Poetics of chaos overcoming (Eluard's experience)

• VI . Tiupa (Moscou)

LAPOETIQUE DU CHAOS SURMONTE (L’EXPERIENCE D’ELUARD)

Les guerres du XXe siecle comme et Part d’avant-garde ont ete les consequences historiques d’une profonde crise mentale de la culture. Mais la crise mentale - contrairement a la crise financiere et economique - n’est pas evidem-ment negative. C’est la perte de domination mentale, et comme consequence de la perte d’inertie, c’est une rivalite de tendances opposees. La crise culturelle conduit inevitablement a la polarisation entre les “archaistes” et les “avant-gar-distes”. C’etait le romantisme qui est devenu une grande avant-garde du tour-nant des XVIII et XIX siecles.

Tout comme la guerre qui annule le mode stable de vie quotidienne, Г avant-garde annule le systeme de valeurs etabli. Ainsi, le romantisme a rejete la valeur des regies en faveur du “genie” creatif, reflechi par Kant. Dans la lit-terature, pour remplacer le systeme rhetorique de valeurs, le romantisme a de-ploye le systeme de valeurs esthetiques. La crise de la mentalite normative qui a delate au dix-huitieme siecle a conduit а Г emergence de I’esthetique en tant qu’une sphere de recherche intellectuelle, et a l’apogee veritable de l’activite la plus esthetique au dix-neuvieme siecle.

Concentrons-nous brievement sur le systeme de valeurs esthetiques, parce qu’il est a la base des impulsions avant-gardistes du vingtieme siecle.

La publication du premier volume de TEsthetique d'Alexander Baumgarten en 1750 marque le debut de la “revolution esthetique” fondamentale. La grande decouverte de Baumgarten consistait en ce que chaque chef-d’oeuvre artistique (meme s'il a ete cree selon les regies canoniques du classicisme, et plus encore a la suite d'un acte creatif original) est un “heterocosme”, e’est-a-dire un “monde different”, plus ou moins semblable au monde reel, mais en dehors de lui. Goethe a appele plus tard Г oeuvre d’art “un petit univers” qui existe selon ses propres lois.

C’est Emmanuel Kant qui a le plus clairement dessine cette rupture, en associant 1’essence meme de Part a 1'originalite creative de son createur. La mentalite normative des siecles precedents a ete remplacee par la domination mentale de la Moi-conscience [Тюпа / Tyupa 2018].

En resumant les revelations de 1'esthetique classique europeenne, on peut formuler - au lieu de regies artisanales et de methodes de construction des tex-tes - les lois esthetiques de la creation creative des “mondes”: les lois de la conventionnalite, de 1’originalite (non-reproductibilite de Pacte creatif) et de Pintegrite.

La super valeur esthetique de Pintegrite s’explique par la super valeur ro-mantique du “moi” humain, considere comme une “monade” de Leibniz, com-me une perspective unique du monde environnant.

L'integrite est communement appelee “beaute”. Ce faisant, elle n’est pas toujours harmonieuse, mais aussi desharmonieuse et grotesque. Cependant, Pintegrite consiste toujours en la completude. Selon les mots d’Alberti, une beaute est impossibilite d'ajouter, de diminuer ou de changer quoi que ce soit sans Paggraver.

L'avant-garde artistique du vingtieme siecle, a commencer par les fameuses provocations de Marcel Duchamp, a declare la guerre a la systeme de valeurs fonde sur la convention, la non-reproductibilite et Pintegrite. La diversite des rejets avant-gardistes de ces axiomes de Part classique est une sorte de “con-tre-revolution” esthetique.

Elle est nee (et nait encore) d'une raison tres grave et profonde: une autre crise mentale de la culture europeenne - pour cette fois c’est la crise de la Moi-mentalite. D’une part, comme 1’ont montre les classiques litteraires rus-ses, en particulier DostoTevski, Papprofondissement du monde interieur conduit a des labyrinthes et des impasses de la Moi-conscience. D’ autre part, le Moi subjectif, apres Freud, n’est plus considere comme une monade holistique. La culture europeenne est en train de perdre sa mentalite dominante et de se desin-tegrer a la recherche des nouvelles voies de developpement.

C’etait deja le cas au XVIIIe siecle: la crise radicale de la conscience normative et rhetorique a ete marquee non seulement par la mort du classicisme, mais aussi par la Grande Revolution francaise, les guerres napoleoniennes et la recherche explosive du preromantisme et romantisme. Il est tentant de relier cette crise a la crise des mentalites egocentriques au tournant des XIXe et XXe siecles. Il n’est pas par hasard que la nouvelle crise mentale precede a nouveau la Premiere Guerre mondiale et la revolution en Russie, ainsi que le renouvelle-ment radical des pratiques artistiques.

Ainsi, P “explosion” avant-gardiste des traditions visuelles conduit au rejet de la figuration. En particulier, Pexpressionnisme abstrait rompt avec la figuration pour incarner directement Fexperience subjective de la presence dans le monde sans recourir aux coquilles objectives de 1’existence. Cela rapproche le processus creatif d’un peintre a 1'activite du compositeur. La musique n’est pas liee par la surface visible de la vie, mais elle est profondement suggestive. C’est un art de 1’intonation qui forme des tonalites emotionnelles et les dirige vers le destinataire, en impliquant le destinataire en solidarite avec le sujet esthetique.

Il en va de meme pour la peinture qui perd son objet figuratif Le sujet creatif se prive d’objets reconnaissables comme support habituel de la comprehension mutuelle entre lui et le spectateur. Cela 1’oblige a se tourner vers la sphere pre-personnelle de 1’inconscient, qui est congue pour offrir une occasion d’empathie entre Г artiste et le destinataire. En meme temps, comme le montre I’experience creative de 1’expressionnisme abstrait et, en particulier, celle de Guy de Montlaure, le rejet de la figuration ouvre d’autres voies et possibilites non classiques de 1'activite esthetique visuelle.

Cependant, I’opportunite des experiences avant-gardistes dans divers types de l’art est largement determinee par la nature du materiel utilise pour 1'activite artistique. Dans la litterature, la declaration de la lutte centre traditions estheti-ques de l’art verbal conduit a la destruction de la discursivite. Ici, e’est le texte sans enonces qui devient l’analogue a l’art visuel sans figuration.

Le cas extreme a ete revele par Vasilisk Gnedov a l’aube de 1’avant-gardis-me - en 1913 (la meme annee, Marcel Duchamp expose son premier echantillon de ready-made - “Bicycle Wheel”). Dans Le poeme de la fin du egofuturiste Gnedov, il n’y avait pas d’autre texte verbal sauf que le titre. La lecture publique de ce “poeme” etait un geste: le mouvement de la main droite, rappelant l’action d’une guillotine.

Beaucoup d’ceuvres des futuristes, les textes de “dada”, les echantillons de “I’ecriture automatique” des surrealistes, tout en maintenant la verbalite, ont cependant perdu leurs proprietes du discours, e’est-a-dire la manifestation co-herente et valable de l’acte communicatif.

Le surrealisme est un phenomene proche dans ses intentions de 1'expres-sionnisme abstrait. Tous les deux servent de manifestations de la crise catastro-phique de la Moi-conscience et de I’identite personnelle qui en decoule. Ils se caracterisent par une combinaison contradictoire de l’affirmation du soi indivi-duelle (notamment dans le domaine de la technique picturale et de la polemi-que litteraire), de la spontaneite inconsciente, et parfois meme de la religiosite (chez Guy de Mondlor en particulier).

La technique de “I'ecriture automatique”, sur laquelle Andre Breton, fon-dateur du surrealisme, a fortement insiste, est une textualisation de la “parole interne”, dont la nature a fait 1’objet de recherches approfondies par des scienti-fiques russes: le psychologue Lev Semenovich Vygotsky [Выготский / Vygots-kiy 1982] et le linguiste Nikolai Ivanovich Zhinkin [Жинкин / Zhinkin 1998]. En France, a ma connaissance, un probleme similaire a ete etudie en profondeur par Gustave Guillaume, revelant la sphere des intentions mentales, qui devient un veritable discours, passant par les mecanismes communicatifs du langage et en les transformant en un enonce accessible a une autre personne.

La parole interne n’est pas inconsciente, mais elle n’est pas discursive; ses declarations sont autocommunicatives et ne sont pas corrigees par 1’orientation au destinataire. Les poetes surrealistes, ainsi que d'autres savants et theoriciens de l’avant-garde, voulaient affirmer la liberte de leur parole interne par rapport au langage comme institution sociale. Roland Bart disait que la langue est “fas-ciste”.

Сependant, les tentatives de liberer la litterature de la langue ne sont qu’une utopie dangereuse, puisqu’il n’existe pas des actes communicatifs entre les consciences sans I’intermediaire de la langue. Ce n’est pas par hasard que le livre des “poemes” de Vasilisk Gnedov a ete appele: “Mort a 1'art”.

L'experience de la guerre surrealiste centre la rationalite du langage a conduit non pas a la liberte d’expression, mais a son “opacite” radicale, qui entrave la communication. C’est 1’un des blocages de la Moi-conscience qui s'affirme en liberant des “autres”. En liberant des “autres” le Moi personnel se noie dans le chaos de 1’inconscient. Il devient une figure passive comme nous le faisons habituellement dans nos reves.

Ce n’est pas etonnant que la plupart des surrealistes les plus doues - tels que Soupo, Desnos, Prever, Keno, Aragon, Tzara - ont rompu 1’un apres 1'au-tre avec Breton afin du depassement de la la crise poetique. Parmi eux, je suis particulierement attire par la figure de Paul Eluard. Il se rapproche de Guy de Montlaure non seulement par son engagement dans la Resistance, mais aussi par 1'orientation generale de I’evolution creatrice. Obsede par I’idee de liberte, Eluard s’obstine cependant a ne pas vouloir remplacer le travail du poete par une “ecriture automatique”.

Dans les annees d'apres-guerre, sans renoncer a la valeur de la liberte, Eluard place la valeur de Г amour avant tout. Il comprend maintenant le phenomene initial de la vie pas comme le “moi” solitaire et fibre, mais comme la complemen-tarite entre le “moi” et le “toi”: Le Phenix, c’est le couple Adam et Eve.

Desormais pour l’ancien avant-gardiste la perspective de sortir de la crise mentale est le chemin vers la Toi-conscience comme fondement spirituel de la culture. Dans la philosophic russe, c’est Mikhail Bakhtine qui a reflete cette voie (“Je ne рейх pas devenir moi-meme sans un autre” [Бахтин / Bakhtin 1979, 312]); en franqais, e’etait Emmanuel Levinas.

Le retour vers une autre type de conscience ramene I’ecriture poetique aux bases de l’activite esthetique, lorsque 1’intime et l’accidentel reqoivent la plenitude du general et du consequent, lorsque le chaos est depasse par 1’harmonic. Dans son livre “Le Phenix” de 1951, Eluard public un росте “Serenite” (“Безмятежность”). Ce titre du texte est une claire antithese de 1’ “opacite” du surrealisme. Dans ce texte, on peut observer le credo de la creativite poetique comme I’egard esthetique de sa propre vie. Qa c’est la vue de I’exterieur a tra-vers les yeux de “son autre” - la vue contre-romantique et contre-surrealistique aussi:

Mes sommets etaient a ma taille

J’ai roulc dans tons mes ravins

Et je suis bien certain que ma vie est banale

Mes amours ont pousse dans un jardin commun

Mes verites et mes erreurs

J’ai pu les peser comme on pese

Le Ы c qui double le soleil

Ou bien celui qui manque aux granges

J’ai donnc a ma soif 1’ombre d’un gouffre lourd

J’ai donne a ma joie de comprendre la forme D’une jane parfaite.

Ce qui est important, ce n’est pas seulement ce qui est dit dans се poeme, mais aussi la facon dont on le dit. Le chaos surrealiste evoque par un accrochage infonde des mots est remplace par 1’harmonie.

Au cceur de ce verlibre, 1’organisation syllabique est clairement ecoutee: l’alexandrin (soi-disant “vers heroique”) en 3, 4, 9 et 10 lignes et le populaire dans la tradition francaise classique 1’octosyllabe (soi-disant “vers commun”) dans le reste des lignes. Le vers final sonne comme I’hemistiche de 1’octosyllabe. Et en plus le poeme est une composition simple et claire en trois parties: 1 - 4, 5 - 8 et 9 - 11 vers.

La structure semantique de ce texte est clairement organisee sur la base du parallelisme de couples contrastes: sommets - ravins, verites - erreurs, soif-joie. Cette derniere est une opposition occasionnelle, creee par le parallelisme rythmique, syntaxique et phonologique des hemistiche de l’alexandrin: J’ai donne a ma soif // J’ai donne a ma joie.

Le poeme est impregne de connexions semantiques occasionnelles. Ainsi, grace a la position dans le vers (les extremites des octosyllabe voisins) et a la relation mutuelle avec le ble, le soleil et les granges s’assemblent. Ce rapprochement contraste est variante d'antithese du haut et du bas, qui a donne par deux lignes de depart du texte. De plus, le soleil comme source lumineuse s’oppose aux granges, a I’interieur desquelles se trouve 1’ombre. Ce mot appa-rait dans le vers suivant ou il est ambigu, synonyme de fantome, pressentiment (par exemple: 1’ombre de la mort). Le parallelisme syntaxique et rythmique des lignes adjacentes rapproche 1'ombre et comprendre et cree une autre antithese occasionnelle: pressentiment lourd- comprehension joyeuse. Enfin, le gouffre, qui approfondit le motif des ravins, oppose la forme parfaite a 1’informe chaoti-que et le jarre a manque de fond.

En consequence, le texte est organise autour de deux chaines d’unites semantiques. Serie positive: sommets - amour - verites - soleil - joie - comprendre - forme - jarre parfaite; et negative: ravins - erreurs - granges - soif - ombre - gouffre lourd. Cependant, la position centrale dans cette structure semantique est occupee par les valeurs de base qui equilibrent ces contrastes et forment la serie harmonisante. Ce sont la vie, qui absorbe les montees et descentes du heros lyrique, et le ble, auquel on compare la pesee mentale des verites et des erreurs.

C'est la que l’amour entre en jeu. La pluralite, pourrait-on dire, separe la notion de l’amour - comme la vie elle-meme, qui equilibre les contrastes. Mais ce n’est pas un hasard que le vers sur mes amours est rythmiquement similaire aux vers sur le soif et la joie. D'ailleurs, Eluard ecrit ont pousse, qui rapproche les amours au ble.

Quelques valeurs positives sont egalement impliquees dans cette serie do-minante: le soleil, puisque le ble double le soleil; l’amour (au pluriel), parce qu’en parlant ont pousse, Eluard ressemble a tout amour - un ble; et meme une

jarre parfaite. Се dernier n'est pas seulement une image inattendue de la joie, mais aussi un symbole communement compris de I’etanchement de la soif.

Nous avons la structure complete dans sa integralite, cristalline dans sa transparence et serenite. Mais Г occasionalite des liens entre les atomes de cette structure n’a rien a voir avec la restauration de 1’harmonie rationnelle du classi-cisme. Il s’agit plutot de la poetique heuristique du chaos surmonte.

Il semblerait que c’est une des perspectives de sortir de la crise proIongee de I’ecriture poetique.