Одновременное применение двух арт-терапевтических методов в коррекции заикания дошкольников

В исследованиях О. С. Бот, Р. Е. Левина, А. В. Ястребовой и др. подчеркивалось, что задержка речевого контроля отрицательно сказывается на невербальной активности у детей с заиканием. Заикание — одно из самых распространенных расстройств речи, характеризуется комплексом сложных симптомов и в некоторых случаях имеет низкий терапевтический эффект. Заикание на чувствительной стадии развития (2—6 лет) ограничивает способность ребенка к общению, искажает развитие многих личностных качеств и затрудняет социальную адаптацию. На ранних стадиях заикание часто бывает легким. Однако небольшое заикание, которое вначале едва заметно, со временем может усилиться и вызвать у детей болезненные переживания и боязнь речи. Чем больше времени проходит после начала заикания, тем чаще оно переходит в стойкий дефект, приводя к изменению психологии детей.

С точки зрения Р. Е. Левиной, не существует речевого нарушения самого по себе, оно всегда подразумевает личность и психику определенного человека со всеми присущими ему спецификами. От природы дефекта, от его степени, а также от того, как ребенок к нему относится, зависит ипостась недостатка речи в развитии и судьбе ребенка.

Понимание собственного речевого дефекта, безуспешные попытки самому избавиться от него или хотя бы завуалировать зачастую порождают у детей с заиканием определенные психологические особенности: стеснительность, вплоть до робости, стремление к уединению, страх речи, ощущение угнетенности и постоянные переживания за свою речь, а иногда, наоборот, расторможенность, показную разболтанность и резкость.

Большинство авторов отмечают различные стадии сформулированных психологических особенностей у дошкольников с заиканием (Х. Лагузен, И. А. Сикорский, Г. Д. Неткачев, И. И. Тартаковский, Э. Фрешельс, Ф. Г. Штоккерт, Ю. А. Флоренская, М. Е. Хватцев и др.). В последнее время видны попытки не только углубленно изучить психологические особенности дошкольников с заиканием с целью доказать психотерапевтическую направленность логопедической работы (С. С. Ляпидевский, С. И. Павлова, В. И. Селиверстов, В. М. Шкловский, Ю. Б. Некрасова, Г. И. Ангушев, Л. З. Андронова, Э. М. Кулиев и др.), но и дифференцировать их. В основу принимается присутствие логофобий (С. С. Ляпидевский, С. И. Павлова), разная степень болезненной фиксированности на своем недуге (В. И. Селиверстов, В. М. Шкловский и др.).

У дошкольников другая картина повышенной чувствительности к заиканию. В этом случае изначально могут проявиться факторы микросреды, неблагоприятные для маленьких детей: конфликты в семье, неправильное воспитание и отсутствие помощи в поиске правильных слов и др. Сознательный интерес ребенка к заиканию, с одной стороны, вызывает эмоциональные переживания, а с другой — вдохновляет на произвольные действия по преодолению заикания. В то же время его способность справляться с проблемами усугубляет эмоциональные переживания. Как правило, в речи ребенка повышается чувствительность к симптомам заикания.

Представление о полноте восприятия заикания должно включать в себя совокупность кинестетических, тактильных, слуховых и зрительных ощущений и признание того, что они проявляются в определенных случаях вербальной активности (инициирование выражения, определенные звуки или комбинации звуков) и в определенных условиях (в различных средах, в разной деятельности). Ребенок распознает отношение другого человека к нему или к его неправильным словам (насмешка, обвинение, сострадание, беспокойство и т. д.), дополняет собственные восприятия ощущениями личных проигрышных усилий по преодолению заикания и ненавистными переживаниями по данному поводу.

Эмоционально-личностное состояние — фактор адаптации ребенка с патологией речи в обществе. Неблагоприятное эмоциональное и личное состояние начинает негативно влиять на психологическое состояние ребенка, усугубляя патологии речи. На помощь приходят навыки арт-терапии. Чтобы найти эффективные методы лечения, современная специализированная психология все больше ориентируется на использование методов арт-терапии в речевой психиатрии.

Один из увлекательных аспектов арт-терапии — невербальное самовыражение и общение. Люди выражают свои чувства через искусство. Правое полушарие мозга активируется в процессе творения, тогда как у большинства людей в первую очередь активируется система вербальной коммуникации левого «логического» полушария. Нормальное гармоничное развитие человека подразумевает одинаковую активность обоих полушарий головного мозга. Также некоторые операции проводятся через правое полушарие — креативность, интуиция, культурное воспитание и, конечно же, эмоции. Арт-терапия позволяет выражать свои мысли через картины, скульптуры и театральные представления. С сохранившимся изображением человек как бы обретает завершенность, неповторимость и характер.

Распространению этого направления способствует появление исследований теоретических разработок и практики арт-терапии в работе с детьми (Медведева Е. А., Левченко И. Ю., Комиссарова Л. Н., Добровольская Т. А., 2001).

Арт-терапия — это форма художественной психотерапии, которая включает в себя театр, музыку, рисование, танец и двигательную терапию. Арт-терапия, связанная с речевой психиатрией, предполагает синтез нескольких дисциплин, таких как искусство, медицина и психология (Медведева Е. А., Левченко И. Ю., Комиссарова Л. Н., Добровольская Т. А., 2001). Методология обсуждаемой концепции основана на убеждении, что когда человек рисует, пишет картину и лепит скульптуру, внутренняя его часть представляется как визуальный образ. Художественные творческие образы отражают все формы подсознательных процессов, включая страхи, внутренние события, воспоминания и мечты. Дошкольникам дать такое описание довольно проблематично. В результате невербальные средства часто считаются единственным способом выражения или разъяснения. В этой связи важно обеспечить различные занятия по арт-терапии для дошкольников.

Арт-терапевты знакомы с природой визуального творческого процесса и обладают невербальными и символическими коммуникативными навыками. В основе художественного взаимодействия лежит выражение и уплотнение бессознательной ментальной материи посредством художественного творчества (VAAT, 1989; Waller, 1991).

Художественно-прикладное дело — это роспись, лепка, изготовление мозаики, все виды поделок из природных материалов. При этом особая подготовка и карьерные преимущества не так важны, важен сам процесс творения.

В отличие от обучения искусству, занятия арт-терапией позволяют сосредоточиться на спонтанности творческой деятельности. Чем меньше учитель вмешивается в занятия детей, тем эффективнее лечение и быстрее устанавливается связь между состраданием и доверием.

Основной лечебный корректирующий эффект достигается за счет «отклонения» от переживания заикания. В различных научных источниках встречается один из следующих терминов, обозначающих направление арт-терапии: индустриальная терапия, трудовая деятельность, «вариации» через изобразительное искусство, различные ремесла, литературу, музыку и т. д.

По мнению В. С. Мухиной (Мухина, 1981) и других исследователей, детские рисунки — это не искусство, а слова. Дети склонны рисовать. Это типичный тест, в котором вместо реальных предметов используются художественные символы. Дошкольники выражают себя с помощью рисунков. Художественные материалы можно использовать для общения, различных игр, импровизаций, спектаклей. Дети чувствуют ограниченное выражение слова. Вероятно, это делает их более совершенными по сравнению с взрослыми. Возраст 5—10 лет называют золотым веком детской живописи.

Образовательные взаимодействия созданы для того, чтобы учащиеся учились. Соответствующее общение, сострадание и добрые отношения со сверстниками и взрослыми способствуют моральному развитию, дают рекомендации по системе общепринятых моральных мер и овладевают этикой поведения. Есть более глубокое понимание себя, своего внутреннего мира (мыслей, чувств, желаний и т. д.). В результате возникают открытые, доверительные и сострадательные отношения с педагогами.

Современные образовательные учреждения используют арт-терапию как способ раскрыть творческий потенциал обучающихся, выявить скрытые энергетические ресурсы и, наконец, найти лучший способ решения проблем. При работе с детьми очень важно использовать гибкие инструменты для психиатрической работы. Арт-терапия дает ребенку возможность играть, переживать и распознавать конфликтные ситуации и проблемы. Искусство арт-терапии позволяет погрузиться в проблему настолько, насколько человек готов ее почувствовать.

Арт-терапия (лат. ars-art, греч. therapeia-treatment) — это метод оздоровительного раз вития через искусство. Сегодня арт-терапия считается одним из самых тонких, но эффективных методов, используемых психологами, психотерапевтами и учителями.

В научно-педагогической интерпретации слово «арт-терапия» понимается как забота об эмоциональном благополучии и психологическом здоровье отдельных лиц, групп и коллективов посредством художественной деятельности. Основная цель арт-терапии — гармонизация индивидуального развития через самовыражение и развитие самосознания.

Инструменты арт-терапии помогают:

• •    Развивать и улучшать внимание, память, мышление, восприятие и воображение.

• •    Изучать жизненный опыт с необычной точки зрения.

• •    Развивать социальные навыки и учиться конструктивному общению с помощью зрения, моторики и слуха.

• •    Изучать новые роли, например, наблюдать, как изменения в собственном поведении влияют на других.

• •    Повышать самооценку.

• •    Принимать новые и полезные решения.

• •    Расслабиться и отпустить негативные мысли и чувства.

• •    Быть креативным.

Образ исправления «Я», ранее имевший потенциал трансформации, пересматривается довольно успешно, повышается самооценка, исчезают неадекватные модели поведения, создаются отношения с другими.

Творческая деятельность создает атмосферу душевного тепла, доброты, сострадания, признания ценностей личности, заботы о ней, эмоциях, переживаниях. Появляется ощущение психологического комфорта, стабильности, радости и успеха. В результате мобилизуется исцеляющий потенциал эмоций.

Диагностика арт-терапии может дать информацию о развитии ребенка. Это тонкий способ увидеть ребенка, узнать его интересы и ценности, разглядеть его внутренний мир и творческие способности, а также обнаружить проблемы, с которыми он сталкивается.

Копытин А. И. выделяет следующие преимущества арт-терапии (Копытин и др., 2010):

• •    Почти каждый (независимо от возраста, культурного опыта или социального статуса) может участвовать в арт-терапии, которая не требует превосходных визуальных или художественных навыков. В детстве все рисовали, лепили и играли. Поэтому арт-терапия практически не имеет возрастных ограничений. Нет ос-

• нований говорить о противопоказаниях к участию отдельных людей в процессе арт-терапии.

• •    Арт-терапия — это прежде всего невербальное средство общения. Это особенно ценно для тех, кто свободно говорит, затрудняется словесно описать свой опыт или, наоборот, слишком вовлечен в устное общение. Символические слова являются одной из основ искусства и часто позволяют человеку более точно выразить свои переживания, увидеть ситуации и повседневные проблемы в новом свете и найти решения.

• •    Во многих случаях графическая деятельность может обходить «сознательную цензуру», предоставляя уникальную возможность изучить бессознательный процесс и выразить скрытые мысли и состояния, «подавленные» или ослабленные социальные роли и действия.

• •    Арт-терапия — это свободное средство самовыражения и самопознания. Это суть «проницательности» и атмосфера доверия, высокой терпимости и заботы о самом сокровенном.

• •    Продукт визуального творчества — объективное свидетельство настроения человека. Это дает возможность использовать его для ретроспективной и динамической оценки состояния путем проведения соответствующих исследований.

• •    Арт-терапия часто вызывает у людей положительные эмоции, помогает преодолеть апатию и безынициативность, формирует более активную жизненную позицию.

Можно выдвинуть гипотезу, что одновременное применение двух направлений арт-терапии, таких как изотерапия и музыкотера-пия, будет более эффективным.

• •    Изотерапия с использованием рисунка или моделирования. Можно использовать индивидуально или в группах. Основная задача проекционного рисунка — идентифицировать ребенка в осознании им трудно вербализуемых проблем и переживаний.

Можно привлечь внимание, выбрав тематику рисунка. Выбирая тематику рисунков, можно добиться переключения внимания дошкольника, концентрации его на конкретных значимых проблемах. Это особенно эффективно при исправлении детских страхов. Некоторые авторы рассматривают проективное рисование как вспомогательный метод в групповой работе. Он может диагностировать и интерпретировать коммуникативные расстройства, эмоциональные проблемы и многое другое. Тематика рисунка выбрана таким образом, чтобы дать участнику возможность выразить свои чувства и мысли графически. Этот метод позволяет работать с эмоциями, которые испытуемый по каким-то причинам не распознает.

Предметы, представленные для рисования, могут быть самыми разнообразными в отношении индивидуальных и групповых вопросов. В целом тематика картинки следующая:

• 1.    Мое собственное прошлое и настоящее («Моя самая большая проблема», «Я чувствую тревогу в жизни», «Моя повседневная жизнь»).

• 2.    Будущее или абстрактное понятие («Кем я хочу быть», «Три желания», «Остров счастья», «Страх»).

• 3.    Групповые отношения («Что дала мне группа», «Чего я ожидал и что группа получила от меня»).

Для оформления рисунков используются следующие техники (классификация С. Кратох-вила):

— Свободное рисование (рисуют что хотят). Рисунки делаются индивидуально, обсуждения ведутся в группах. Предметы определяются или выбираются членами группы. На рисование отводится 30 минут. После того как рисунок закончен, начинается его обсуждение. Сначала о картине рассказывает участник группы, потом художник. Обсуждаются несоответствия в трактовке рисунка.

— Коммуникационный рисунок. Группы делятся на пары, у каждой пары своя тема. Устное общение обычно исключается, оно происходит с помощью изображений, линий, цветов. В конце процесса рисования происходит обсуждение. При этом обсуждаются не художественные достоинства творческой работы, а мысли и эмоции, возникающие у участников по поводу процесса рисования отношений друг с другом.

• —    Совместное рисование. Несколько человек (или вся группа) спокойно рисуют на одной бумаге (например, группа, развитие, настроение, групповое настроение и т. д.). В конце рисования обсуждаются участие каждого члена группы, характер вклада и характер отношений с другими участниками процесса рисования.

• —    Дополнительное рисование. Картинка отправляется по кругу. Один начинает рисовать, другой что-то добавляет и т. д.

Работать с готовыми рисунками можно двумя способами:

• 1.    Демонстрация всех рисунков одновременно, просмотр и сравнение, нахождение совместными усилиями общего и отличительного содержания.

• 2.    Анализ каждого рисунка индивидуально (он переходит из рук в руки: участники говорят о психологическом содержании картинки).

Рисунки способствуют самопознанию, взаимопониманию и активации групповых процессов. При интерпретации рисунка важно обращать внимание на повторяющееся содержание, методы выражения, цвета, речь, композицию, размер и особенности. Рисунки часто отражают непосредственное восприятие человеком определенных ситуаций, различного опыта.

Основными этапами коррекционного процесса с использованием метода проективного рисования являются:

— Предварительный ориентировочный этап — исследование ребенком обстановки, изобразительных материалов, изучение лимитов и ограничений в их использовании.

— Выбор сюжета живописи, эмоциональное участие в процессе рисования.

• —    Поиск эквивалентного выражения.

• —    Развитие слов в направлении все более полного и глубокого самовыражения и воплощения.

• —    Разрешение конфликтов и травмирующих ситуаций символическим образом.

• • Музыкальная терапия, при которой прослушивание музыки оказывает лечебный эффект.

Музыкальная терапия — это форма арт-терапии, при которой музыка используется в терапевтических или реабилитационных целях. В настоящее время музыкальная терапия — это целая область психиатрии (от медицины до психологии), основанная на двух аспектах воздействия. Это катарсический эффект музыки, который позволяет использовать ее в корректирующей работе с детьми.

В многочисленных исследованиях по музыкальной терапии (В. М. Бахтер, С. С. Корсаков, И. М. Догель, С. И. Консторум, Г. П. Шипулин, Б. В. Асафи, Л. М. Мадель, Л. С. Брусиловский, И. Р. Тарханов, Г. Н. Кехаушвили, А. Н. Борисов, Л. А. Батурина, И. В. Темкин, В. И. Петрушин, В. С. Шушарджан) отмечается следующий симптоматический, корригирующий эффект:

— Регуляция психических процессов, физиологических функций организма.

— Катарсис, регуляция психологического и эмоционального состояния.

— Повышение социальной активности, приобретение новых средств выражения эмоций.

— Усвоение новых позитивных установок и моделей поведения, коррекция коммуникативных функций.

• — Возрождение творческого самовыражения.

Если говорить о музыкальной терапии с точки зрения ее воздействия на физическую, эмоциональную и ментальную сферы тела, то музыка оказывает наибольшее влияние на эмоции человека, поскольку музыка — язык невербального общения.

К преимуществам музыкальной терапии относятся:

• 1.    Абсолютная безопасность.

• 2.    Удобство использования и простота.

• 3.    Управляемость.

• 4.    Уменьшение потребности в других стрессовых и трудоемких процедурах.

Специалисты различают пассивную и активную музыкальную терапию. В первом случае пациенту предлагают послушать разнообразную музыку, соответствующую психическому здоровью и условиям лечения. Те, кто контактировал с детьми с ограниченными возможностями, знают, как трудно найти к ним подход.

Естественность и доступность музыки — одна из причин столь быстрого развития музыкальной терапии в последние десятилетия. Преимущество музыкальной терапии для детей с ограниченными возможностями заключается в том, что она способствует укреплению доверия и взаимопонимания между участниками процесса. Это помогает ускорить процесс развития терапии, потому что внутренние переживания легче выражаются через музыку, чем через беседу.

Музыка используется как ресурс для повышения интереса к эмоциям и их понимания. Музыкальные способности увеличиваются косвенно, возникает чувство внутреннего контроля.

Чем раньше начнется лечение, тем выше вероятность успеха. Поэтому с 2-летнего возраста можно лечить и развивать детей с ограниченными возможностями с помощью музыкальной терапии. На втором году жизни круг мыслей о внешнем мире очень узок, плохо развита речь, зрительно-слуховое восприятие, у ребенка слабая нервная система, неправильная координация движений, неустойчивое внимание. Как правило, эти дети не умеют произносить звукоподражания, петь слоги и интонацию простейших мелодий, согласовывать движения с музыкой и подчинять свои действия различным внешним раздражителям, таким как зрение и слух. Однако у них есть одна особенность — подражание выражается как «музыкальное ритмическое движение», «песня».

Приведем список классической музыки, контролирующей психологическое и эмоциональное состояние детей с ограниченными возможностями:

— Снижение раздражительности, расстройства, усиление чувства принадлежности к пре- красному природному миру — «Кантата № 2» Баха, «Лунная соната» Бетховена.

— Для общего комфорта — «Симфония № 6» Бетховена, часть 2, «Колыбельная» Брамса, «Аве Мария» Шуберта.

— Снижение высокого кровяного давления и снятие симптомов стресса — «Концерт ре минор для скрипки» Баха.

— Облегчение головной боли, связанной с эмоциональным стрессом, — «Дон Жуан» Моцарта, «Венгерская рапсодия № 1» Листа и «Маскарад» Хачатуряна.

— Повышение общего жизненного тонуса, улучшение здоровья, активности и настроения — «Симфония № 6» Чайковского, часть 3, увертюра «Эгмонт» Бетховена.

— Уменьшение зла, зависти к чужому успеху — «Итальянский концерт» Баха, «Симфония» Гайдна.

— Увеличение внимания — «Времена года» Чайковского, «Лунный свет» Дебюсси, «Симфония № 5» Мендельсона.

Таким образом, музыкальная терапия — это совокупность техник и методов, направленных на обогащение и развитие мировоззрения, расширяющих спектр переживаний и помогающих человеку быть здоровым и счастливым. Богатые эмоции и высокие мысли — главные составляющие этого вида психиатрии. При вовлечении детей в широкий спектр музыкальных и художественных переживаний через развитие мышления высокого уровня формируется богатая эмоциональная сфера ребенка.

Считаем наиболее эффективным одновременное применение рисования и музыкотера-пии, что позволит улучшить эмоциональноличностное состояние дошкольника с заиканием в более короткие сроки, нежели при применении одной арт-терапевтической методики.