Организация музыкального театра как способ популяризации хорового искусства

Музыкальный театр — именно то направление, двигаясь в котором можно разрушить стереотипы и привлечь новых любителей и последователей хорового искусства.

Организация музыкального театра — актуальная тема, так как научные исследования в области музыкальной педагогики, опыт работы многих учреждений дополнительного образования, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокально-хоровое воспитание оказывает влияние на всестороннее развитие личности. Воспитание слуха и голоса положительно сказывается на формировании речи, а речь, как известно, является материальной основой мышления. Кроме того, равномерное вокально-хоровое воспитание развивает разносторонне, оказывает благоприятное влияние на эстетическое развитие и физическое здоровье человека. Пение доставляет поющему не только удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, тренирует дыхание, а дыхание тесно связано с сердечно-сосудистой системой, следовательно, человек, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье. В связи с этим музыкальный театр (любительский или профессиональный) можно организовать с аудиторией любого возраста (детский, подрост- ковый, юношеский, разновозрастной), а также с людьми среднего и старшего поколения.

Сухомлинский В. А. писал: «Детское видение мира — это своеобразное художественное творчество. Образ, воспринятый и в то же время созданный ребёнком, несёт в себе яркую эмоциональную окраску. Мысль ученика начальных классов неотделима от чувств и переживаний. Эмоциональная насыщенность процесса обучения, особенно восприятия окружающего мира, — это требование, выдвигаемое законами детского мышления» [5, с. 59].

Искусство является тем волшебным средством, с помощью которого можно развить творческий потенциал, воспитать эстетическую культуру. Сильный отклик в душе человека вызывает музыка. Есть люди, не имеющие профессионального музыкального образования, которые ведут активный творческий образ жизни — поют в самодеятельных хорах и студиях, музицируют в музыкальных коллективах, танцуют.

Занятия в хоровом коллективе — это прекрасная музыкальная среда, всячески способствующая всестороннему творческому развитию личности и воспитанию личных качеств. В хоровом коллективе творческая деятельность явля- ется неотъемлемой частью работы. Руководителям приводятся различные задания, которые Л. Выготский предлагает выполнить в ходе учебного процесса, среди которых можно выделить следующие:

• —    инсценировка изучаемых песен (сюжет песни разыгрывает весь хор либо несколько человек, что помогает детям понять неразделимую связь музыки и слова);

• —    подбор танцевальных движений;

• —    подбор стихов или сочинение предисловия к песням;

• —    поиск фотографий, рисунков в альбомах героев любимых произведений или сцен;

• —    внедрение в аккомпанемент музыкальных инструментов;

• —    инсценировка целой музыкальной постановки, работа над которой не только включает в себя все вышеперечисленные виды творческой деятельности, но и создает совершенно новую среду, способствующую неустанному развитию творческих способностей [2].

Очень большое значение имеет вопрос выбора репертуара. Одна из главных задач хорошего руководителя и хормейстера — уметь выбрать из большого числа музыкальных произведений именно такое произведение, которое подходило бы по следующим параметрам:

• —    в основе музыкальной постановки должен лежать интересный сюжет;

• —    художественный образ должен быть интересным;

• —    музыкальная постановка должна быть доступной для определённой возрастной группы, что может пробудить в артистах чувство собственной важности, мобилизации;

• —    музыкальная постановка должна соответствовать исполнительским возможностям хора. Если хор или солисты недостаточно подготовлены, можно внести некоторые коррективы — заменить певческие диалоги разговорными, речитативами, заменить многоголосие на одноголосие либо наоборот, умеренному одноголосию подобрать второй и даже третий голос, который добавит красок в исполняемое произведение, возможно также умеренно сократить количество персонажей и т. д.

Вопросу формирования способностей к творческой деятельности у детей большое внимание уделяет в своей книге Л. Данилова. Согласно ей, существует некая возрастная динамика творчества. Она проявляется в различные периоды жизни на разном уровне и с различной интенсивностью. Однако, несмотря на то, что каждый период уникален, он представляет со- бой лишь часть единого нераздельного процесса жизни личности.

Творческая активность ребят может начать проявляться с раннего возраста, поэтому занятия хоровым пением у детей от трёх до пяти лет должны проходить в игровом режиме. Ввиду очень быстрой утомляемости малышей лучше всего строить ход урока, учитывая специфику возраста. Очень полезно чередовать виды деятельности — вначале заниматься пением, потом провести музыкальную игру, а в конце урока инсценировать сюжет какой-либо песни из репертуара. Завершая первый учебный год, можно разучить небольшую детскую музыкальную сказку, прибегая к помощи подготовительного хора.

Начиная с шести лет дети уже отчетливо чувствуют и отмечают назначение различных художественных средств выражения и изображения, у них развивается музыкальная восприимчивость, творческое воображение. Ребенок, активно осваивая окружающую его действительность, имеет потребность во впечатлениях, которую можно удовлетворить, занимаясь творческой деятельностью. Эмоции, вызываемые музыкой, становятся устойчивее, интересы — более прочными. Происходит укрепление певческого голоса у детей, расширяется и выравнивается диапазон. Голоса обретают звонкость и напевность, однако все ещё сохраняется специфическое детское, несколько открытое звучание.

В возрасте 7—8 лет дети начинают учиться в начальной школе, ввиду чего у них наблюдается живая увлеченность самим процессом учения. В то же время эмоциональные переживания детей имеют тесную связь с наглядными образами и представлениями. В этот период само музыкальное восприятие ярко эмоциональное и конкретное, дети понимают общий характер, настроение музыки.

Критерии музыкально-исполнительской деятельности, ценностные ориентации формируются в 10—11 лет. Именно поэтому очень важно делать акцент на собственную творческую деятельность ребят в первые три года обучения. Исходя из этого, можно констатировать, что дети в младшем хоре уже готовы к работе над детской оперой [3, с. 6].

Интерес подростков и молодежи проявляется в большей степени к легкой, развлекательной, танцевальной музыке. Наибольшей популярностью пользуется эстрадный вокал. В связи с этим необходимо постепенно наполнять репертуар современной музыкой, музыкой из кинофильмов, близкой по содержанию романсо-вой лирике, несложными джазовыми произве- дениями, постепенно знакомить с классическими произведениями. Можно пригласить молодых музыкантов, поэтов, художников и пообщаться с ними в неформальной обстановке; кто-то из них может помочь в постановке спектакля либо стать одним из его участников. В подростковом возрасте активно можно вводить в спектакль сочинения самих детей, дать возможность самостоятельно подобрать аккомпанемент или позволить петь под собственный аккомпанемент. Это поможет развить способность к самоконтролю, самосознанию, самооценке [1].

Далее можно отметить, что с взрослением детей и их творческим ростом постановка музыкального театра выходит на более профессиональный уровень. Усложняется музыка, становится разнообразнее материал. В сценариях спектаклей могут синтезироваться несколько тем, сказок, рассматриваться проблемы, взятые из жизни, которые связаны с определенным возрастом, либо постановка может быть осуществлена на основе классических произведений, праздничных историй, либо использоваться для возможности изучения языков. Еще в конце XVII века Феофан Прокопович считал правильным использовать театральную постановку для изучения латыни.

Конечно, в первую очередь мы думаем о воспитании детей и стараемся заполнить их досуг полезными занятиями. В связи с этим музыкальный театр является одним из средств воспитания и как синтез искусств включает в себя все виды творческой деятельности: пение и танец, стихи, декламацию, сценическое действие. А в работе над музыкальными спектаклями актерам открывается простор для творчества, сопровождаемый неподдельным интересом и искрометной фантазией.

При организации музыкального театра руководителю-хормейстеру необходимо заинтересовать руководство организации, на базе которой предполагается основать музыкальный театр. Помощь руководства необходима на протяжении всей деятельности театра. Следует обосновать цель данного мероприятия, изложить средства и приемы, которые вы будете использовать в работе. Обязательно нужно выслушать и мнение руководства, которое должно быть важным. Во всех образовательных учреждениях стоит одна цель — воспитать поколение, которое будет основой цивилизованного общества.

Первоначально можно встретить такие трудности, как собеседование и работа с будущими актерами и их родителями, место для репетиций и спектаклей, репертуар, наличие му- зыкальных инструментов (фортепиано), музыкальный проигрыватель, реквизит, костюмы или их изготовление, работа со звуком (если трудная акустика в зале для репетиций и спектаклей), работа со светом, организационные вопросы, предшествующие концертному показу (спонсоры, сцена, гримерочные, реклама — афиши и пригласительные билеты, музыкальное, световое оборудование, ведущие), и т. д.

В основе творческой деятельности музыкального театра лежит освоение коллективом вокально-хоровых навыков. Хормейстер, ответственно подходящий к своей работе, всегда учитывает индивидуальные особенности голосового аппарата определенной возрастной группы. Так, например, пение в младшем хоре носит ярко выраженный фальцетный характер, поскольку осуществляется только краевым натяжением голосовых связок. Певческий диапазон у детей в 6—10 лет в среднем составляет октаву — от «ре» первой до «ре» второй.

В 11—15 лет проходит мутация голосовых связок как у девочек, так и у мальчиков. В этот период вокальная работа должна быть аккуратной и щадящей, проводиться строго под присмотром хормейстера, избегая перенапряжения и переутомления голосового аппарата. Необходимо внимательно относиться к тесситуре и диапазону выбираемых произведений.

Диапазон становится шире — от «соль» малой до «фа» второй октавы, в зависимости от толщины связок. Не стоит прекращать занятия пением, несмотря на голосовые затруднения, так как именно непрерывная певческая практика помогает ребятам легче преодолеть этот сложный период и не потерять ранее приобретённую голосовую координацию.

В основе качественного пения лежит правильная певческая установка, именно она готовит ребят к серьёзной, активной работе. Положение корпуса и головы должно быть прямым, естественным, ненапряжённым.

Следующая ступень — правильная организация дыхания, ведь прежде чем издать какой-либо звук, мы делаем вдох, который организует сам процесс пения. Известно три типа дыхания — ключичное, грудное и смешанное. Механизм правильной организации вдоха и выдоха описывает в своей книге «Основы вокальной методики» Л. Б. Дмитриев. Согласно ему, спокойный, но в то же время достаточно активный вдох с последующей мгновенной задержкой обеспечит нужные условия для дальнейшего длительного выдоха и, следовательно, для качественного, напевного звука. Такое звукоиз- влечение называется пением «на опоре». Мгновенная задержка воздуха во время вдоха сомкнет связки, приведёт в тонус все мускулы дыхательного аппарата, вход в гортань сузится, что поспособствует формированию высокого качества звука [4].

Далее необходимо обратить внимание на ряд правил, касающихся произнесения одинаковых гласных и согласных:

• —    полнота и ровность звука (на гласные «у», «а», «и», «е» и др.);

• —    ровное звучание гласных на протяжении всего диапазона;

• —    исключение возникновения носового призвука;

• —    добиваться высокой позиции при исполнении;

• —    утрированно произносить согласные внутри слова (ба р аше нь ки);

• —    чётко произносить согласные в конце слова (топо т копы т );

• —    при делении на слоги переносить согласные к последующему слогу (гро- м ко, ре- ч ка);

• —    окончания некоторых слов нужно произносить, учитывая правила орфоэпии (закружи- са , а не закружи ся ).

Также необходимо добиться единой манеры звукообразования, чему способствует работа над хоровыми сочинениями с ярко выраженным характером, поскольку ребята автоматически будут исполнять колыбельную мягким протяжным звуком, а гимн чётко и торжественно. Для достижения ритмического ансамбля нужно работать над развитием ритмической чуткости у детей. Можно поделить длительности в произведении на более мелкие, «пульсируя» во время пения всем хором. Также помогает выработке чувства ритма у детей отстукивание пульса во время исполнения, пропевание произведения без дирижёра.

Внимательная работа над дикцией и формирование единой артикуляции в хоре не только помогает передаче смысла произведения, но и способствует организации ансамбля в хоре. Достижение ансамбля зависит от мельчайших деталей, даже от географического расположения участников коллектива. Репетиции должны проводиться при такой же расстановке певцов, как они будут стоять на концерте, каждый должен иметь своё постоянное место.

Интонация в хоровом коллективе зависит от многих факторов — от степени подготовленности участников, от характера и стиля произведения, темпа, ритма, динамики, мелодической и гармонической сложности. Проблема нечистой интонации зачастую возникает на начальном этапе обучения ввиду вялости голосового аппарата певца и неправильного звукоизвлечения.

Пение без сопровождения требует от исполнителей определённых музыкальных навыков, тщательной подготовки. Для начала работы над этим видом хорового исполнительства очень важно правильно подобрать репертуар. Песни, с которых стоит начинать обучение пению без сопровождения, должны соответствовать следующим требованиям:

• —    иметь ясную ладовую основу;

• —    ясный, чёткий метроритм;

• —    удобную тесситуру;

• —    спокойную динамику;

• —    простой текст;

• —    ясную фактуру изложения.

Лучшей основой для приобретения навыка пения а’капелла в хоре являются простейшие народные песни, поскольку они имеют легко запоминающуюся мелодию, неширокий диапазон, ясную ладовую опору, чёткую ритмическую организацию и весёлые сюжеты. Также в многочисленной кладези русского фольклора есть огромное количество прибауток, закличек, игровых и скороговорочных песен, работа с которыми превратит занятие в увлекательную игру.

Хочется отметить, что в музыкальных постановках очень часто встречаются народные песни, которые, кроме удобства исполнения, несут в себе большой воспитательный момент, приобщая ребят к культуре русского народа в целом.

Музыкальный театр — прекрасное средство всестороннего развития личности. Постановка даже самой простейшей музыкальной сказки — это трудоёмкая работа, охватывающая практически все виды искусства и синтезирующая их. В организации спектакля руководителю коллектива могут помогать все — инструменталисты, художники, хореографы, а не только участники хора. И наоборот — хористы также всесторонне развиваются, пробуя себя в роли танцоров, костюмеров и художников, помощников режиссера, конферансье и др. Можно вставить в музыкальную постановку хореографический номер, который эффектно разбавит обстановку и усилит жанровую картину действия.

Не стоит обделять вниманием занятия ритмопластикой. Если разобраться, хореография — это танец под музыку, а ритмопластика имеет не столько спортивное или общеэстетическое начало, сколько художественно-музыкальное. Дети сами, слыша пульс музыки и её мелодию, начинают двигаться. На первом плане стоит во- ображение и лишь потом технология, а на уроках хореографии ученикам показывается готовый танец, и их задача — выполнить его лишь физически. Занятия ритмопластикой стоит ввести в творческую деятельность хорового коллектива с целью помочь ребятам глубже прочувствовать музыку.

Одна из руководителей детской театральной группы «Юные лицедеи» (г. Ульяновск) Би-шевская Александра Николаевна, чья дипломная работа была постановкой детского мюзикла «Ксения» на музыку современного композитора из г. Тольятти Елены Жигулиной, поделилась своим опытом.

В постановке «Ксения» аккомпанемент производился под гитару, актерами были дети, подростки и взрослые, т. е. в работу были вовлечены люди разных возрастов, что благоприятно повлияло на сплочение коллектива, помогло проникнуться проблемами подростков, раскрыло взаимосвязь детей и родителей. Постановка получила высокую оценку постановщиков мюзикла «Аэлита» А. Толстого Светланы и Владимира Поповских.

Со слов Александры Николаевны, проблемы сплочения и понимания друг друга в коллективе всегда благополучно решаемы, но самыми актуальными проблемами становятся проблемы, связанные с творческим началом. Руководитель музыкального театра — психолог и организатор, профессионал, который должен разбираться в поведении на сцене, быть мастером актерской игры, художником, хореографом и музыкантом. Основными проблемами, которые могут встретиться в работе над постановкой, являются:

• 1.    «Посыл» звука;

• 2.    Работа над дикцией (исправление дефектов);

• 3.    Сочетание актерской игры и вокала;

• 4.    Соблюдение ансамбля в вокале и актерской игре;

• 5.    Сочетание вокала и сценического движения, танца;

• 6.    Чередование пения и речитатива (пение-игра (текст)-пение);

• 7.    Пение a'сapella.

Мы видим, что в подготовке музыкального спектакля много работы заключается в вокально-хоровых знаниях и хореографии. Руководителю также необходимо рассмотреть еще один аспект работы — семья.

Семья играет главную роль в жизни человека. Первыми, кто передает опыт в непосредственном эмоциональном, нравственном, художественно-эстетическом, социально-личностном развитии, становятся близкие, прежде всего семья. Хорошо если в семье царят доверие, доброжелательность, искренняя забота, бережное отношение друг к другу, взаимопомощь. У ребят, живущих в такой атмосфере, естественно и органично развивается способность к позитивному взаимодействию с окружающим миром. Человек растет эмоционально защищенным, уверенным в себе, открытым и общительным. В такой семье, как правило, уделяют немало внимания развитию творческого потенциала у ребят, и все члены семьи с радостью идут на контакт с руководителем-педагогом.

Сотрудничество педагогов и родителей позволяет лучше узнать ребёнка, посмотреть на него с разных позиций, увидеть в разных ситуациях, а следовательно, помочь в понимании его индивидуальных особенностей, развитии способностей, формировании ценных жизненных ориентаций. Педагоги и родители должны стремиться к активному творческому взаимодействию, искать вместе наиболее эффективные способы решения возникающих проблем, определять содержание и формы педагогического просвещения в этой связи.

Возможные формы сотрудничества с родителями:

• —    создание благоприятных условий для привлечения родителей к активному участию в творческой деятельности организации;

• —    создание благоприятных условий для привлечения родителей к активному участию в образовательной, внеучебной деятельности коллектива;

• —    изучение семейного опыта воспитания и обучения детей.

Преобладающая часть родителей — не профессиональные воспитатели. Они не имеют специальных знаний в сфере воспитания и образования детей, нередко испытывают трудности в установлении контактов с детьми. И тем более ещё реже среди родителей встречаются профессиональные музыканты, актёры, художники и танцоры. Поэтому, сотрудничая с родителями, нужно стремиться к позиции поддержки, учитывать эмоционально-личностные особенности как ребенка, так и его близких, придумывая способы вовлечения родителей в творческую жизнь музыкального театра, предоставляя им право свободно, по своему усмотрению, знакомиться со многими составляющими сложного процесса работы над музыкальной постановкой и выбирать, в какой сфере они могли бы себя проявить. Также во время совместных занятий родители имеют возможность взглянуть на своего ребенка с другой стороны, увидеть его вовлечённым в творческий процесс.

Участвуя в таких акциях, ребята, родители и педагоги получают творческий импульс к развитию своих способностей, эмоциональную и духовную поддержку; ребята — возможность разобраться в той или иной информации, а родители — передать свои знания и опыт.

Таким образом, особенностью семейного воспитания признается особый эмоциональный микроклимат семьи, благодаря которому у ребенка формируется отношение к себе, определяющее его чувство самоценности, оказывающее влияние на ценностные ориентации и мировоззрение ребенка.

Не стоит забывать также организационную помощь родительского комитета — после отчётных музыкальных постановок юные артисты всегда получали подарки, а само сказочное действо фиксировалось на фото- и видеокамеру.

Целесообразность использования театра в процессе развития личности, в процессе семейного воспитания привлекала к себе видных деятелей культуры, просвещения, педагогов-практиков. В России к проблемам театральной работы с детьми обращались М. М. Бахтин, А. Болотов, В. П. Острогорский, Ф. Прокопович, А. Н. Степанов, К. Д. Ушинский, С. Т. Шацкий и др.

Участие в музыкальных спектаклях дает возможность соприкоснуться со многими видами искусства. В этом синтезе каждый имеет шанс развить свои способности, и это развитие будет многоплановым. Опыт, который приобретается на занятиях в музыкальном театре, без сомнения, может пригодиться в дальнейшем, поскольку творческие, всесторонне развитые люди нужны не только в музыке, но и в любых других профессиях.

• 1.    Быкова О. В. Музыкально-эстетическое развитие подростка в современной детской школе искусств // Теория и практика образования в современном мире : материалы Междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, февраль 2012 г.). СПб. : Реноме, 2012. С. 158—159.

• 2.    Выготский Л. Воображение и творчество в детском возрасте. М. : Просвещение, 1977. 415 с.

• 3.    Данилова Л. В. Работа над детской оперой в хоровом коллективе. М. : ВНМЦ народного творчества и культурно-просветительной работы им. Н. К. Крупской, 1988.

• 4.    Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М. : Просвещение, 1970. 525 с.

• 5.    Сухомлинский В. Сердце отдаю детям // Избр. пед. соч. М. : Педагогика, 1979. С. 59—60.