Освоение техники гобелен как средство профессионального развития студентов

Особенность развития дизайна и архитектуры заключается в возросшей роли изделий декоративно – прикладного искусства в оформлении интерьеров жилых и общественных зданий. Произведения декоративно-прикладного искусства зачастую являются художественными акцентами, которые играют роль главных украшений любого помещения. В качестве акцента при оформлении интерьера можно использовать художественный текстиль.

В связи с этим особое значение приобретает изучение обучающимися различных техник декоративно-прикладного искусства, в частности, техники гобелен.

Профессиональное развитие представляет собой "процесс изменения личности под влиянием социально-профессиональной ситуации, профессиональной деятельности и собственной активности личности, направленной на самореализацию" [3. 66]. Профессиональная деятельность направлена на формирование будущего специалиста как активной творческой личности, способной конкурировать на современном рынке труда и обладающей стремлением к самосовершенствованию. Одним из компонентов профессиональной деятельности является раскрытие творческого потенциала личности. Развитие творческих способностей возможно через декоративно-прикладное искусство.

Декоративно-прикладное искусство охватывает различные сферы творческой деятельности по созданию декоративных изделий с художественными и утилитарными функциями. Таким образом, изделия декоративно-прикладного искусства должны обладать эстетическими качествами и служить для оформления интерьера.

К    произведениям    декоративно-прикладного    искусства    относятся:

художественное стекло (в т.ч. витражи), текстильные изделия (декоративные ковры, ткани), керамические изделия (фарфор, фаянс), мебель, ювелирные изделия и др.

Одним из видов декоративно-прикладного искусства является гобелен, который представляет собой "стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную" [6. 22]. Гобелены изготавливаются из шелковых или шерстяных нитей. Слово «гобелен» возникло в XVII веке во Франции с открытием королевской мануфактуры братьев Гобеленов, продукцию которой стали называть гобеленами. Одним из основателей мануфактуры является красильщик Жилль Гобелен.

Эскизы для гобеленов создавали такие выдающиеся художники как Фернан Леже, Пабло Пикассо, Василий Кандинский.

Первоначально гобелены назывались шпалерами. Рисунок шпалеры копировался с картона, который представлял собой эскиз, выполненный в натуральную величину будущего изделия. На основе одного картона можно было создать несколько шпалер.

В разные эпохи и в разных странах для определения гобелена использовались различные термины. В греческом языке слова «тапес» и «тапетум» стали основой для наименования произведений шпалерного ткачества и означали покрывало, ковёр, скатерть. В XIV веке использовались термины арраци, арецци или аррас, которые произошли от названия города Арраса, в котором развивалось производство ярких шпалер с использованием золотой и серебряной нитей.

В XVI веке появляется слово "вердюра", которое с французского переводится как "зелень", "листва", "трава". Изначально таким термином обозначали только изображения птиц и животных на фоне пейзажа, но вскоре это наименование закрепилось за произведениями шпалерного ткачества.

В XVII веке термином «гобелен» обозначали только произведения Королевской мануфактурой гобеленов и мебели, все же прочие изделия ткачества именовались шпалерами. В России в специальной литературе используют термин «шпалера», тогда как в разговорной речи чаще применяют термин «гобелен». Этими же терминами называют обивку для мебели и полотна, выполненные машинным способом (гобеленовая ткань)

Искусство изготовления гобеленов (шпалер) имеет древнюю историю. Время возникновения первой шпалеры точно неизвестно, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте. Свидетельства о том, что ткачество было распространено и в Древней Греции, можно найти в мифе об Арахне. Другое свидетельство - поэма Гомера "Одиссея": Пенелопа, жена Одиссея, ткет саван своему свекру – Лаэрту.

В Китае выполненные в технике шпалерного ткачества изделия назывались кэсы и начали изготавливаться в эпоху Хань. В ткачестве Китая преобладали пейзажные или растительные композиции в изысканной цветовой гамме.Технику ткачества использовали для изготовления не только декоративных предметов, но и одежды.

Первые шпалеры в Европе появились в Германии в эпоху Средневековья, в XIIXIII вв., затем производство распространилось во Фландрии и Франции. Самая ранняя европейская шпалера была изготовлена для церкви святого Гереона в Кёльне и датируется XI веком. Характерными чертами средневековой шпалеры являются монументальность и декоративность композиции с использованием символических изображений, ограниченность цветовой гаммы, невысокая плотность. Цвета в ткачестве использовались традиционные для средневекового искусства - синий, зеленый и красный. В качестве декора использовали растительный и геометрический орнамент, геральдические знаки.

В конце XIV века ткачество шпалер стало значительной отраслью ремесленного производства. Изделия ткачества широко использовались для оформления интерьеров, выполняя при этом не только эстетические функции как украшения помещения, но и утилитарные, сохраняя тепло в холодных замках вельмож. Шпалеры применялись и в оформлении городов во время праздников, религиозных шествий, рыцарских турниров.

С конца XIV века шпалера распространилась по всей Европе. В это время появляются вердюры - ковры, полностью посвященные пейзажу. Пейзаж был весьма условен в первых образцах шпалер, но теперь он развивается как самостоятельный жанр.

Следующий этап в развитии гобелена – основание Королевской мануфактуры гобеленов и мебели. В 1662 году Людовик XIV купил ряд шпалерных предприятий, в том числе и красильню Гобеленов. Так была создана Королевская мануфактура гобеленов и мебели - крупнейшая во Франции шпалерная мануфактура. С 1663 года Королевской мануфактурой гобеленов и мебели управлял французский художник Шарль Лебрен. Отличительным знаком гобеленов, изготовленных на Королевской мануфактуре, является вытканная по углам или в центре королевская лилия – символ королевской мануфактуры. Позднее это наименование закрепилось за всеми безворсовыми коврами, и с тех пор для обозначения любых настенных ковров стало использоваться слово «гобелен».

С 70-х годов XVIII столетия в шпалерном ткачестве появляются черты нового стиля - классицизма, а затем ампира, для которого характерны сюжеты античной мифологии. В связи с новым стилевым направлением изменяется композиционное и цветовое решения гобелена.

В России шпалерное дело появляется несколько позже, чем в других странах. В XVII веке Петр I, путешествуя по странам Европы, обратил внимание на дорогостоящие ковры. В 1716 году по его инициативе в Санкт-Петербург прибыли французские мастера по плетению гобеленов, которые основали первое в России Петербургское гобеленовое ателье. Расцвет мануфактуры пришёлся на середину XVIII века, на которой к тому времени работали не только иностранные мастера, но и русские ткачи, художники и картоньеры. На Петербургской мануфактуре ткачи работали в редком для шпалеры жанре — портрете, который требовал от ткача особого умения при выполнении лица модели для достижения портретного сходства.

В связи с падением спроса на продукцию в 1858 году мануфактура закрылась. За время существования Петербургской мануфактуры было произведено около 205 шпалер. Более ста шпалер хранится в музеях России, часть из них находится в коллекции Эрмитажа.

С развитием машинного производства в XIX веке происходит упадок шпалерных мануфактур, в связи с чем предпринимаются попытки возродить шпалерное ткачество. Одним из тех, кто выступал против машинного производства при изготовлении изделий декоративно-прикладного искусства и стремился возродить искусство классического средневекового ткачества, был Уильям Моррис и основанная им фирма «Моррис и Ко».

В настоящее время появляется возможность быстрого изготовления и массового тиражирования произведений прикладного искусства машинным способом, которыми все чаще оформляют интерьеры. Современные технологии делают гобелен доступным, а также позволяют достаточно быстро создавать большое количество разнообразных гобеленов. Но, тем не менее, наиболее ценными остаются гобелены, выполненные вручную. Картины, выполненные из натуральных материалов, создают ощущение тепла и уюта.

За последние десять лет гобелен "проделал значительную эволюцию от традиционного плоскостного тканого полотна с сюжетным изображением – к произведениям, отличающимся обогащением фактур и многообразием техник исполнения" [4.133]. В современных гобеленах не существует единого стиля или направления, гобелены могут быть выполнены как в классическом, так и абстрактном направлении. Гобелен остается эксклюзивной вещью, обладающей своим характером.

С момента возникновения гобелена как вида декоративно-прикладного искусства техника его плетения и материалы для его изготовления менялись.

Изначально в процессе изготовления шпалер как самый доступный и простой в обработке материал использовалась шерсть, поскольку она легко поддаётся окраске, что позволяет добиться множества оттенков. Чаще всего применяли овечью шерсть. Одно из главных требований, предъявляемых к материалу основы, — его прочность. В качестве основы для шпалер иногда использовали шелк, но хлопчатобумажная основа намного прочнее и облегчает вес изделия.

Нити утка не обязательно должны быть такой же прочности, как нити основы, поэтому для них используются более тонкие нити. Главные качества утка — его эластичность, мягкость. Шерстяные нити в некоторых изделиях могут комбинироваться с шёлком, льном, хлопком и конским волосом, а также с золотыми и серебряными нитями.

В современном ткачестве в гобелене возможно сочетание текстильных и нетекстильных материалов: тесьмы, шнура, металлических нитей, кожи, кусочков стекла, зеркала, дерева и т. п.

Таким образом, для изготовления гобелена вручную используют следующие материалы и инструменты:

• 1.    Деревянная рама, на которую натягивают нити основы по вертикали. При круговом натяжении нитей основы возможно соткать сразу два изделия с обеих сторон рамы. Рама небольших размеров может использоваться для ткачества минигобеленов и салфеток. Рама с передвижной верхней планкой, размеры которой можно менять в зависимости от величины гобелена, используется для плетения гобеленов больших размеров.

• 2.    Нити основы и нити утка. Основа представляет собой каркас гобелена и не видна в готовом гобелене. Цвет основы в гобелене значения не имеет, т. к. она полностью скрывается под уточными нитями. Уточные нити пересекают нити основы по горизонтали. Они и образуют рисунок гобелена.

• 3.    Ковровая колотушка необходима для того, чтобы прибивать нити утка к наработанной части ткани. Вместо нее можно использовать вилку или расческу.

Простейшим устройством для ткачества является рама с натянутыми нитями основы. Нити основы можно крепить несколькими способами:

• натягивая на гвозди, вбитые в раму;

• наматывая нити через пропилы, равномерно размещённые по верхнему и нижнему краю;

навивая нити на раму.

Основой изготовления гобелена является техника переплетения основы и утка.

Гобелен создаётся с помощью перекрёстного переплетения нитей. Для создания зева нити необходимо разделить на четные и нечетные. Уточная нить прокидывается через нити основы с помощью челнока или обычного моточка ниток. После нескольких рядов уточная нить прибивается колотушкой или пальцами рук. Для выполнения следующего ряда следует перебрать нити основы, создавая второй зев.

В отличие от классической исторически сложившейся шпалеры в современном ткачестве активно используются приёмы ворсовой и махровой техник.

Одной из характеристик гобелена является его плотность. Плотность определяется количеством нитей основы на 1 см. Высокая плотность позволяет выполнять мелкие детали, но при этом замедляет процесс плетения. В современном ручном ткачестве применяют плотность в 1—2 нити на 1 см.

Соблюдая технологию изготовления гобелена вручную, нами было создано две композиции: "Осенний город" и "Парусник".

Работа над гобеленом выполняется в определенной последовательности, о которой следует всегда помнить.

Этапы работы над гобеленом:

• 1.    Составление эскиза композиции

• 2.    Выбор колорита

• 3.    Перенос изображения на бумагу

• 4.    Выполнение работы

• 5.    Оформление готовой работы

Любая творческая работа начинается с выбора сюжета и создания эскиза. Работа над эскизом начинается с поиска изобразительного мотива, который станет основой для композиции. По характеру изобразительные мотивы можно подразделить на орнаментальные, построенные на сочетании растительных и геометрических элементов, и комбинированные, которые содержат тематические, символические, сюжетные элементы. Тематика для композиции может быть любой. Следует сделать несколько эскизов в ахроматической цветовой гамме с различным решением темы.

В целом, композиция в декоративно - прикладном искусстве имеет свои особенности. К ним можно отнести: разделение изображения на цветовые плоскости, двухмерное изображение на плоскости, что выражается в отказе от линейно -воздушной перспективы и объёма.

Как и для создания произведений станкового искусства, при создании эскиза гобелена также следует грамотно использовать основные художественные средства композиции, такие как статика и динамика, равновесие и ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра, контраст. Статичные композиционные схемы являются в большинстве случаев симметричными, в изображение они привносят состояние покоя, поскольку отличаются уравновешенностью форм и завершенностью замысла. В динамических композициях элементы располагаются по диагональным осям, используются для передачи движения.

Одним из выразительных средств построения композиции является стилизация. Степень стилизованной переработки изображения может быть различной и зависит от творческого замысла. Стилизуя натюрморт, можно использовать следующие приемы: изменение размеров предметов; изменение количества предметов; наложение предметов; создание новой формы из уже существующих предметов.

Стилизация пейзажа, человеческой фигуры и других элементов в композиции происходят на основе таких же приемов, как и стилизация натюрморта.

После того, как был выбран наиболее удачный вариант, необходимо разработать его цветовое решение. Поиск цветового решения ведется в соответствии с законами цветовой гармонии. Существует несколько видов цветовой гармонии:

• -    монохромная (однотоновая) гармония - гармония построена на сочетании одного цветового тона при наличии различий по светлоте и насыщенности;

• -    гармония родственных цветов (нюансная)- включает несколько близких друг к другу цветов и их производных;

• -    полярная (контрастная) гармония - построена на противопоставлении двух цветов;

• -    гармония родственно-контрастных цветов.

Цветовые сочетания становятся основой цветовой гаммы, выбранной для решения определенной композиции. Цветовая гамма может быть теплой и холодной, спокойной и динамичной, яркой и приглушенной. При выборе цветовой палитры также можно руководствоваться особенностями ассоциативного восприятия, например, осенняя или зимняя цветовая гамма.

При выборе цветового решения гобелена рекомендуется учитывать психологическое воздействие цвета, поскольку каждый цвет несет различную эмоциональную нагрузку. Воздействие основных цветов можно определить следующим образом.

Черный цвет воспринимается как печальный, мрачный, глубокий, эффектный, его следует использовать в небольших количествах как фон или обрамление, хорошо сочетается со всеми цветами. Белый - чистый, легкий, свежий, также хорошо сочетается с другими цветами. Серый цвет может быть как холодным, так и теплым, строгий, приглушенный, печальный. Красный цвет - цвет энергии, жизни, возбуждающий, страстный, яркий, горячий. Оранжевый цвет - горячий, бодрый, стимулирует к активной деятельности. Желтый - радостный цвет, который располагает к позитивному настроению. Коричневый цвет выражает мягкость, серьезность, устойчивость. Зелёный - цвет зелени, надежды, прохладный, свежий, спокойный. Синий - цвет неба, холодный, свежий, прозрачный, легкий, воздушный; снимает напряжение, успокаивает. Фиолетовый - печальный, утомляющий цвет. Розовый -легкий, женственный, легкомысленный.

После того, как цветовое решение будет найдено, начинается работа над рисунком, который выполняется в натуральную величину предполагаемого изделия.

Нами было разработано несколько эскизов, которые легли в основу композиций «Парусник» и «Осенний город» (рис.1).

будущее полотно (рис.2).

Рис.2. Начало работы над гобеленом

Завершив оформление края полотна, продолжим ткать, используя в работе несущие декоративную нагрузку уточные нитки разных цветов.

Для плетения гобелена используем обычный уток. Нить прокладываем свободно, а проложив несколько рядов, прибиваем колотушкой или вилкой. Это необходимо для того, чтобы полотно не стягивалось и имело необходимую плотность (рис.3).

Рис.1. Эскизы композиций «Парусник» и «Осенний город».

Далее непосредственно приступаем к плетению гобелена.

Нами была выбрана рама размером 25*30. По краям рамы были сделаны пропилы с шагом 3 мм, на которые были закреплены нити основы. Нити для основы и утка выбраны хлопчатобумажные. Под нити основы подкладываем рисунок, по которому будем выполнять плетение.

Для начала следует проложить уравнительную плетенку, которая распределяет нити на пары и фиксирует расстояние между ними. Концы нитей уравнительной плетенки необходимо привязать к боковым краям рамы для того, чтобы зафиксировать

Рис.3. Плетение гобелена

Завершив изготовление полотна, необходимо зафиксировать его верхний край несколькими рядами хлопчатобумажных ниток и теперь можно снять готовое изделие с рамы (рис.4).

Гобелен является одним из актуальных направлений декоративно-прикладного искусства, который прошел сложный процесс развития. Гобелен ручного изготовления является эксклюзивным изделием, обладающий индивидуальным характером и неповторимостью. Данный вид декоративно-прикладного искусства имеет большой потенциал для развития и дальнейшего изучения.

Рис.4. Завершение работы над гобеленом