От русской песни до русской школы пения: аналитический экскурс

Senior Lecturer

FGBOU IN "Moscow State

Music Institute named A.G.Shnitke "

Национальная академическая русская школа пения берет свои истоки от русской песенной культуры, прекрасной фольклористики. Созданные народом песенные образы и песенные тексты стали основой формирования профессиональной школы пения в России. Песенные образы русского фольклора, как часть своеобразной театрализации – праздничных обрядов, традиционных обычаев прошли многовековый путь развития совместно с развитием общества, как бы многовековую трансформацию музыкальной и драматической содержательной формы

Песенные формы исполнялись в традициях определённой местности проживания народов и основном были связаны с земледелием, собирательством, религиозными праздниками, семейными обрядами. Рассуждать об особенностях общего певческого звуковедения не приходиться. Возможно, пение тех времен было в форме звукотворчества, откровенного выражения эмоционального содержания текста. Однако такое звукотворчество заложило основу русской школы пения. Были заложены песенные темы. Народом исполнялись колыбельные, танцевальные, хороводные, походные, похоронные (плачи) песни. Это было начало развития русской жанровой песенной музыки, которая в дальнейшем получит совершенствование в композиторских творениях и станет классикой.

«Традиционная древнерусская песенная форма как часть обрядовых действ дает возможность проводить анализ видимых вокальных приемов, характеризовать в совокупности с историческими данными, описанными историками, музыковедами и учеными фольклористами. Необходимо учитывать все детали, объясняющие природу возникновения манеры исполнения песни от эмоционального содержания музыки и текста до символических мест ее звучания: песня в танце, песня походная, песня колыбельная; песня на открытой местности, песня колыбельная в дому и т. д.» [1. c.165].

Необходимо отметить, что тексты русских песен от былинной, религиозной, бытовой тематики все стремительнее преумножались любовной лирикой, популярными становились прибаутки и задорные частушки. Воссоединение всех форм русского фольклора определяло особенность формирования содержания историй музыкальных представлений, а в дальнейшем русского оперного искусства. Музыкальное образование русских композиторов, полученное в традиционной западноевропейской музыкальной культуре и возможность русских музыкантов совершенствовать свой профессиональный опыт за рубежом, зачастую в лучших творческих школах и у выдающихся маэстро преобразовывало певческое искусство в профессиональную школу.

М. И. Глинка внес большой вклад в русское вокальное искусство. Композитор явился основателем русской школы пения, впервые разработал методы постановки голоса академического звучания и создал ряд упражнений для совершенствования вокально-технических приемов, специальных вокализов для русских исполнителей. М. И. Глинка сам пел и знал на собственном опыте все достоинства и недостатки звучания певческого голоса.

«Для М. И. Глинки обучение певца с идеальными от природы качествами голоса было необязательным условием. По мнению композитора, все певческие голоса, независимо от уровня одаренности, требуют в равной степени воспитательного развития и профессионального усовершенствования. В методических убеждениях композитора первостепенной важностью являлось не только правильное выявление певческих способностей, но и «огранка» природного голоса певца, подбор индивидуальных упражнений для развития вокального мастерства, органично облегчающих понимание художественного содержания произведений, которому подчинено пение со всеми виртуозными элементами. Все навыки певческого мастерства для М. И. Глинки были бессмысленны без обязательного осознания произведения, где первостепенность понимания художественного содержания над вокальнотехнической стороной исполнения, чувство выразительности и правдивой интерпретации вокальной партии являлись обязательными элементами» [2. с. 106].

Важным является и текстовое содержание вокальных произведений, которые являлись фундаментом развития русской школы пения. Русские поэты, необычайно талантливо создававшие образы героев своих произведений становятся соавторами песен и романсов. Воссоединение восхитительной поэзии и прекрасной музыки рождало непревзойденные образцы вокальной классики. Произведения русских композиторов на стихи русских поэтов требовали от исполнителей большого вдохновения, эмоционального переживания содержания текста, актерского перевоплощения. Чувственность и трепет в исполнительском мастерстве русских певцов создала традицию исполнения, которая заняла видное место на музыкальном мировом олимпе.

М. И. Глинка – гордость русской композиторской школы, создал превосходные вокальные произведения, как для камерного, так и для оперного искусства. Однако созданные им произведения требовали от исполнителя певческого профессионализма. Актерское отношение к произношению поэтического, драматического текста вокального произведения и профессиональная техника пения – два главных условия композитора и автора русской школы пения. «М. И. Глинка на протяжении всей своей жизни являлся теоретиком и практиком вокального искусства, прививая своим ученикам характер певческого самоанализа, развивая голос согласно индивидуальным природным певческим данным. У композитора было свое, особое отношение к вокальному искусству, в котором он воссоединял природно-певческую, актерскую и музыкальную индивидуальность в цельную характеристику артистизма певца-актера [2. с. 107].

Русская школа пения, обретя истоки в русских народных певческих традициях и воссоединившись с западноевропейским музыкальноисполнительским опытом, приобрела особую художественную идентичность и стала частью мировой музыкальной культуры.