Преодоление немоты: об условиях и границах нарративизации в живописи
Автор: В.А. Андоскина, А.Д. Степанов
Журнал: Новый филологический вестник @slovorggu
Рубрика: Нарратология
Статья в выпуске: 2 (77), 2026 года.
Бесплатный доступ
В статье ставится вопрос о возможностях и границах передачи вербального послания средствами живописи. На материале картин русских передвижников предлагается типология уровней изображенной коммуникации, выстроенная в зависимости от степени конкретности передаваемого сообщения. Авторы доказывают, что при осмыслении этой проблемы большую помощь может оказать теория речевых жанров, предлагающая методы описания различных типов сообщений, часть которых может быть адекватно описана с помощью известной модели Т.В. Шмелевой. Средствами живописи вполне возможно создавать образы адресанта и адресата, передавать диктумное содержание, а сама изображенная ситуация часто позволяет восстановить образы ближайшего коммуникативного прошлого и будущего (тем самым превращая картину в «сценку»). Однако живопись конца XIX в. часто обращалась и к коммуникативным ситуациям, выходящим за рамки описательных возможностей теории речевых жанров и представляющим особое «подводное течение», когда за внешне нейтральным разговором изображенных лиц зритель чувствует напряженное драматическое содержание. Появление подобных «картин с настроением» в конце XIX в., очевидно, коррелировало с процессами, происходившими в литературе в период перехода от реализма к модернизму и лучше всего выразившихся в творчестве А.П. Чехова. Нарративизация живописи, по мнению авторов, представляет собой одну из попыток осуществления того «невозможного» перевода дискретного в континуальное, в котором Ю.М. Лотман видел важнейший культурообразующий механизм.
Литература и живопись, изображенная коммуникация, речевые жанры, возможности интермедиального перевода
Короткий адрес: https://sciup.org/149151382
IDR: 149151382 | DOI: 10.54770/20729316-2026-2-63
Overcoming Dumbness: On the Conditions and Boundaries of Narrativization in Painting
The article addresses the possibilities and limits of conveying verbal messages through painting. Using the paintings of the Russian Itinerants (peredvizhniki) as a material, the authors offer a typology of levels of depicted communication, based on the degree of concreteness of the message conveyed. The authors argue that speech genre theory, which provides methods for describing various types of messages, some of which can be adequately described using Tatiana V. Shmeleva’s well-known speech genre model, can be of great assistance in understanding this problem. By means of painting it is entirely possible to create images of the addresser and the addressee, to convey the dictum content, and the depicted situation itself often allows us to reconstruct images of the immediate communicative past and future (thereby turning the painting into a “scene”). However, late 19th-century painting also frequently addressed communicative situations that went beyond the descriptive capabilities of speech genre theory and presented a special “undercurrent”, where the viewer senses a tense dramatic content behind the seemingly neutral conversation of the depicted characters. The emergence of such “mood paintings” in the late 19th century clearly correlated with the processes occurring in literature during the transition from Realism to Modernism, best expressed in the work of Anton Chekhov. The narrativization of painting, according to the authors, represents one of the attempts to implement that “impossible” translation of the discrete into the continuous, in which Yu.M. Lotman saw the most important culture-forming mechanism.
