, задает вопросы не окружающим, а самому себе.

В фильме представлен образ учителя, который только ищет свой путь, сомневающегося, трогательного. В кинокартине нет отзвуков комсомольских и партийных идеологических споров, что было новым для советского кино, поэтому фильм представлен в жанре лирической комедии.

«Доживем до понедельника», 1968 г. (режиссер С. Ростоцкий)

Популярным и любимым на протяжении долгого времени для многих зрителей является фильм 1968 года «Доживем до понедельника» режиссера С. Ростоцкого. В главных ролях — В. Тихонов, И. Печерникова. Учитель истории И. С. Мельников, можно сказать, герой своего времени. Ему знакомы сомнения, чувство неудовлетворенности, он понимает, что не всегда прав и что многое вокруг неоднозначно. В фильме наряду с образом учителя истории представлены и другие стереотипные типажи учителей. Это молодая учительница английского языка, искренняя, светлая, верящая в любовь.

Представлен также классический тип учителя, который обязательно присутствует в фильмах о школе, — это учитель, не имеющий своей семьи, живущий проблемами школы, сдержанный, в строгом безликом костюме, с классической прической. Но этот образ в фильме приобретает другие черты: показывается, что учительница тоже женщина, способная плакать, любить и ценить внимание. Но это лишь маленькие нюансы, в основном человек «идеологически» выверен и не понимает, почему она должна доказывать каждый день кому-то и что-то, в особенности детям.

Но образ главного героя, Учителя с большой буквы («Кто ты, если не учитель, и кто учитель, если не ты»), неожиданно подвергается ревизии.

Учитель, оказывается, может глупо пошутить, оскорбить человека, не верить в результат своего труда. Он может ошибаться и должен доказывать свою правоту ученикам каждый день и каждый урок. Звучат, конечно же, важные, обязательные для того времени слова:

«История — наука, которая делает человека гражданином. И что останется после человека — пятнадцать строчек в учебнике или…», которые важны и сейчас.

Но в конце фильма ученик в своем сочинении, можно сказать, дал ответ на те вопросы, которые учитель задавал сам себе: «Счастье — это когда тебя понимают». Этот фильм завершает период «оттепели» в государственной политике [6, 7].

Фильмография

• 1.    «Педагогическая поэма», 1955 г., режиссер А. Маслюков.

• 2.    «Весна на Заречной улице», 1956 г., режиссеры М. Хуциев, Ф. Миронер.

• 3.    «А если это любовь?», 1961 г., режиссер Ю. Райзман.

• 4.    «Друг мой Колька!», 1961 г., режиссеры А. Митт, А. Салтыков.

• 5.    «Мишка, Серега и я», 1961 г., режиссер Ю. Победоносцев.

• 6.    «Первый учитель», 1965 г., режиссер А. Кончаловский.

• 7.    «Республика Шкид», 1966 г., режиссер Г. Полок.

• 8.    «Урок литературы», 1968 г., режиссер А. Коренев.

• 9.    «Доживем до понедельника», 1968 г., режиссер

С. Ростоцкий.

• 1.    Григорьева О. Образ учителя в советском кино: от «Весенней» оттепели до «Большой перемены» // Визуальная антропология: новые взгляды на социальную реальность : сб. науч. ст. / под ред. Е. Р. Ярской-Смирновой, П. В. Романова, В. Л. Круткина. Саратов : Научная книга, 2007.

• 2.    Трояновский В. А. Учитель в художественной литературе. Красноярск : Книга, 1984.

• 3.    Жидков В. С., Соколов К. Б. Искусство и картина мира. СПб., 2003. С. 252.

• 4.    Чернец Л. В. Образ в литературном произведении. Введение в литературоведение. Литературное произведение: основные понятия и термины / под ред. Л. В. Чернец. М., 1999.

• 5.    Мартыненко А. В., Митина И. Д. Олимпиада по культуре и искусству : учеб.-методическое пособие. Ульяновск : УлГУ, 2011. 130 с.

• 6.    Митина И. Д., Мартыненко А. В., Моисеева М. В. Анализ и интерпретация произведений культуры в контексте культурологического подхода : учеб. пособие. Ульяновск : УлГУ, 2013. 362 с.

• 7.    Митин С. Н., Митина Т. С. Учебное пособие по курсу лекций «Имиджелогия». Ульяновск : УлГУ, 2013.