Популяризация живописи средствами её технической воспроизводимости на примере репродукции

«просвещение». О важности дефиниций в этой области свидетельствует также вступивший 1 ноября 2021 г. в силу в России «Закон о просветительской деятельности». Данный закон ввёл в российское правовое поле понятие «просветительская деятельность» и определил его следующим образом: «просветительская деятельность – осуществляемая вне рамок образовательных программ деятельность, направленная на распространение знаний, умений, навыков, ценностных установок, опыта и компетенции в целях интеллектуального, духовно-нравственного, творческого, физического и (или) профессионального развития человека, удовлетворения его образовательных потребностей и интересов, и затрагивающая отношения, регулируемые настоящим Федеральным законом и иными законодательными актами Российской Федерации»1.

В научной литературе категории «просвещение» и «популяризация» трактуются различным образом, при этом характеристики просветительской деятельности в последнее десятилетие пересматриваются. Так, в работе «Просветительство как социально-педагогический феномен» 2009 года, Е.В. Помелова подчеркивает разницу между понятиями «просветительство» и «просвещение». Автор отмечает, что в России начало просветительской деятельности связано с православными миссионерами, обретением народом письменности и распространением начального образования. По ее мнению, термином «просвещение» принято называть период в истории западной философии, а просветительство – «это самоотверженная плодотворная деятельность отдельной личности или группы лиц по развитию просвещения в сложных социальных и образовательных условиях» (Помелова, 2009). Таким образом, по мнению Е.В. Помеловой, просветительская деятельность наделяется личностными качествами осуществляющего ее субъекта и усложненным социокультурным контекстом ситуации, в которой действует просветитель.

В статье Л.Н. Духаниной и А.А. Максименко «Просветительские запросы россиян», написанной на десять лет позже, авторы отмечают, что «В настоящее время понятие “просветительство” утратило идеологическую окраску, приобрело утилитарный и технологичный смысл и определяется нами как деятельность по распространению среди населения широкого спектра практик, достижений науки, техники и культуры государственными, коммерческими и общественными институтами на возмездной и безвозмездной основе» (Духанина, Максименко, 2019). Такой подход трактует просветительство, как распространение знаний.

Основываясь на последних исследованиях, посвященных распространению научного знания (Витвинчук, Патуля, 2021), можно согласиться с тем, что сегодня понятие «популяризация» и «просвещение» означают распространение знаний. При этом термин «популяризация» употребляется в контексте распространения информации в широких кругах, в то время как категория «просвещение» в большей степени применяется в контексте повышения образовательного уровня населения.

Целью данной работы является попытка определения роли репродуцирования живописи в популяризации искусства . В процессе популяризации искусства важным является воспроизведение самого искусства, что связано со сложностью интерпретации произведений изобразительного искусства. В работе «Узоры интенции» английский историк искусства Майкл Баксендолл уделяет особое внимание проблематике перевода искусства с языка художественных образов на естественные вербальные языки (Баксендолл, 2003: 14). Автор считает, что, если описать картину человеку, который ее никогда не видел, он представит себе нечто отличное от исходной работы, т. к. его воображение будет опираться на собственный опыт, то есть произведения искусства, которые он уже видел. Кроме того, результатом словесного перевода искусства будет во многом субъективное изложение мыслей и впечатлений о картине, что делает его не достаточно точным, т. к. рассказчик не может выйти за границы вербального языка.

Таким образом, речь идет не о сложности перевода изобразительного искусства с языка художественных образов на вербальный язык, а о принципиальной непереводимости. Однако из этого нельзя сделать вывод о бесполезности научной и научно-популярной литературы об искусстве. Работы исследователей-искусствоведов содержат не столько описания произведений искусства, сколько анализ художественных методов, концепций, культурно-исторических контекстов, биографий авторов и пр.

Описывая работу художника, искусствовед использует методы научного исследования и ориентируется на теоретические, эмпирические и исторические источники, дополняя представление зрителя, полученное в результате коммуникаций с самим искусством. Здесь речь идет о комплементарном знании и своеобразной процедуре сверки полученных знаний с собственными субъективными ощущениями.

Однако встает вопрос о релевантности репродукции живописного произведения оригиналу. Как известно, репродукции картин могут быть напечатаны на почтовых марках, открытках, постерах, афишах выставок, плакатах, в специальных альбомах, каталогах, буклетах, календарях, а также самых разнообразных формах сувенирной продукции, выложены в сеть Интернет в качестве иллюстраций или подборки «картинок» на различных сайтах. В наши дни встретиться с репродукцией можно в различных ситуациях, и в каждом случае изображение создаёт свой контекст художественной коммуникации.

Постер репрезентирует одно живописное произведение, но может быть выполнен в разном масштабе. К примеру, копия картины «Мадонна Литта» (Леонардо да Винчи. 1481–1495. Государственный Эрмитаж) продаётся в официальном магазине Эрмитажа в двух размерах: 40,75 × 31,95 см и 29,4 × 23,05 см.1 Постеры предназначены для рассматривания с расстояния. Они быстро становятся частью привычной обстановки и, как правило, приобретаются с целью дизайнерского оформления пространства. Кроме того, различное обрамление и основа, на которой сделан даже максимально приближенный к оригиналу оттиск, также влияют на восприятие реципиента.

Почтовая открытка имеет небольшой размер. Согласно требованиям Почты России: «Максимальный вес открытки – 20 г. Минимальный размер – 90 × 140 мм, максимальный размер – 120 × 235 мм»2. Открытки с репродукциями живописи часто выпускаются в форме тематического комплекта, что влияет на восприятие и невольно подталкивает к сравнению изображений. Просмотр набора настраивает на созерцательность и погружение в определенную тематику, заявленную составителями подборки. При этом все картины оказываются напечатанными в одном размере, что в значительной степени искажает восприятие, так как оригиналы могут значительно отличаться друг от друга по габаритам. Прямое назначение открытки – быть отправленной по почте, следовательно, целостность набора легко может быть утрачена.

Почтовые марки в почтовой системе являются денежными единицами, которыми оплачиваются услуги почты (вследствие чего на почтовой марке указан её номинал), они наклеиваются на конверт и вследствие того, что на одном конверте часто необходимо разместить несколько марок, выполняются в миниатюрном размере. В отличие от стандартных почтовых марок, существуют также и художественные марки. Они представляют собой коллекционную ценность и выпускаются небольшими сериями с изображениями птиц, животных, репродукциями живописных произведений и т.д. Филателия (коллекционирование марок) является одним из наиболее известных видов коллекционирования. Обмениваясь редкими марками с изображением живописных произведений, сами коллекционеры способствуют популяризации искусства. В случае марки изображение настолько мало, что скорее может расцениваться как иконический знак оригинала, а судьба коллекционной марки также, как оригинал, обладает собственным провенансом.

Альбом репродукций содержит, как правило, несколько десятков тематических картин и рассчитан на определенную последовательность просмотра. Альбомы снабжены искусствоведческими текстами и дополнительными документальными материалами, помогающими воспринимать искусство, а также настраивающими зрителя на художественную коммуникацию. В зависимости от концепции издателя, репродукции в альбоме могут быть различного размера и даже отражать соотношение размеров картин в оригинале, чему способствует возможность размещения нескольких картин на странице.

Нечто среднее между художественной открыткой и альбомом представляет собой комплект репродукций. В этом случае подборка оттисков, как правило, содержит буклет с каталогом репродукций и научной статьей. Каждая репродукция, также как в случае с открытками, напечатана на отдельном листе и может быть использована самостоятельно. Например, в качестве репродукции в оформлении интерьера либо в ходе образовательного процесса, арт-педагогики, арт-терапии, в досуговых практиках и т.п.

Отметим такой тип издания, содержащий репродукции живописных произведений, как каталоги и буклеты выставок, музейных коллекций, а также каталоги-резоне (каталог-резоне посвящен творчеству одного художника и содержит информацию обо всех известных работах художника). Каталоги могут и не содержать репродукций, а могут размещать лишь избранные работы, что особенно характерно для выставочных буклетов. Наиболее ценная информация, содержащаяся в каталогах – описания атрибутивных характеристик произведений искусства и их местонахождение, а также исследовательские статьи. Стоит отметить, что основные характеристики произведения искусства указываются также и на открытках, в альбомах и т. д., но именно в научных каталогах данная информация является наиболее полной и точной.

Репродукции живописных произведений часто используются в графическом дизайне. Произведения изобразительного искусства могут украшать афиши выставок, обложки книг, конверты музыкальных пластинок и т.д. В этих случаях живописное произведение играет информативную и декоративную роль - изображение дополняет текстовую информацию: название книги или выставки, время и место проведения (в случае выставки) и т. д. Зачастую, при использовании репродукции живописи в графическом дизайне, имеет место кадрирование (дизайнер, руководствуясь своими собственными задачами, может использовать в своей работе лишь фрагмент оригинальной композиции).

В современной культуре самостоятельной индустрией стало использование репродукций шедевров в области декоративно-прикладного искусства. Репродукции живописных полотен можно видеть нанесенными на самые разнообразные материалы и формы значков, магнитов, ювелирной продукции, посуды, текстиля, хозяйственных и канцелярских товаров. В большей степени эти производства, также как каталоги и буклеты выставок, связаны с рекламно-сувенирной музейно-выставочной продукцией. Однако, в отличие от продукции книжных издательств, предназначенной для художественных коммуникаций, эти изделия выполняют в большей степени свои декоративные и бытовые функции, выступая в качестве знака-образа исходного оригинала и сувенира.

Репродукции являются неотъемлемой частью информации об изобразительном искусстве в печатных и электронных СМИ. В первую очередь в художественных журналах и газетах. Именно в таком качестве они нацелены на просвещение публики. В период СССР миллионными тиражами рассказы о шедеврах и вклейки с репродукциями печатались в научно-популярных журналах.

Достаточно обсуждаемой в гуманитаристике сегодня стала тема инфотейнмента (от англ. Information , Entertainment ) - синтетического жанра масс-медиа, который в большей степени проявляется в аудивизуальных форматах - телевизионных шоу, интервью и влогах сети Интернет и пр. Как считает В.А. Евдокимов, «Познавая этот симбиоз сообщения и шутки, аудитория в одних коммуникативных ситуациях узнает о чем-то новом, интересном или приподнимает завесу над каким-либо острым взаимодействием, а в других - получает суррогат журналистской мысли» (Евдокимов, 2010: 214). В отношении искусства достаточно упомянуть передвижные мультимедийные выставки «Ван Гог. Письма к Тео», «От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты», объехавшие всю страну, популярные сериалы об искусстве для малышей «История искусств вместе с Хрюшей и Степашей», различные материалы и документальные фильмы о живописи на канале «Культура», контент об искусстве на платформе «Арзамас» и пр.

Особое место занимают репродукции изобразительного искусства, предназначенные для популяризации живописи в различных формах эдьютеймента, где образовательные задачи облекаются в игровые формы, такие как пазлы с картинами и различные настольные игры. Так, сегодня в рамках популярной у молодежи карточной игры «Мемо» можно ознакомиться с шедеврами русской и зарубежной живописи.

Отдельным видом репродукции является изображение, выложенное в сети Интернет, что делает искусство еще более доступным широким массам. Однако у данного вида репродукции есть и негативные стороны. Во-первых, также как и в полиграфическом варианте, изображения одной и той же картины, загруженные на разные сайты, могут значительно отличаться друг от друга и по качеству, и по цветопередаче. Во-вторых, возможность увеличивать и уменьшать изображение еще больше искажает представление о размере картины. В-третьих, восприятие цифровой версии картины часто осуществляется при помощи многозадачного устройства (такого как смартфон или персональный компьютер), что размывает контекст восприятия. Переключение между чтением новостей, рекламы, написанием сообщения в программе-мессенджере и разглядыванием художественных репродукций происходит мгновенно и не даёт зрителю настроиться на восприятие искусства. Кроме того, доступность цифрового изображения способствует развитию креативного потребления искусства, активно продвигаемого в социальных сетях - созданию сетевых перформансов, анимации, арт-мемов, в процессе чего репродуцированные произведения обретают новые смыслы, значения, зачастую ничего общего не имеющие с замыслом автора.

В процессе популяризации живописи репродукции в большей степени выполняют те же функции, что и оригиналы, однако разнообразие форм и механизмов их реализации достаточно отличаются.

Коммуникативная функция является одной из центральных. При массовом воспроизведении изобразительного искусства расширяется аудитория произведения, что влечет за собой демократизацию и коммодификацию искусства. Рассмотрим особенности репродукций живописи в контексте художественной коммуникации.

Художественную коммуникацию в самом общем виде можно представить в виде схемы «художник – произведение искусства – зритель». Образы, созданные автором, в процессе художественного производства объективируются, опредмечиваются и становятся доступными для восприятия.

При печати репродукций происходит усложнение коммуникации. Философ и теоретик искусства Борис Гройс в работе «Медиум становится посланием» высказал гипотезу существования «второго высказывания»1. Автор утверждает, что «первым высказыванием» является сообщение, высказанное субъектом коммуникации. «Это наше послание, наше сообщение – “сознательная” коммуникативная интенция, которую мы стремимся передать при помощи определенной комбинации знаков. Однако одновременно возникает второе высказывание, неподвластное нашему сознательному контролю, – высказывание медиума. Это своего рода послание позади послания – и вне контроля говорящего субъекта. В соответствии с этим, задача теории медиа заключается в том, чтобы выяснить, что же, собственно, говорит это второе, незапланированное нами высказывание – высказывание медиума», – пишет Б. Гройс2. Можно предположить, что при репродуцировании изобразительного искусства, второе послание проявляется во влиянии дизайнера, художественного редактора, издателя и других лиц, вовлеченных в издательский процесс типографского производства и распространения репродукции.

В отличие от оригиналов, репродукции задействованы в самых сложных формах офлайн-и онлайн-коммуникаций в качестве даров, стимульного материала в различных областях психологии и психиатрии, музейных медиациях, рекламе, маркетинговых исследованиях.

Познавательная и нравственно-воспитательная функции . Посредством произведения искусства реципиент может почерпнуть важную информацию о различных аспектах жизни. И.П. Никитина полагает, что «художественная литература, кино, живопись и т.д. дают для знания жизни, несомненно, больше, чем чтение газет или прослушивание информационных сводок по радио» (Никитина, 2003: 225). Репродуцирование живописи усиливает ее образовательную и воспитательную функции за счёт повышения компетентности большего количества публики. Кроме того, как известно, репродукции живописи широко используются в реестре методических материалов не только художественного и гуманитарного образования всех уровней, в том числе социологии, экономики, психологии, но и в медицинском образовании. Важнейшую роль играют репродукции в арт-педагогике и арт-терапии.

Эстетическая функция . То, что эстетическая функция является для искусства сущностной, не требует доказательств, однако не раз говорилось о зависимости ее реализации от эстетических предпочтений реципиента и условий его контакта с искусством (Магидович, 2006: 126– 129). В случае с репродуцированной живописью, получение эстетического удовлетворения – одна из самых обсуждаемых проблематик. Можно признать, что никто не оспаривает получение эстетического удовлетворения от вида изящного аксессуара, украшенного Джокондой, либо удачно вписанной в дизайн репродукции известной картины, забавной рекламы с использованием репродукций. В своем знаковом труде «Уникальное и тиражированное» Н.М. Зоркая еще в 1981 году писала: «…самостоятельная, самодовлеющая жизнь копии – явление абсолютно новое, рожденное нашей эпохой массовых тиражей» (Зоркая, 1981). В этом смысле можно отдельно выделить декоративно-прикладную функцию репродукций, где эстетика играет важнейшую роль. Несомненно, что и мемуарная функция, вызывающая ностальгию, и декоративная способность неотъемлема от эстетических переживаний не только репродукций, но и самой живописи. Под сомнение лишь ставится возможность испытать катарсис от осознания замысла художника, ощутить неуловимые эманации, связанные с движением кисти, патины времен и пр. Иными словами, может ли репродукция заменить собой оригинал во всех смыслах? Или сам факт того, что это не подлинник, мешает ощутить катарсическое переживание от искусства?

Мемориальная функция – важнейшая и основополагающая в репродукции. Репродукция сегодня – единственная возможность сохранить основные подлинные характеристики оригинала и оставить их следующим поколениям, это важнейший инструмент в накоплении символического капитала музея, страны, автора картины. Как известно, искусство – часть национального достояния и только благодаря репродуцированию уникальных памятников возможно поддерживать и распространять сведения о нем. Благодаря репродукциям не только сохранились изображения утраченных шедевров, но и осуществляется поиск утерянных или перемещенных изображений. В качестве примера можно вспомнить выпуск в ГДР серии марок «Vermisste Gemälde» (Исчезнувшие картины), призванной помочь обнаружить с помощью населения пропавшие в войну произведения живописи и сохранить о них память.

Функция эго-документа. Зачастую покупка альбома репродукций, набора открыток, почтовой марки и т.д. сопряжена с желанием публики сохранить воспоминание о значимом событии: посещении выставки, туристической поездки и т.п. Художественные марки могут использоваться при почтовых услугах, при отправлении поздравительных писем. Приобретая репродукцию живописного произведения на память или в качестве подарка, посетитель создаёт напоминание о важном событии.

Функция коммодификации . Репродукция живописного произведения является означающим оригинала, но не его заменой. В процессе демократизации и индустриализации культуры недоступные ранее для присвоения культурные услуги стали опредмечиваться в форме записи и продаваться в качестве товара массового потребления, что позволило публике условно присваивать себе спектакли и концерты в виде их аудиозаписей. В случае с посещением музея, при возникновении у публики желания приобрести увиденный на экспозиции шедевр, для покупки становится доступна репродукция в виде постера, открытки, альбома и т.д.

Итак, сегодня достаточно понятно, что потребление репродукции живописного произведения в значительной степени отличается от форм потребления и восприятия подлинника. В многократно интерпретированных работах «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» и «Краткая история фотографии» В. Беньямин вводит хорошо известное специалистам понятие ауратического искусства, указывая, что «в эпоху технической воспроизводимости произведение искусства лишается своей ауры» (Беньямин, 1996: 22) . Интересно, что в упоминаемой уже работе советских лет Н.М. Зоркая, обращаясь к концепции Беньямина, пишет: «Одним из главных положений труда В. Беньямина является мысль о распаде ауры (или ореола), окружающей уникальное творение художника» (Зоркая, 1981: 24). Другой выдающийся отечественный искусствовед Б.М. Бернштейн, интерпретируя известный труд, писал: «Беньяминова аура, через латинское aura , восходит к греческому aura – ветерок, дыхание, легкое дуновение, тогда как ореол, через французское aureole , к латинскому aureolus – золотой, сделанный из золота», «…следует, видимо, договориться, что аура есть спонтанное «дыхание» уникального объекта (или дыхание его уникальности?), сопутствующее самому факту его присутствия в поле моего восприятия, тогда как ореол объекту присваивается». Аура обеспечивается (если обеспечивается) самим «здесь и сейчас» объекта, ореол зависит от культурного контекста» (Бернштейн, 2011: 37). Таким образом, можно сделать предположение, что если аура связана с уникальностью и подлинностью живописного оригинала, всем невоспроизводимым…, то ореол поддерживается тиражированием оригинала, обеспечивая его символическое величие.

Следовательно, из-за особенностей репродуцирования живописи, коммуникация посредством открыток, плакатов, альбомов в значительной степени отличается от непосредственного общения человека с искусством.

Вследствие того, что аутентичное, неискаженное восприятие искусства доступно реципиенту только при общении с подлинником, популяризация живописи при помощи репродукций, таким образом, должна, в конечном счете, быть нацелена на привлечение внимания к оригиналу.

Здесь закономерно возникает вопрос: «в каком случае после знакомства с репродукцией реципиент принимает решение увидеть репродуцированный оригинал (например, пойти в музей)»? Выделим факторы, способные повлиять на поведение человека. Разделим данные факторы на 2 группы: факторы адресанта и факторы адресата.

Факторы адресанта. Во-первых, от организации, издающей репродукции, зависит тематическое разнообразие (важное значение имеет то, какие именно картины выбираются для репродуцирования; известность художника, известность самой работы, то, насколько эффектно данная конкретная картина выглядит, будучи напечатанной). Во-вторых, важным является качество исполнения печатной продукции. В-третьих, отметим значимость вопросов логистики и маркетинга, касающихся специфики торговых сетей и доступности данной продукции для потенциального покупателя. В-четвертых, отметим тираж репродукций. И – в-пятых, вопросы владения авторским правом.

Факторы адресата. Во-первых, к факторам адресата отнесём общекультурную и образовательную компетентности публики. Во-вторых, возможность добраться до музейного собрания (в России существуют богатые коллекции в региональных музеях, однако, многие шедевры находятся в столичных или заграничных музеях).

Таким образом, популяризация искусства является самостоятельной общественной деятельностью, близкой к культурному и научному просвещению, но не тождественная им. Воспроизведение живописи техническими средствами делает искусство доступнее для широких масс, но вместе с тем такое художественное общение искажает восприятие образов.

Наряду с демократизацией искусства, широкая массовизация произведений живописи способствует стандартизации и универсализации культуры, рождению новых жанров искусства и форм коммуникаций.