Осмысление национальной истории и традиций в творческом наследии Н.А. Римского-Корсакова

Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА

Длительный, многоуровневый и неравномерный исторический процесс генезиса национального самосознания [1] привел к смене ценностных ориентиров и общественных идеалов в современной России, что актуализировало обращение к национальному культурному наследию. Многовековая борьба русского народа за родную землю, веру, уклад жизни и самобытную культуру на протяжении всей истории служила источником возникновения и развития национального самосознания.

Поворот от европейски ориентированной культуры к национальным культурным корням, повлекший за собой возникновение национальных школ во всех сферах искусства, произошел в XIX в. Предпосылкой поворота стал важный исторический момент в генезисе национального самосознания – победа русского народа в войне с французскими войсками Наполеона в 1812 г. Значимость культуры России периода XIX – начала XX в. выражена в его обозначении как «золотого» и «серебряного» веков культуры: пробуждение национального сознания приводит к поискам правды в народной жизни, противопоставляя «подлинное, правдивое ядро жизни» привилегированной культуре меньшинства и условной жизни цивилизации [2, с. 169]. Понятие «народное искусство» было сформировано в работах мыслителей XIX в.: В.Г. Белинский и А.А. Григорьев рассматривают его как «воспроизведение национально-специфических черт и “сгиба” мыслей»; Н.А. Добролюбов развивает концепцию отчуждения искусства верхов от народа и народных интересов; Л.Н. Толстой рассматривает выражение духовных истин народа в культуре, представляя народность одним из самых важных качеств искусства.

Русская литература XIX в. стала самым большим проявлением русской культуры, стремилась к изображению совершенной, преображенной жизни, «переходила за пределы культуры» [3, с. 168]. Возникновение литературы как формы национального самосознания связано с потребностью народа в осознании самого себя, «своего места в мире, когда совершаются радикальные изменения в мышлении, способствующие развитию всех сфер общества» [4, с. 26]. Рассматривая высказывание Н.А. Бердяева о том, что «русская литература не была ренессансной, что она была проникнута болью о страданиях человека и народа и что русский гений хотел припасть к земле, к народной стихии» [5, с. 168], можно провести параллели с живописью, скульптурой, архитектурой и музыкой. Образ народа выступает общим знаменателем, центральным понятием и «стержневой» мифологемой [6] для всех направлений искусства и русской мысли этого периода. Подробный анализ развития изобразительного искусства, скульптуры, архитектуры и музыки второй половины XIX в. представлен приверженцем народнической идеологии, выдающимся русским критиком и общественным деятелем В.В. Стасовым в его работе «Двадцать пять лет русского искусства». Наивысшего проявления в искусстве философия народничества революционных демократов достигла в творчестве художников-передвижников и представителей петербургской композиторской школы, состоящих в творческом объединении «Могучая кучка».

В состав этого кружка входил великий русский композитор Н.А. Римский-Корсаков, становление которого проходило под влиянием руководителя музыкального кружка М.А. Балакирева, идейного вдохновителя В.В. Стасова и композиторов-кучкистов – Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргского, А.П. Бородина. Идеология новой русской музыки нашла отражение в словах В.В. Стасова: «Музыка не заключается в одних темах. Для того чтобы быть народною, для того чтобы выражать национальный дух и душу, она должна адресоваться к самому корню жизни народной» [7, с. 137].

Формирование юного композитора Н.А. Римского-Корсакова, развитие его творческого метода обусловлены историческим контекстом и социально-культурной средой Петербурга обозначенного периода. Начало возрождения национального самосознания привело к активизации дворянского революционного движения, появлению выдающихся русских мыслителей, движения западников и славянофилов, актуализации национальной проблематики и поиску путей развития России. Развитие национального сознания было ответом на реформы и контрреформы правителей державы, удачи и поражения внешней политики. Социально-культурная среда Петербурга XIX – начала XX в. связана с общим экономическим развитием страны, становлением капитализма на фоне кризисных явлений феодально-крепостнической системы. Социально-экономическая ситуация с развитием торговли, промышленности, транспорта – важным событием стало появление железнодорожной связи с Москвой, характеризуется бурным ростом города, приобретением им величественного архитектурного облика, подчеркнувшего мистическую красоту северной природы и белых ночей, концентрацией разнородных социальных слоев населения. Появление крупных предпринимателей приводит к развитию меценатства. Процесс актуализации национального самосознания сопровождается зарождением и развитием национальных школ в изобразительном искусстве, музыке, музыкально-исполнительском и хореографическом направлениях. Появляются просветительские сообщества. Развивается профессиональная театральная культура – в Петербурге и Москве открываются частные театры, поддерживающие новые течения в русской культуре и музыкальном искусстве.

Взаимодействие музыкального искусства – одной из частей культуры с другими видами искусств и общественной жизнью в целом ярко проявилось в русской опере и формировании ее основных жанров – историко-драматического и героико-эпического в творчестве родоначальника русской музыки М.И. Глинки; в направлении критического реализма и глубокого психологизма оперных произведений А.С. Даргомыжского; продолжении традиций историко-драматической, народной оперы М.И. Глинки композиторами «Могучей кучки».

Вдохновленные творчеством своих предшественников, композиторы-кучкисты отразили философско-культурологические аспекты национального характера в музыкальном искусстве. Наивысшего мастерства среди них достиг Н.А. Римский-Корсаков, затронув все грани русской национальной культуры. Творческое наследие композитора представлено работами по музыкальной теории, эпистолярными и музыкальными произведениями, разнообразными по стилю и жанру: оперное и симфоническое творчество, камерные вокальные и инструментальные произведения, произведения для хора, обработки народных песен. Творческий метод Н.А. Римского-Корсакова характеризуется взаимопроникновением реалистического и романтического начал, развитой концепцией «двоемирия», обращением к образам природы и общим миросозерцательным музыкальным настроением. Проведенный анализ творческого наследия Н.А. Римского-Корсакова позволил выделить характерные особенности стиля, связанные с русской культурой, и провести параллели между ее направлениями и основными темами, наиболее часто затрагиваемыми композитором. В основе его творчества лежат народные песни: их лады, фольклорные и исторические источники, и музыка русской природы, претворенная композитором в стройные ряды звуковых сочетаний вокруг сюжетной линии [8, с. 38–40].

Выявлены следующие тематические направления, составляющие национальную основу творчества композитора: историко-народное, эпико-богатырское, фольклорное, тема русской при- роды [9, с. 151]. Отдельно можно выделить религиозно-православное направление, представленное хоровыми духовными произведениями и включением в оперный жанр музыкальных элементов церковного православного богослужения. Также обнаружены направления, раскрывающие стороны славянской культуры, не встречающиеся в творчестве других русских композиторов: календарнообрядовое в операх солнечного цикла – оживление народно-языческого солнечного мифа через его претворение в опере [10, с. 51] и, как следствие, мифологическое, основанное на мифологическом мышлении композитора. Значимость данного типа мышления Н.А. Римского-Корсакова для русской культуры, стремление раскрыть духовно-эмоциональную связь человека со Вселенной [11, с. 45] сравнимы со значимостью оперного мифологизма Р. Вагнера. Мифологическое мышление по-разному проявляется в творчестве Р. Вагнера, где мистическая доминанта сопровождается «эмансипацией диссонанса» [12, p. 60], и творчестве Н.А. Римского-Корсакова, основа которого – эстетическая доминанта русского мелоса и звукового миросозерцания, колористическое варьирование.

Источниками национально-тематических направлений являются произведения народного творчества, классиков русской литературы на мифологические (А.Н. Островский) и сказочные (Е.М. Петровский), фольклорные и реалистические (Н.В. Гоголь) сюжеты, авторские литературные произведения драматической (Л.А. Мей), трагической и сказочной (А.С. Пушкин) направленности. Национальные основы музыкального стиля композитора отражены в его творческом методе, основанном на сочетании философско-музыкального мировоззрения композитора, достижений музыкально-теоретической техники великих мастеров прошлого, постоянно совершенствующихся музыкально-технических навыков с народными приемами, техникой и сюжетами. Музыкальное наследие Н.А. Римского-Корсакова затрагивает все сферы жизни русского народа, отражая его национальный характер: культурные и исторические события, языческое, мифологическое представления о мире, основы православия, сложный процесс смены вероисповеданий, который для восточнославянского народа характеризуется двоеверием – сохранением языческой культуры, ее верований и обрядов наряду с христианской [13, с. 306].

Народная основа, характерная для музыки второй половины XIX в., наиболее полно и ярко проявилась у Н.А. Римского-Корсакова в оперном жанре. Другие музыкальные жанры и направления послужили подготовительным этапом для проявления таланта композитора в опере, создали необходимую базу – теоретическую и тематическую для дальнейшего проявления всех перечисленных направлений в опере: блистательная оркестровая техника, доведенная «до высших пределов яркости» [14, с. 1], отработанная в симфонических картинах; эпические хоровые сцены, отражающие народный характер и православное мировоззрение, на основе которого были созданы лучшие религиозно-философские шедевры русской оперы [15]; народная песенность, послужившая основой для создания непревзойденных образцов картин народного быта, традиций, обрядов и сольного оперного пения, стала стержнем в изображении характеров героев.

Согласно выявленным национально-тематическим направлениям, проведена классификация оперных произведений Н.А. Римского-Корсакова. Ее результаты представлены в таблице 1.

Таблица 1 - Классификация оперного творчества Н.А. Римского-Корсакова по национально-тематическим направлениям

Отличительной чертой творческого периода второй половины 1890-х – 1900-х гг. – зрелого и наиболее плодотворного оперного периода, совпавшего с началом Серебряного века русской культуры, является «непрерывность процесса сочинения», обусловленная особым композиторским профессионализмом, музыкально-жизненной философией, этическими и эстетическими аспектами [16]. Емкое обозначение жизни и творческого пути Н.А. Римского-Корсакова представил Б.В. Асафьев: «подвиг, долг, учительство» [17, с. 37]. Зрелый период жизни и творчества тесно связан с преподавательской деятельностью, результатом которой стало объединение вокруг личности Н.А. Римского-Корсакова его учеников и возникновение первой профессиональной композиторской школы – «Беляевского кружка».

Творческий метод Н.А. Римского-Корсакова, его национально-тематическая направленность – отражение обрядово-бытовой, мифологической, природообразной, религиозной сторон русской культуры, русского мелоса, создали объемный смыслосодержащий русский национальный образ и являются основой самовыражения народа в классической музыке. Творчество композитора – носителя русской национальной культуры является источником исторической памяти народа, связывающей поколения и эпохи, средоточием морально-этических норм, что позволяет сделать вывод о патриотической направленности всего творческого наследия. Многообразие компонентов патриотизма тождественно компонентам национально-тематических направлений, позволяет классифицировать произведения Н.А. Римского-Корсакова по характеру патриотических тем и приводит к выводу о всестороннем раскрытии явления патриотизма через творческое наследие композитора.

Ссылки:

• 1.   Тавадов Г.Т. Этнология : учебник для вузов. 2-е изд., перераб. и доп. М., 2010. 407 с.

• 2.   Бердяев Н.А. Русская идея. СПб., 2008. 319 с.

• 3.    Там же. С. 168.

• 4.    Липич Т.И. Литература и философия – две формы национального самосознания первой половины XIX в. // Научные ведомости Белгородского государственного университета. Серия: Гуманитарные науки. 2011. № 2. С. 22–26.

• 5.    Бердяев Н.А. Указ. соч. С. 168.

• 6.    Кузнецова Т.В. Россия в мировом культурно-историческом контексте: парадигма народности. М., 1999. 152 с.

• 7.    Стасов В.В. Живопись. Скульптура. Музыка. Избранные сочинения : в 6 ч. Ч. 4. М., 2019. 337 с.

• 8.    Асафьев Б.В. Симфонические этюды. М., 2008. 308 с.

• 9.    Великородная Л.А. Патриотическое воспитание студентов на основе русского музыкального наследия : дис. … канд. пед. наук. Воронеж, 2009. 205 с.

• 10.    Асафьев Б.В. Народные основы стиля русской оперы // Об опере. Избранные статьи. Л., 1976. С. 46–52.

• 11.    Валькова В.Б. Музыкальный тематизм и мифологическое мышление // Музыка и миф. Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 118. М., 1992. С. 40–61.

• 12.    Dahlhaus C. Between Romanticism and Modernism. Four Studies in the Music of the Later Nineteenth Century. Berkeley ; Los Angeles ; L., 1980. 129 p.

• 13.    Живов В.М. Разыскания в области истории и предыстории русской культуры. М., 2002. С. 306–319.

• 14.    Римский-Корсаков Н.А. Основы оркестровки. С партитурными образцами из собственных сочинений. Берлин ; М. ; СПб., 1913. Т. 1. 196 с.

• 15.    Луначарский А.В. Н.А. Римский-Корсаков. Музыкально-критическая фантазия к 25-летию со дня смерти [Электронный ресурс] // Наследие А.В. Луначарского. URL: http://lunacharsky.newgod.su/lib/v-mire-muzyki/n-a-rimskij-korsakov/ (дата обращения: 12.03.2019).

• 16.    Горячих В.В. Из наблюдений над творческим методом Н.А. Римского-Корсакова // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2009. № 101. С. 223–229.

• 17.    Асафьев Б.В. Указ. соч. С. 37.