Принципы композиции в витражном искусстве

Витраж прежде всего это картина, в которой должны соблюдаться все композиционные законы и принципы станковой и монументальной живописи. Но, в отличии от живописи художник должен помнить, что витраж в большинстве случаев работает на просвет и работает как во внешнем облике здания (экстерьере) так и во внутреннем образе (интерьере).

Витраж можно отнести как к монументальному, так и декоративному виду искусств. Чаще всего вираж располагают в оконных проемах, но в современном мире, благодаря появлению новых технологий витраж стал все чаще появляться в дверных перегородках, на потолках, светильниках, бра и торшерах.

Когда появился витраж? Наиболее ранние описания витражей встречаются в художественной литературе: в произведениях христианского поэта Пруденция (348 – 413 гг.), Виктора Гюго в «Соборе Парижской Богоматери». Практически во всех статьях, посвященных истории витражного искусства, встречается имя монаха Теофила и его «Записка о разных искусствах». Манускрипт «Записка о разных искусствах» написана вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным также под именем монаха Рогира. Однако, витраж (от лат. Vitrum – стекло, франц. Vitrage – остекление; vitrail – окно со стеклом [2] повсеместное использование приобретает в XII-XIII вв. Понятно, что в первую очередь это было связано с активным строительством в Западной Европе (и в первую очередь во Франции) готических соборов. В это время европейские витражи приобрели художественные качества и по стоимости стали приравниваться к ювелирным изделиям. Однако в храме витражи, прежде всего, имели символический смысл.

Витражным работам присуще большинство принципов и законов живописного произведения. Работу из стекла оценивают по таким же критериям, как и живописную картину, а именно: композиционное решение работы, ее колорит, тональное соотношение пятен. Но, в отличии от живописи, в настоящих витражах всегда присутствует такой элемент, как свинцовая прожилка, что придает работе декоративность, позволяя усложнить ритм и, в случае необходимости, усилить замысел автора и с акцентировать внимание зрителя на композиционный центр и расположенные в нем образы.

Каких главных факторов должны придерживаться художники -витражисты при задумке работы? Прежде всего нужно придерживаться всех основ и правил композиции. Она должна быть декоративной, где изображение будет стилизоваться и упрощаться. Так диктует материал -стекло. При задумке эскиза художник должен понимать и знать технические возможности материала и подстраиваться под них. Именно поэтому в идеале сам художник и должен выполнять витраж. Также художник должен учитывать на какую сторону выходят окна здания, на северную или на южную и учитывать данный факт в своих цветовых решениях проектирования витража. Если окна обращены на север, лучше предпочесть теплые тона. Если окна выходят на юг или в кабинете пользуются искусственным освещением, стены делают светлыми, холодного оттенка [1].

Витражисты должны принимать во внимание то, что на конечный результат, в первую очередь, влияет точность, образность и яркость раскрытия темы и сюжета, предложенные заказчиком. Также важно обращать внимание на тектонические закономерности, знание условий функционирования художественного монументального витража. Немалую роль играет и поиск соответствующих именно этому заказу конфигураций раскрытия тем и образов, близких к психотипу заказчиков и возможных реципиентов. Витраж - это всегда свет, а игра со светом - это работа с ритмом, который, безусловно, действует на подсознание реципиента, и, поэтому, любые действия художника-витражиста влияют на психологию человека [3, с. 10].

Также одним из доминирующим фактором является тот факт, будет ли витраж выполнен на просвет или из глухого непрозрачного стекла. От этого зависит его роль в интерьере, насколько доминирующим будет пятно витража, акцентом или наоборот списываться с интерьером. Все это витражист должен будет обсудить с заказчиком и дизайнером интерьера, так как функция цвета при формировании художественного или эстетического образа пространственной среды очень важна. Бесспорным является тот факт, что цвет как метод проектирования используется для усложнения и обогащения образных и информационных характеристик пространственной среды. Разновидностью техники наборного витража является мозаичный витраж , сложенный из мелких одинаковых по размеру стеклянных элементов и напоминающий мозаику из кусочков смальты орнаментального геометризированного, растительного или коврового построения. Также в качестве витражных модулей используются фигурные рельефные детали, кабошоны, литые инкрустированные розетки (илл. 1). Мозаичный набор применяется как фон будущей композиции, так и самостоятельно, создавая цельное покрытие заполняемого пространства оконного проема [4].

Илл. 1. Мозаичный витраж (автор и исполнитель неизвестены).

Начало XXI в. Цвет. стекло, рельефное цветное стекло, полимерцемент.

Так же, как и в других направлениях искусства, нужно следовать принципам композиции, решить статичная композиция или динамичная, симметричная или ассиметричная. Какими средствами выявить композиционный центр, светлым на темном фоне или темным на светлом. Сделать работу в контрастных цветах или на нюансах, продумать доминирующий цвет и ритмичность тональных и цветовых пятен и линий. Очень важно продумать все ли стекла будут прозрачными или скомбинировать прозрачные с непрозрачными.

Несмотря на то что витражи выполнены со стекла, при разработке эскизов художник придерживается принципов композиции, которые характерны как для живописи и рисунка, так и для витражной работы. При выборе цвета учитываются основы цветоведения, что присуще и живописным работам. Конечно художник должен знать возможности материала - стекла и учитывать их при разработке эскизов.