Портрет в советской графике 20-30-х годов XX века

Solovyovа V.V.

Candidate of Historical Sciences, Associate Professor of the Department "Museology and Cultural History" Vladimir State University named after Alexander Grigorievich and Nikolai Grigorievich Stoletovs

Russian Federation, Vladimir

PORTRAIT IN THE SOVIET SCHEDULE OF THE 20-30S YEARS OF THE XX CENTURY

Annotation: The article reflects the features of the reflection of the portrait genre in the Soviet graphics in the period of the formation of the Soviet state.

Портретный жанр в советской графике двадцатых годов отличается достоверностью и жизненной правдивостью. Содержанием жизни России первой четверти ХХ века была революция. Отношение к революционным событиям определяло творческое лицо и, в конечном счете, жизненную судьбу художников, что нашло свое отражение и в портрете. Художники-графики в этот период времени, как правило, не позволяли себе домысливать изображаемого, и стремились познать в нем наиболее важное и характерное.

Портреты в графическом искусстве 20-х годов это изобразительные документы к истории русской художественной творческой мысли. Актуальность представленной темы не вызывает сомнений, так как изучение портретов мастеров-графиков в указанный период открывают новые перспективы в оценке творческих методов, а так же мировоззренческих взглядов на современную им художественную культуру.

Рождение портрета в советской графике происходило в результате развития лучших традиций графики России и Западной Европы. Ценный опыт прогрессивной графики предшествующего времени органично вошел в двадцатых годах в творчество художников.

В 20-х годах в советской графике портрет занимал достаточно прочное место. В этом жанре работали такие мастера, как Н.А.Андреев, Г.С.Верейский, Ф.А. Малявин - это были известные мастера создававшие цикл "Ленинианы".Так же можно отметить работы П.И.Нерадовского, Ю.П. Анненкова и др. Среди многих графических работ в портретном жанре хотелось бы более детально остановиться на произведениях 20-х годов Б.М. Кустодиева и П.В. Митурича(1).

Портреты художественной интеллигенции Кустодиева «подключены» к непрерывающейся традиции гуманизма и демократизма русской культуры. Высокое представление о личности художника выражено в портретах Д. Н. Кардовского, П. И. Нерадовского, В. Д.

Замирайло. Часто модели Кустодиева близки ему своей творческой ориентацией — «крестьянские» писатели С. П. Подъячев, А. С. Неверов или В. Я. Шишков, знатоки русского народного быта и жизни купечества. Но самые яркие, образные, богатые обобщением — это портреты мастеров русского искусства, вышедших из народных низов,— И. В. Ершова, Н. Ф. Монахова, Ф. И. Шаляпина. Кустодиев видел в них проявление творческого духа народа, его яркой художественной одаренности, раскрепощенной революцией.

В графических работах Кустодиева двадцатых годов наивысшего обобщения достигает образ Родины, и портреты деятелей русской культуры — это выражение духовной силы России. В суровые годы революционных и послереволюционных лет остается неколебим нравственный характер Кустодиева-художника, которым измеряет он духовный диапазон своих моделей,— и тогда, когда работает над большими репрезентативными портретами мастеров русского искусства, и тогда, когда создает лиричные и интимные изображения близких ему мастеров.

В портретах двадцатых годов П.В. Митурича преобладают в основном поясные и погрудные изображения. Модели художника - люди ему хорошо знакомые, близкие: В.В. Хлебникова, В.А. Хлебников, В.И. Львов, Н. Рейнгбальд. Пройдя через жесткий документализм зарисовок Велимира Хлебникова, художник как бы вплотную приближается к модели и точно выражает ее внутреннее состояние(2).

Таким образом, портрет принадлежит к наиболее выразительным произведениям своего времени. Его особое положение в творчестве художников- графиков не исключает закономерности его появления, так как линия в это время воспринимается ими как способ художественного выражения.