От императорского к общедоступному: к столетию декрета СНК "Об объединении театрального дела"

26 августа 1919 года В.И. Ленин подписал Де- В это переломное время перед руководством крет Совета Народных Комиссаров «Об объединении театрального дела». В самый разгар Гражданской войны молодое Советское государство издает закон, регулирующий новое направлении в культурном строительстве, а, именно — в театральном искусстве. Вновь созданное образование «Центротеатр», в рамках Народного Комиссариата Просвещения, призвано координировать работу российских театров.

В первой после Октябрьской революции Программе Российской Коммунистической партии (большевиков), принятой на XVIII съезде в марте 1919 года, подчеркивалось: «Необходимо открывать и сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства»1.

страны стояли непростые задачи во всех областях социальной, политической, военной, культурной и других областях жизни страны. В условиях войны развитию становления государства придавалось огромное значение. Подъем национальной экономики должен был осуществляться через подъем промышленности; двигателем развития промышленности должна быть, прежде всего, электрификация. Двигателем культуры определялся комплекс задач, без которых строительство нового государства было невозможно.

На конференции в 1917 году, при создании «Пролеткульта», будущий Нарком просвещения А. В. Луначарский подчеркивал: «На первом плане задач стояли, конечно, вопросы пролетарской культуры. Именно: пролетариат должен озаботиться своим культурным подъемом… Пролетариат способен выработать свою собственную культуру, что ему нельзя становиться в положе- ние простого ученика существующей культуры»2. Это не значит, что надо отказываться от всего ценного, что было «в более чем двухтысячелетнем развитии человеческой мысли и культуры. Только дальнейшая работа на этой основе и в этом же направлении… может быть признана развитием действительно пролетарской культуры», на этом настаивал и В.И. Ленин3.

И именно Декрет, как законодательный акт, самого демократического, на тот период, вида искусства, призван скоординировать реализацию культурного строительства в первые годы Советской власти.

Этим историческим документом открывается новая страница в деятельности отечественного театра. Реальность того времени такова: стратегической целью нового правительства являлось построение социалистического государства, и основная задача, в связи с этим, заключалась в объединении народных масс через подъем общей культуры в духовной сфере на пути к социализму. И если подъем экономики связан с развитием промышленности, то развитие культуры, включало, как уже подчеркивалось, комплекс проблем:

Преобразовывая все области культуры,

• 1.    необходимо восстановить, в первую очередь, «связь труда и науки, разорванную веками предшествовавшего развития»⁴.

• 2. Всеобщая доступность к достижениям мировой и отечественной классики.

• 3.    Всеобщая грамотность, ликвидация безграмотности.

• 4.    Развитие художественной культуры и прежде всего - театрального дела, именно театрального, потому что в условиях безграмотной России этот вид искусства был самым демократическим.

Способствовать этой цели призвано, в первую очередь, культурно-просветительское движение, где главную роль, по убеждению руководства молодого Советского государства, должен сыграть именно театр.

Театральное искусство в России имело в это время широкий спектр своей деятельности. Это большое количество антреприз и ангажементов, активно работали частные театры, среди которых задавал тон, в первую очередь, Художественный театр. На периферии открывались, так называемые, «просветительские», «народные» и «оперные дома»; и, наконец, императорские театры, которые в этой сфере держали главную роль, где руководство до недавнего времени осуществляли такие корифеи театра, как В.А. Теляковский, С.Т. Обухов, А.И. Сумбатов-Южин.

В государстве, где более 70 % населения были безграмотными, культурно-просветительскую и пропагандистскую роль социалистических идей, при отсутствии достаточного количества школ, музеев, домов кино, советское руководство делает ставку на театр. Общедоступность театрального искусства, согласно Декрету, должно быть первым и непременным условием новой культурной политики государства. Незадолго до этого на театральном совещании в Наркомпросе 12 декабря 1918 года, на котором присутствовали К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, В.Э. Мейерхольд, А.Я. Таиров, А.И. Южин, а также и члены недавно образованного Театрального отдела Наркомпроса — А.В. Луначарский выдвинул требование — «стать хозяином, организатором театрального дела и указал на необходимость создания многих общедоступных театров».5 Театральный Отдел Наркомпроса, после подписания В.И. Лениным Декрета был реорганизован для максимально централизованного руководства театральным делом, активной борьбы за создание нового революционного театра. Возглавил его А.В. Луначарский, заведующим отделом стал В. Э. Мейерхольд, режиссерской секцией руководил Е.Б. Вахтангов.

«Культурно-просветительные и другие общества, ассоциации и кружки, труппы или художественно-трудовые коллективы признаются автономными»6. А это значит, что каждый творческий коллектив выстраивает сам свою работу, а, значит, и несет ответственность, в первую очередь, перед Центротеатром, призванным координировать деятельность театров, как указано в Декрете.

Другим важным направлением театрального дела, согласно Декрету, должна быть «художественная ценность». «Центротеатр имеет право давать автономным театрам известные указания репертуарного характера, в направлении приближения театра к народным массам и их социалистическому идеалу, без нарушения художественной ценности театра»7.

Новая историческая реальность — построение нового общества — требовала и соответствующей перестройки всего театрального дела, а, значит, и нового репертуара, нового содержания, как настоящая культурная революция, цели и задачи которой, были обозначены В.И. Лениным еще в 1905 году в статье «Партийная организация и партийная литература».

Нарком Просвещения А. В. Луначарский утверждал, что государственные театры постепенно вступят на путь обновления репертуара и искания художественных достижений, и, в связи с этим, обещал поддержку со стороны Комиссариата Просвещения. На конференции «Провинция и центр о демократическом театре» в июле 1919 года нарком подчеркивал: « В настоящее время появилось бесчисленное количество кружков, ставящих спектакли как попало. Репертуар этих кружков состоит из пошлых водевилей или даже фарсов… Аполитичность — вот термин, в новых создавшихся условиях подлежит переоценке… На наших глазах разворачивается величественная картина смены двух культур… Только отражающий вольную душу жизни вольным впечатлением создает полноценное искусство — сильное, волнующее и заражающее»8.

Примерами тому могут служить новые произведения, проникнутые борьбой за новые революционные идеалы и поставленные на сцене, таких авторов, как В. Маяковский, М. Горький, В. Биль-Белоцерковский, К. Тренев, Б. Лавренев, А. Луначарский. Значительную роль сыграло и современное, по-настоящему революционное прочтение классики – жизнеутверждающий, легендарный спектакль Е. Вахтангова «Принцесса Турандот» К. Гоцци, а также значительным явлением стал спектакли о революции В. Мейерхольда, в первую очередь, по пьесе «Зори» Э. Верхар- на. Произведения классической драматургии получали новую «правдивую трактовку, становились понятными, близкими массовому зрителю и находили у него живой отклик. Передовые коллективы делали многое в этом направлении, чтобы сблизиться со зрителем»9. Например, входили в практику выездные спектакли. Так, Малый театр с участием Садовского, Южина, Ермоловой и других артистов, за десять месяцев 1919 года дали более 170 спектаклей в центральных регионах России.

Важнейшим пунктом Декрета является национализация театров. «Всякое театральное имущество (здания, реквизит), ввиду представляемой им культурной ценности, объявляется национальным имуществом»10. Таким образом, государство не просто дает в аренду то или иное помещение, оно гарантирует для «общедоступного» и «художественного» нового театрального коллектива еще и свое пространство для творческой деятельности. Все последующие годы в социалистическом государстве доказали не только жизнеспособность каждого отдельного театра, но и высокохудожественный уровень многих коллективов, и не только в столице.

Это и Театр РСФСР Первый (Мейерхольда), Театр Вахтангова, Театр Революции (Маяковского), Ленинградский БДТ, Театр Комедии (Акимова), Театры Моссовета и Ленсовета и многие другие, в том числе и периферийные театральные коллективы. Не могли остаться в стороне и бывшие Императорские театры, государством им определен особый статус.

«Так называемые Государственные театры, т.е. Большой и Малый в Москве, Мариинский, Александринский и Михайловский в Петрограде, управляются на основании тех положений, которые приняты для управления ими соответственным уложением», опять же, все права на эти театры остаются за Народным Комиссариатом Просвещения и проводятся в жизнь им через Центротеатр»11. Цели и задачи о «художественности» и «общедоступности» первых Государственных театров страны стояли для Центро-театра на первом месте. Так же, как и провозглашенный при своем создании «Общедоступный

Художественный» становится, согласно Декрету, по-настоящему доходчивым. Реальность того, что Императорские театры стали доступны для простых людей, уже говорила о народности и о демократизации культуры в целом. «Раньше весь человеческий ум, весь его гений творил только для того, чтобы дать одним все блага техники и культуры, а других лишить самого необходимого — просвещения и развития. Теперь же все чудеса техники, все завоевания культуры станут общенародным достоянием»12.

Именно достижением Советской власти явился тот факт, что подавляющее большинство профессиональных театров в стране в дальнейшем работали, творили, существовали как государственные. Они имели разный уровень и статус, от городских, областных до федеральных, но этот уровень определялся, не местом расположения, а, прежде всего, творческими достижениями. Конечно же, наряду с театрами государству переданы музеи, в первую очередь, Третьяковская галерея и Эрмитаж, где собраны богатейшие собрания произведений искусства российских и зарубежных мастеров. А также частные книжные фонды распределялись между библиотеками для обслуживания широких масс трудящихся. Возникают избы-читальни, красные уголки, школы по ликвидации безграмотности, агитпоезда, агитпароходы.

Действительно, культурная революция предполагала комплекс больших задач, и, главным образом, ликвидация безграмотности — более 70% населения не умели читать, осуществление начального образования, создание системы культурно просветительской работы, формирование народной интеллигенции, развитие научных кадров и многое другое. «Суть культурной революции — это переворот в сознании, психологии, морали, отношении к труду и другим обязанностям миллионных масс народа»13. Но на тот период именно театр как самый демократический вид искусства способен был решать задачи по просвещению масс. И какое-то время после Октябрьской революции посещение театров, как и музеев было бесплатным.

И, конечно, один из основных пунктов – субсидирование театров. «Театры, признаваемые по- лезными и художественными, разделяются на несколько категорий, при чем все они субсидируются государством, согласно представляемой смете, в размерах, дающих им возможность функционировать при утвержденных государством ставках за труд и ценах на места», причем порядок субсидирования будет определяться Центротеатром «как с финансовой стороной театрального предприятия, так в особенности с художественными достоинствами труппы и общей полезностью направления театра»14.

Национализация подразумевает, как известно, ликвидацию частной собственности и создает уклад, в данном случае — социалистический, вчастности,вэкономикетеатральныхпредприятий. Театр создает продукт, причем духовный (хотя на спектакль, ушли, опять же, материальные затраты), реализуется снова, через структуры государственные. Причем, создатели этого продукта получают вознаграждение, в виде заработной платы в зависимости от спроса и качества, в данном случае — спектакля. Величина этого вознаграждения зависит от «художественности» и «полезности», то есть «революционности», только не одного «продукта», а всей выпускаемой продукции в целом. То есть, государственные театры должны быть профессионально-художественными, проповедующими «полезность» революционных идей, формирующих в массах социалистические ценности, для которых культурно-зрелищные мероприятия были бы доступны. Таким образом, цены на билеты регулируются, соответственно, они не дорогие, а, значит, доступны народу, поэтому театры дотируются государством. Распределение билетов в театры должен регулировать местный Исполнительный Комитет, по соглашению с местным советом профессиональных союзов, а в Москве — Центро-театр, Московский Совет и Всероссийский Совет профессиональных союзов, то есть непосредственно ценовая политика на билеты в театры определяется на правительственным уровне.

В стране в то время насчитывалось огромное количество театров (только в Москве их существовало более ста), и для молодого государства, да еще и в период Гражданской войны, это были очень большие затраты. Но очевидно, что значимость театрального искусства была настолько необходима, что руководство страны не считалась с этими огромными затратами. Более того, все понимали, что Декрет — это не сиюминутный, временный документ, а директива, направленная на большую перспективу.

Как и любая деятельность, а если еще и связанная с финансами, требует периодической отчетности. «Театры автономные дают ежегодный отчет Центротеатру, как о художественной, так и материальной жизни за год»15. Вопрос об отчетности носит, как правило, экономический характер (дебит-кредит), в данном случае, при важности документа, первостепенным здесь является, скорее всего, результативность хода театральной реформы. И не только потому, что в Декрете слово «художественной» стоит прежде слова «материальной». Стратегия и тактика театральных преобразований, прежде всего, были связаны с продвижением новых социалистических ценностей, революционных идей, воспитанием в этом духе нового поколения, стремлением создать в стране условия общедоступности культуры и искусства.

Новая политическая, социальная, общественная структура государства открыла невиданные возможности для самого широкого доступа ко всему богатству отечественной и мировой культуры.

Не случайно поэтому, спустя 100 лет, 2019 год в Российской Федерации объявлен Президентом РФ «Годом театра».

Культура и искусство сегодня переживает не простые времена, имеет широкий спектр своего творческого поиска. Связанно это, скорее всего, с многополярностью взглядов в социальной жизни, что, естественно, отражается в культуре. И все последние постановления правительства в культурной сфере связаны, в первую очередь, с выработкой стратегии ее развития в современных условиях, с целью сохранения тех традиций, в которых бы приоритетом оставалась духовность и нравственность общества.

Конечно же, это «Основы государственной культурной политики», которые утверждены Указом Президента РФ от 24.12. 2014 года №806. Это — «Стратегия государственной культурной политики на период до 2030 года». (Распоряжение Правительства РФ от 29. 02. 2016 года № 326-р.). И, наконец, это — «Концепция развития театрального дела в Российской Федера- ции на период до 2020 года» (Распоряжение Правительства РФ от 10. 06.2011 года №1019-р.).

И сегодня, когда в Российской Федерации успешно функционируют более 620 театров, мы вспоминаем историческое постановление СНК – Декрет «Об объединении театрального дела», которое на долгие годы предопределило перспективы развития отечественного театра.