Основные категории древнегреческого искусства как отражение художественного сознания

Candidate of Historical Sciences, Associate Professor of the Department of Museology and History of Culture Vladimir State University, Russia, Vladimir

The main categories of ancient Greek art as a reflection of artistic consciousness

Основными эстетическими категориями искусства античности являются гармония, мера, симметрия и ритм.

Гармония - это категория, обозначающая единство противоположностей. В эпоху Гомера под «гармонией» понимали функционально-техническую единицу, архитектурную деталь, скрепляющую части ордерной системы в наиболее уязвимых местах. Пифагорейцы провозгласили, что мир - это «гармония сфер», что небесные тела, расположенные через определенные интервалы, при движении издают звуки. Классификацию гармонии дал Гераклит, разделив ее на два класса – внешнюю и внутреннюю, причем под внутренней гармонией он понимал скрытую суть, внутреннее единство всех вещей. Платон придавал более широкое значение гармонии, выделяя ее социальное и этическое значение.

Гармония в храмовой архитектуре означала единство несущих и несомых частей храма, равновесие, согласованность противоположно направленных векторов сил стоечно-балочной конструкции греческого храма. Вектора сил, действующих, например, в конструкции Парфенона, имеют противоположное направление. Их равенство и согласованность имеет огромное значение с точки зрения физических законов для прочности храма. Эти же силы, гармонично уравновешенные, действуют и в греческой скульптуре эпохи классики. Распределение напряженных и расслабленных мышц, которое зримо представлено в скульптуре Поликлета «Дорифор» находится в полном соответствии с законами равновесия и гармонии.

Мера - обобщающая категория для обозначения соответствия количественных и качественных характеристик. Гомер и Гесиод выводили ее из практики, рассматривая космос как соразмерный. Пифагор и пифагорейцы установили связь меры и числовой упорядоченности, выведя закон золотого сечения или «золотую пропорцию». В полной мере эта «золотая пропорция» выражена в конструкции Парфенона. Соотношение элементов ордера – колонны и фронтона, ширины и высоты фронтона, ширины и высоты фасада храма, - подчинено закону золотого сечения. Эта пропорция, созданная математиками и передающая представление греков об идеальных формах и их сочетании, в полной мере воплощена не только в архитектуре классики, но и в скульптуре и в вазописи.

Надо отметить, что архитектура Парфенона воплотила знания греков в области физической оптики: современные расчеты показали, что, во-первых, все поверхности храма выгнуты; во-вторых, крайние колонны храма имеют больший диаметр по сравнению с остальными колоннами; в-третьих, колонны имеют некоторый энтазис (утолщение) на определенной высоте. Все эти изменения продиктованы особенностями мрамора, из которого был построен храм, а также особенностями оптики человеческого глаза: человеческое зрение, по представлениям греческих архитекторов, по-разному воспринимало ярко освещенные и затененные поверхности. Чтобы скорректировать эту разницу, необходимо было внести некоторую коррекцию в архитектурные формы храма.

Симметрия – элемент гармонии, качество предметов, в которых существует равенство, соразмерность частей. Левкипп считал, что от симметрично расположенных атомов зависит качество предмета. Пифагорейцы рассматривали симметрию антропоморфно, считая, что симметричное тело – это здоровое тело.

Симметрия в произведениях античности проявляется в виде зеркальной (трансляция предмета на 180 градусов), бесконечной (трансляция предмета на 360 градусов) и перекрестной, именуемой «хиазм». Зеркальная симметрия – обязательное качество древнегреческих храмов, скульптурного оформления фронтонов, композиции вазописи. Бесконечная симметрия лежит в основе кругового орнамента, розеток, построении сосудов. Хиазм – это важнейшее свойство античной скульптуры, воплощающее перекрестное распределение мышечного напряжения в построении композиции скульптуры.

Ритм – это симметрия в движении, это чередование чувственно ощутимых элементов, в известной степени, соразмерных друг другу. Ритм в архитектуре и скульптуре имеет ярко выраженную окраску. Ордерная система храма построена на ритмическом чередовании колонн и интерколумниев, чередовании каннелюров на поверхности колонны. Ритмическое чередование складок хитонов и гиматиев – обязательные черты греческой скульптуры. Ритмическое чередование ударных и безударных слогов – важное свойство ритмической поэзии, родившейся в Древней Греции.

Художественное сознание древних греков развивалось по законам науки – по законам механики и оптики, математическим законам (золотое сечение). В образе древнегреческого храма, вазы, скульптуры предстает картина мира, выраженная художественными средствами. Воплощение более точной картины мироздания было возможно на основе научных открытий философов–атомистов, математиков-пифагорейцев, творчества поэтов, художников и архитекторов. Доминирующую роль в их художественном сознании занимали идеи создания телесных предметов на основе категорий меры, гармонии, симметрии и ритма.