Особенности психолого-физиологического восприятия цвета в обучении студентов ХГФ станковой живописи

Одной из важнейших проблем в обучении студентов станковой реалистичной живописи является проблема психологического восприятия цвета. Этот вопрос заключается в правильной «постановке глаза» будущего художника-педагога, особенно живописца. Важно здесь отметить, что мы подразумеваем в понятии цвет: «Цвет – в специальном значении: 1) одно из основных средств изобразительного искусства; 2) качество отдельного цветового тона в ансамбле художественно произведения. Изменения цвета зависят от освещенности, формы, качества материала, расстояния. Поэтому в искусстве цвет, прежде всего, служит правдивому изображению реальных предметов в реальной среде, являясь, в частности одним из средств объемной и пространственной моделировки. Цвет – с научной точки зрения – свойство любых материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра. Диапазон волн оптического излучения (света) заключен между величинами 380 и 760 нм (нанометров). К оптическому излучению примыкают невидимые электромагнитные излучения, также причисляемые к световым – ультрафиолетовые (380-10 нм) и инфракрасные (760 нм – 0,01 нм). В оптической области каждой длине волны соответствует ощущение какого-либо цвета» (Миронова Л.Н.) [1, с. 7].

После тщательного изучения принципа тональных отношений в живописи обычно переходят к применению цвета. Здесь есть необходимость уточнения, что мы подразумеваем под понятием «тон» в реалистической станковой живописи. Существует много научно подтвержденных позиций в области этого вопроса. В силу неясности в художественной терминологии некоторые художники-теоретики под понятием слова «тон» подразумевают общую окрашенность холста. Например, говорят, что картина написана в синеватых или желтоватых тонах. И другие мнения, которые не всегда до конца объяснены научно, или представляют собой противоречия в теории. Но в настоящее время этот вопрос настолько изучен, что информация об изучении особенностей тональных отношений предлагается самая разнообразная. О проблеме тональных отношений в живописи мы можем прочесть в научных трудах А.А. Унковского, Г.В. Беды, Н.П. Крымова, Б.В. Иогансона, П.П. Чистякова, Н.Н. Волкова и др. Для более корректного описания значения слова «тон» или тональные отношения мы воспользуемся некоторыми цитатами. «Тон (фр. Ton; от греч. tonos) – в области изобразительного искусства: 1) исходный, простейший элемент светотени, как в самой натуре, так и в художественном произведении. Верность отдельного светотеневого тона заключается в правдивости его тональных отношений» [2, с. 7]. «В художественной практике этот термин (устаревшее понятие) чаще всего характеризуется светлотой цвета. Говорят «тоновые отношения», что означает светлотные отноше- ния. Однако существует немало других значений тона. Иногда этим словом называют тональность или цветовую гамму картины. Употребляя этот термин, его часто сопровождают уточняющим определением: цветовой тон, общий световой тон, общий цветовой тон и др.» [3, с. 7].

Хотя цвет - это свойство любого предмета, его необходимо считать как объективное понятие в обусловленной постановке. Особенно важно отметить, что любой цвет не имеет постоянной волны и полностью зависит от света. Сам свет не имеет цвета. А цвета предметов - это концепция восприятия глазом волн различной длины и частоты колебаний. Это понятие необходимо дать усвоить каждому студенту. «Зрительные ощущения возникают в результате воздействия лучей (электромагнитных волн) на чувствительную часть нашего зрительного аппарата, на световой рецептор глаза» [4, с. 7]. Общее восприятие цветовых отношений у группы студентов на разных этапах обучения может различаться. Многие воспринимают цвет отдельно от тона. Одна из наиболее распространенных ошибок - цветовая раздробленность. Будь то пейзаж натюрморт или портрет, студенту необходимо объяснить, что любой цвет в «среде» да еще на определенном расстоянии от глаза. Теплохолодность - тоже одна из проблем работы цветом, но ее можно решить обычным путем - заучиванием теплых и холодных оттенков и их условий, при определенном освещении, а также изучением взаимодополняющих цветов. Еще одной распространенной ошибкой у студентов является неверное нахождение общего колорита или среды, а именно по цвету и светлоте. Это можно объяснить возможностью к цветовой адаптации зрительного аппарата. Характер восприятия у каждого человека разный от этого один видит холоднее, другой теплее, также и с рефлексами и цветами близкими по тону. Безусловно, на это откладывают отпечаток и физиологические особенности глаза. Из практического опыта, связанного с выполнением заданной постановки студентами с различной степенью подготовки, можно увидеть следующее. Человек, имеющий среднюю базу художественных навыков, старается видеть и писать более широко и цельно, он не совсем верно берет тональные отношения, но стремится мыслить в верном направлении. Студент, имеющий минимальную базу художественных навыков, или не имеющий ее вовсе, не может решить тональные, и цветовые отношения в живописи. Здесь интересен именно принцип восприятия и мышление глаза. Студент с неподготовленной базой живописных навыков видит цвет отдельно, а не в целом. Это можно отнести к неумению психологически и физиологически настроить глаз для более верного восприятия действительности. Физиологические способности глаза - это прежде всего «природные способности», умение зрительного аппарата воспринимать цвета в мире. Их можно и необходимо развивать, имея определенный уровень видения. При нахождении цветовых отношений в любой среде главную роль играет психологическое восприятие цвета, а именно характер человека, его «внутренний мир», способность человека слушать, а самое главное способность анализировать. Психология восприятия цвета неразрывно связана не только физиологическими особенностями зрительного аппарата, но и с умением четко формировать задачу и ее решение. То есть вести мыслительную деятельность, работая с натурой, анализируя каждый шаг.

Цвет - неотъемлемая составляющая любого реалистического изображения, конечно в том случае, если верен тон, то есть градация темного и светлого. Отсюда и надо рассматривать восприятие цвета как предмет достижения желаемого результата. Работая над пятном или группой пятен, студент должен постоянно их сравнивать по тону, предметному цвету насыщенности, светлоте и теплохолодности, при этом учитывать перспективу, общий колорит и композицию. Все эти критерии должны держать живописца в постоянном напряжении. Изучая особенности природы цветового зрения, мы встречаем явления сложного процесса восприятия глазом человека видимой среды. А. Зайцев в книге «Наука о цвете и живопись» говорит о таких понятиях, как: чувствительность глаза, о проблеме смешения цветов, взаимодополнительных цветах, поверхностно-пространственных качествах цвета. Особое значение он отводит изучению контраста, подразделяя их на два вида: ахроматический (световой) и хроматический (цветовой). В свою очередь он делит их на одновременный световой и цветовой контраст и контрасты по насыщенности, пограничный и последовательные.

Многие художники теоретики обращались к проблеме изучения цвета, занимались описанием его характеристик, тем самым воспитывали плеяды грамотных и талантливых художников-живописцев, путем внедрения своей литературы в художественные школы, училища и высшие учебные заведения. Такими учеными-художниками были Н.Н. Волков, Б.В. Иогансон, К.Ф. Юон, А. Зайцев, Г.М. Шегаль, Н.П. Крымов. Вот что писал о цвете Н.Н. Волков: «Цвет в представлении человека, не думавшего над вопросом оптики и физиологии цветоощущения, есть свойство предмета. Цвет всегда связан с предметом. Цвет виден, когда предмет освещен. Цвет не виден в темноте, хотя предмет сохраняет и в темноте свой цвет и притом тот же самый цвет: свет только делает цвет предмета видимым» [5, с. 7].

Особенности психолого-физологического восприятия цветовых отношений у студентов заключаются в своеобразном понимании цвета, в качестве пятна как отражение той или иной длины волны. У каждого человека в зависимости от личных физиологических данных (врожденных, приобретенных) разные возможности к восприятию цветовых, световых и тональных свойств предметов или среды. Исходя из этих соображений, можно сказать, что каждый видит по «своему». Способ улавливания глазом и передачи в мозг информации о свете и цвете у каждого человека слегка различен. И именно эти качества во многом являются главными в формировании художественных способностей. Способности развиваются с помощью различных практических и теоретических упражнений.

Для глаза учащегося необходима постоянная тренировка, а именно студенты ХГФ должны запоминать особенности цвета, света и тона в различную погоду или время суток. Например, спектр цветов, характерный для изображения пасмурной погоды, солнечной, туманной. Особое внимание студент должен уделять тональным отношениям. Очень часто в учебном процессе встречаются студенческие работы, в которых цвет и тон не совпадают, это результат плохого изучения натуры. Все многочисленные теоретические знания об изображении и восприятии видимой натуры полезны в образовательном процессе при изучении станковой живописи. Они формируют правильное отношение и стимулируют культуру восприятия окружающей действительности у студентов ХГФ педагогических вузов на более профессиональном уровне. Однако, изучая только лишь теоретический материал о цвете, не закрепляя его собственными наблюдениями и сравнениями в натуре, студент не сможет освоить в полной мере методику живописной культуры. Формирование физико-психологического восприятия цвета в натуре -одна из сложнейших проблем в образовательном процессе в станковой живописи. Преподавателю необходимо постоянно применять технологические приемы для обучения студентов пониманию «цветовых отношений». Таким приемом могут являться определенные задания на комплексное определение темного и светлого в постановке, также в работе цветом. Весьма эффективным может быть упражнение для нахождения взаимодополняющих цветов. Очень сложно обратить внимание студентов на характеристику цвета того или иного предмета. Далеко не всегда учащиеся начинают анализировать форму в сопоставлении с цветом и освещенностью. Для более корректной подачи информации и более эффективной отдачи в образовательном процессе преподавателю особенно полезно знать особенности психологофизиологического восприятия цвета и тона студентами. Развивая идеи классической школы живописи, необходимо искать пути доступного анализа объективной действительности в станковой живописи. Следуя теории основ творческого развития личности будущих художников-педагогов, необходимо выявить живописные особенности каждого учащегося, используя общий подход частного характера. Система постоянных, целенаправленных упражнений на восприятие цветотональных качеств изображаемых объектов должны плодотворно влиять на понимание особенностей психолого-физиологического видения у студентов ХГФ для дальнейшего более эффективного изучении основ станковой масляной живописи.

Ссылки:                                        References (transliterated):

• 1.    Денисенко В.И., Гордиенко А.В. Основы цветове-1.

  Denisenko V.I.,    Gordienko A.V. Osnovy

  tsvetovedeniya: uchebniy slovarʹ. Krasnodar, 2005.

  Beda G.V. Osnovy izobrazitelʹnoy gramoty. M., 1989.

  Unkovskiy A.A. Zhivopisʹ. Voprosy kolorita. M., 1980.

  Kuzin V.S. Psikhologiya zhivopisi. M., 2005.

  Volkov N.N. Tsvet v zhivopisi. M., 1984.

  
  

  дения: учебный словарь. Краснодар, 2005.

• 2.   Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. М.,2.

• 3.   Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.,3.

• 4.   Кузин В.С. Психология живописи. М., 2005.4.

• 5.   Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1984.5.