Особенности инновационных процессов в сфере культуры

В конце девяностых годов прошлого века начались кардинальные изменения в культурной политике Европы. Следует признать, что основой для этого стало расширение масштабов рассматриваемого объекта: от культурных до творческих индустрий. Автор отмечает, что важным следует признать ту деятельность, которую в данном направлении сделал Новый Департамент культуры, медиа и спорта правительства Великобритании, подготовив в конце прошлого века документ по картированию творческих индустрий (Creative Industries Mapping Document), в котором было сформулировано официальное определение творческих индустрий, ставшее каноническим не только для творческих работников, но и для экономистов, менеджеров различного уровня. По сути, творческие индустрии (creative industries) подразумевались как деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которая несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путём производства и эксплуатации интеллектуальной собственности. Также были выделены и проанализированы тринадцать сегментов творческих индустрий: реклама, художественный и антикварный рынок, архитектура, ремесла и прикладное искусство, дизайн, мода, кино и видео, музыка, исполнительские искусства

(драматический и музыкальный театр, современный танец, различные шоу), литература и книгоиздание, программное обеспечение, мультимедиа и интерактивные компьютерные программы (офисные, обучающие, игровые и т. д.), телевидение и радио.

Отметим, что в начале XXI века экономист Д. Тросби предложил свою классификацию уже творческих индустрий, в которых центральное место - «творческое ядро» - он отвел так называемым сущностным индустриям, или собственно искусству (литература, музыка, исполнительские искусства и изобразительное искусство). Также в центре, но все же более отдаленно от ядра, располагаются кино, музеи и библиотеки. За ними -так называемые «широкие индустрии» (объекты культурного наследия, издательское дело, звукозапись, телевидение, радио, видео и компьютерные игры). Замыкают список «родственные индустрии», имеющие более опосредованное отношение к творчеству (реклама, архитектура, дизайн и мода, где креативность носит прикладной характер). Свою иерархию Д. Тросби связывал также с финансированием из общественных фондов и государственным финансированием, заключив, что «творческое ядро» индустрий в большей степени финансируются налогоплательщиками, в отличие от «родственных» индустрий, почти не получающих государственной или муниципальной поддержки. Таким образом, по мнению Д. Тросби, индустрии с наименьшим «индексом креативности» являются в большей степени рыночными субъектами [1].

Следует признать, что одной из самых распространенных классификаций творческих индустрий является модель, предложенная Всемирной организацией интеллектуальной собственности (WIPO) в 2003 году. В ее основе лежит понятие об авторском праве, кроме того в ней отражены статистические данные о доле каждого из выделенных секторов в составе творческих индустрий стран мира. Данная классификация была использована в Докладе ООН «Творческая экономика» в 2008 году, содержащем данные за период с 1996 по 2005 год по вкладу творческих индустрий в экономику стран и их доле в мировой торговле. В Докла де творческие индустрии разделены по следующим группам отраслей экономики. Во-первых, это основные отрасли, базирующиеся на авторском праве (53,3%) - пресса и литература, музыка, театр и опера, кино и видео, радио и телевидение, фотография, программное обеспечение и базы данных, визуальное и графическое искусство, рекламные услуги и услуги коллективных обществ управления авторскими правами. Во-вторых, смежные (зависимые) отрасли (22,2%), производящие продукцию, которая потребляется совместно с продукцией основных отраслей или обеспечивает такое потребление - производство, оптовая и розничная торговля телевизорами, радиоприёмниками, CD-рекордерами, компьютерами, музыкальными инструментами, и также фото- и киноаппаратурой, фотокопировальными устройствами, чистым материалом для записи и так далее. В-третьих, частично зависимые отрасли (7,5%), в которых только часть работ защищена авторским правом, - дизайн, архитектура, мода, производство одежды и обуви, бытовые товары и игрушки. В-четвертых, отдельно выделены так называемые неспециализированные отрасли (17%), куда входят индустрии, связанные с организацией радио- и телевещаний, коммуникацией, дистрибуцией и продажами и тому подобное. К ним относят, в частности, телефонию и Интернет [2].

Итак, представляется возможным заключить, что анализ основных подходов к управлению инновационным развитием в сфере культуры затрудняется тем, что в различных странах мира под объектом исследования, то есть непосредственно «культурой», понимаются различные сферы. В Российской Федерации объектом исследования будет выступать совокупность государственных преимущественно некоммерческих учреждений и иных элементов социальной инфраструктуры культурной сферы, осуществляющих деятельность в рамках наследия и «высокого искусства», тогда как для зарубежных стран объектом исследования являются все учреждения и организации, производящие в той или иной мере творческий и культурный продукт, а также осуществляющие смежную или поддержива- ющую деятельность, включая коммерческие и некоммерческие, государственные и частные субъекты хозяйствования.

Обращаясь к инновационным процессам непосредственно в сфере культуры, автор считает целесообразным привести определение, данное в учебнике «Культурология», которое гласит, что инновации в культуре «представляют собой изобретение новых образов, символов, норм и правил поведения, новых форм деятельности, направленных на изменение условий жизни людей, формирование нового типа мышления или восприятия мира». Кроме того, автор также подчеркивает, что «причинами возникновения новаций являются неприятие отдельными индивидами или группами господствующих культурных ценностей, регулятивных норм, традиций, обычаев, правил поведения и поиск своих собственных путей культурного и социального самоутверждения. Это означает, что новации возникают как в традиционных, так и в модернизированных культурах. На массовом уровне создателями культурных инноваций нередко выступают выходцы из других стран или другой социокультурной среды, оказывающиеся гетерогенными для данного общества» [3].

Основываясь на определениях инноваций, рассмотренных выше, можно подчеркнуть, что инновационная деятельность в сфере культуры является наиболее важной и неотъемлемой частью сферы культуры как отдельной отрасли современной экономики, в которой объектом служат культурные инновации, подвергающиеся воздействию инновационных процессов с целью удовлетворения культурных потребностей общества и повышения экономической эффективности отрасли культуры в целом. Тогда инновационный менеджмент (или управление инновационной деятельностью) в сфере культуры представляет собой вид деятельности, направленной на прогнозирование, планирование, анализ, организацию, продвижение и контроль разработки и реализации продуктов инновационных процессов в сфере культуры с целью получения большего экономического, практического и социального эффекта и улучшения уровня жизни общества.

Говоря об инновационной деятельности в сфере культуры, по мнению автора, важно отметить то, что особенности инноваций в сфере культуры объясняются специфичностью данной сферы, которая имеет две совершенно противоположные характеристики: с одной стороны - это творческая атмосфера, креативность, идейность, а с другой - упорядоченность, структурированность, нормативность и традиционализм. Причем эти сферы образуют четкую систему взаимодействий друг с другом. Творчество всегда подвергается структурированию и анализу со стороны традиций и норм общества, при этом оно же в конечном счете меняет их, являясь двигателем социального и личностного прогресса. Отсюда можно сделать вывод, что сфера культуры сама по себе заведомо обладает широчайшим инновационным потенциалом, как система, изначально запрограммированная на самообновление. На взгляд автора, взяв за основу классификацию инноваций, предложенную исследователем М. А. Гершманом, можно классифицировать инновации в сфере культуры по основному признаку - конечный результат. В этой связи в зависимости от конечного результата можно выделить: инновацию культурного продукта (услуги), то есть новый, реализованный на практике способ удовлетворения культурных потребностей покупателя, который приносит выгоду как покупателю, так и компании, внедряющей инновацию. Речь идет как о совершенно новых продуктах и услугах в сфере культуры, так и о различных модификациях привычных культурных услуг с целью повышения их потребительской ценности [4].

В этой связи далее выделим инновацию культурного процесса - это внедрение новых методов и технологий оказания культурных услуг, которые обеспечивают преимущества в виде уменьшения затрат, сокращения временного цикла, повышения качества услуг и уровня запоминаемости культурного впечатления для клиентов.

Также отдельно стоит указать на инновацию стратегии управления, которая подразумевает пересмотр существующих в отрасли культуры методов создания ценности культурных услуг для потребителей, с тем чтобы удовлетворять вновь возникшие нужды клиентов, повышать ценность продуктов, формировать новые рынки и новые группы потребителей для компании и учреждений в сфере культуры. Ее результатом является то, как организация культуры меняет целевые группы потребителей и как она выходит на рынок, т. е. доводит свой культурный продукт или услугу до конечного потребителя. Таким образом, можно выделить следующие виды инноваций стратегии управления в сфере культуры: культурные услуги, создающие добавленную стоимость; новые методы распределения и сбыта культурных услуг; создание новых рынков реализации культурных услуг; новые бизнес-модели для сферы культуры; выход на новые рынки культурных услуг.

Итак, отметим, что инновации в сфере культуры - достаточно многообразный и разносторонний процесс, который требует предварительного изучения, структурирования и планирования. При этом, в связи с особенностями культурного продукта, инновационные процессы в сфере культуры также имеют ряд четко выраженных отличительных черт. Во-первых, инновации в культуре имеют двустороннюю природу. С одной стороны, это всегда продукт творчества и креативного мышления источника инновации. С другой стороны, инновации, как род управленческой деятельности, имеют определенную структуру, последовательность процессов и экономическую эффективность. Во-вторых, инновации в культуре затрагивают как потребителей через новый продукт, так и производителей культурных услуг через инновационные методы управления организациями культуры. В-третьих, инновации в культурной сфере, отражаясь на деятельности отдельной организации, не могут не сказаться на обществе в целом, поскольку культурный продукт всегда моделирует определенные общественные и социальные процессы, оказывая влияние на формирование личности каждого потребителя. В-четвертых, инновации в культурной сфере оказывают влияние на общественное творческое мышление (креативность), вызывают инновационные процессы во всех отраслях хозяйствования, способствуя росту экономического потенциала страны и уровня жизни населения.

Таким образом, из исследования основных понятий инновационной деятельности, еео-собенностей в сфере культуры, а также подходов к управлению ею можно заключить, что данное направление является очень важным для развития экономики страны. Кроме того, немаловажной особенностью инноваций в целом и для сферы культуры в частности является то, что инновационная деятельность зачастую носит локальный характер. По этой причине особое значение в современном мире приобретает правильный подход к муниципальному управлению сферой культуры, инновационный характер мероприятий и направлений ее развития, что в итоге выступает гарантом социально-экономического развития территории, роста ее конкурентоспособности в борьбе за инвестиционные и человеческие ресурсы.