Проблема сохранения фольклора

Фольклорный танец – это танец, созданный народом, распространённый в быту, обладающий национальными особенностями, проявляющимися в характере, манере, координации движений, музыкально-ритмической структуре.

Залогом социально-экономической и политической стабильности не в последнюю очередь является сохранение и совершенствование народной культуры, фольклора.

Накопление и сохранение фольклорного материала любого народа – процесс кропотливый и длительный.

Если задать молодому поколению вопрос, знает ли, любит ли он песни и танцы родного края, которые исполняют по праздникам местные старейшины, и считает ли он необходимым сохранение народных традиций, - то вероятнее всего, мы услышим, что никому не нужны эти старые, давно отжившие свое мотивы.

Именно поэтому пристального внимания и большой благодарности заслуживают те люди, которые своим творчеством, своей деятельностью стоят на пути сохранения самобытности народной культуры своего народа, пробуждению интереса к ней со стороны молодежи.

Фольклор - это ценнейшее культурное достояние народов, которое необходимо осваивать и сохранять. Непонимание же молодежью искусства, созданного гением-народом, происходит от серьезных пробелов в художественном воспитании, упущении в культурной работе. Утратить все эти богатства - значит нанести большой ущерб не только национальнойкультуре страны, но и общему культурному фонду человечества.

Народное творчество - это не только достояние народов, но и богатейшее средство живого и теплого общения людей. Народное искусство, сформировавшееся в среде крестьян, рабочих, простых тружеников, во многом отличается по характеру от профессионального искусства, но не уступает ему.

Строго регламентированные жизненным укладом сложные навыки хореографии, пения, вышивания и иного рукоделия - все это убедительные свидетельства особой культуры, которая имеет свой национальный колорит. Народное искусство всегда было основой, фундаментом профессионального творчества.

Вместе с этим, в фольклоре ряда народов могут встречаться и встречаются сходства ряда праздников, игрищ, обрядов. А в танце - даже одинаковые движения, правда, чаще со смешанным акцентом исполнения. В этом есть также свои закономерности. Во-первых, это многовековое проживание народов в непосредственном соседстве друг от друга на общей региональной территории, во-вторых, межэтнические родственные связи.

Танец, танцевальный фольклор зародившийся в глубокой древности, являлся важной частью повседневной жизни первобытного общества и нёс большую функциональную нагрузку. Он служил как способом познания жизненных процессов, обучения молодого поколения, передачи различных навыков (бытовых, трудовых, военных), так и способом отражения действительности. Неразрывно был связан с культурными обычаями народа отражая его этнические особенности. Отличался особой характерностью и эмоциональностью, являлся одним из самых эффективных способов сохранения и приобщения к национальным ценностям.

Народный танец - фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы.

Первые танцы возникли как проявление эмоциональных впечатлений от окружающего мира. Танцевальные движения развивались также и вследствие имитации движений животных, птиц, а позднее жестов, отражавших трудовые процессы.

Танец, как любой вид искусства, является сублимацией человеческой жизни, в которойнарод веками отбирает, совершенствует и обогащает движения через пластику человеческого тела. Навыки ипроизведения народной культуры традиционно передаются из поколения в поколение уже не одно столетие. На протяжении времени они впитывают более поздние разновидности и решения, вносимыеновыми соавторами, но как правило, чем глубже и острее отражается в них национальный характер, тем дольше сохраняется чистота первоисточника.Танец живёт, пока он интересен народу. Живое, постоянно развивающееся народное творчество помогает хореографам изучать основы и традиции народного искусства.

В наше время каждый балетмейстер подходит по-разному к использованию танцевального фольклора. Более подробным изучением традиций национальных танцев занимаются отдельные народные ансамбли, которые обычно специализируются на какой-то определённой национальности. Но в основном на сцене фольклорный танец приобретает новые сценические формы.

Часто балетмейстеры дают возможность своим танцорам раскрыться именно в своей национальной танцевальной технике. По этому принципу работают многие современные хореографы, которые собирают интернациональную труппу, где каждый танцор отличается не только танцевальной подготовкой, талантом и данными, но и национальностью.

Талантливые, увлекающиеся и влюблённые в искусство люди, стали объединяться в коллективы художественной самодеятельности, собирать и изучать образцы народного творчества. Они стали восстанавливать забытые народные танцы и создавать новые танцевальные решения, отталкиваясь от первоисточника. Многочисленные фольклорные коллективы песни и танца являются настоящими хранителями бытовавших в народе образцов танцевального творчества.

Н.В.Гоголь писал о многообразии танцев: «Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своем танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражаются в танцах; народ климата пламенного оставил в своем национальном танце ту же негу, страсть и ревность».1

В развитии узбекского народного танца можно выделить два основных этапа, которые прошлиопределенную эволюцию. Первый этап – это этап преимущественно прямого переноса фольклорного танца на сцену без заметных и существенных изменений. Этот этап можно назвать этнографическим. Он доминировал в ранний период освоения народного танца профессиональными танцовщицами, особенно в 20-е - начале 30-х гг. Такое осторожное отношение к традиции диктовалось не только состоянием сценического танца, но и состоянием «художественного сознания» массового зрителя, еще не подготовленного в должной мере к восприятию инноваций. Те изменения, которые вносились в те годы в традиционный танец, были в целом выдержаны в русле соблюдения основных их закономерностей. Обновление шло достаточно осторожно, в основном по линии расширения возможностей традиционного танца в новых сценических условиях, переосмысления его содержания. Такой подход был характерен для раннего творчества Тамары Ханум, Гавхар Рахимовой, Уста АлимаКамилова и других. Примерами    могут быть    танцевальные композиции, созданные Уста АлимомКамиловым и Тамарой Ханум: массовый танец «Гуль-уюн» и сольный «Садр». Ритуальный танец «Садр» был обогащен и насыщен новыми элементами, а его содержательная концепция в значительной степени переосмыслена. Все изменения производились строго в рамках традиционной хореографии, не нарушая устоявшиеся принципы и приемы. Сегодня довольно часто приходится фиксировать лишь воспоминания пожилых исполнителей о том, что и как они танцевали в молодости. Затем на основании полученных сведений, этнохореографы пытаются реконструировать фольклорные танцы. У мастеров узбекской хореографии 50-60х годов была уникальная возможность наблюдать исполнение традиционных танцев, тогда, когда они еще были неотъемлемой частью жизни многих народов и не представляли собой исчезающие или утраченные явления народной культуры. Поэтому фольклорные материалы были более достоверны, что в свою очередь придает им еще большую культурную и научную ценность.

И в заключении хочу подчеркнуть, что мы должны обратить серьезное внимание на то, что, работа по сохранению фольклора и развитию танцевальных направлений во всех регионах страны, процесс сложный и длительный.

Народный танец необходим людям, так как в танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Народный танец нужен людям как вид искусства, формирующий красоту неповторимыми выразительными средствами, которые служат человеку в жизни, в горе и радости.

Благодаря фольклору и народному творчеству применяемых в танцевальном искусстве, мы содействуем сохранению     нашего танцевального искусства, которое является нематериальным культурным наследием для будущих поколений.