Проблемы производства художественной гравюры на Златоустовском заводе в первые послевоенные годы (1945—1950-е гг.)

На Златоустовском инструментальном заводе-комбинате имени В. И. Ленина 9 мая 1945 г. объявлен нерабочим днем. Спустя месяц, на предприятии отменены сверхурочные «ежесменные три часа»1. В культурной жизни уральского промышленного центра этот день нашел яркое отражение в музейной экспозиции. Так, важным приобретением явились предметы, пополнившие фонды Златоустовского краеведческого музея, среди которых, в частности, был кортик, захваченный земляком-танкистом у одного из генералов фашистской Германии в день штурма Берлина советскими войсками 2 мая 1945 г., остатки шрифта подпольной типографии, коллекция полудрагоценных и поделочных камней, масляные портреты златоустовских большевиков2.

Производственные мощности предприятия переключались на выпуск оборудования для промышленности и транспорта. В цехах завода началась сборка тракторов, сельскохозяйственных машин и выпуск предметов широкого потребления, «обеспечивающих расцвет материального благополучия народов Советского Союза»3. Так, уже в августе 1945 г. заводом освоен выпуск буровой машины для нефтяной промышленности, в начале 1946 г. — куль- тиваторов, тракторного шоферского инструмента4, в 1947 г. начато производство самоходных комбайнов С-45. Мощный подъем производства в первые послевоенные годы нашел отражение в творчестве уральских живописцев. В обновленной экспозиции местного краеведческого музея в 1949 г. предусмотрен показ живописного полотна Павла Якушева «В цехе сборки самоходных комбайнов» и изделий завода имени Ленина6.

Победный 1945 г. для гравюрного отделения цеха имени М. В. Фрунзе Златоустовского завода, основного центра производства художественной гравюры на металле7, отмечен важным событием — искусство оружейников Златоуста приблизилось к 130-летию. По случаю юбилея в фойе городского театра, где проходило торжественное заседание партийных, советских и общественных организаций, была развернута первая послевоенная выставка художественных работ мастеров гравюры на металле. Открывали экспозицию гравированные портреты вождей — В. И. Ленина и И. В. Сталина, центральный стенд украсили тематические пластины-картины. Например, работы художника-гравера А. И. Боронникова «Разгром немцев» и «Разведчик» посвящены ратному подвигу советских воинов; молодой гравер Михаил Добровольский выступил автором пейзажных панно: «В окрестностях Златоуста», «Уральский пейзаж», «Вид с горы Косотур на пруд», его товарищ по цеху Анатолий Халтурин «на основе своих наблюдений и зарисовок» выгравировал художественные пластины «Ручей», «Река Ай», «Разлив»8. Особую экспозицию составили все виды холодного оружия от первых работ основоположников Златоустовской школы авторского холодного украшенного оружия XIX в. И. Н. Бушуева и И. П. Бояршинова до современных произведений оружейного искусства9.

Оптимистичное выступление директора завода Н. Шердакова на торжестве по случаю юбилея прозвучало, как программа поступательного развития гравюры на стали. Перед заводчанами поставлена задача увеличения выпуска изделий к концу 1945 г., что требовало привлечения дополнительного числа граверов, развертывания ученичества и организации «серьезной и повседневной» технической учебы. Впервые в истории художественной гравюры Златоуста озвучено предложение об организации на заводе художественного совета; лучших художников-граверов планировалось направить в творческие командировки в известные отечественные центры народных промыслов Палех и Мстёру для обмена опытом и в Москву — для обучения в музеях и картинных галереях10.

Низкое качество изделий заводчане объясняли слабой подготовкой кадров граверов, так как о «подготовке людей этой, по существу, дефицитной профессии, до сих пор никто не позаботился», призывы специалистов «серьезнее заняться подготовкой кадров» оставались без административной поддержки и помощи11.

Однако проблему подготовки кадров художников-граверов можно было решить без особых усилий и финансовых затрат. Дело в том, что «при заводе» уже имелась действующая учебная база ремесленного училища по подготовке граверов, но «об этом не подумали»12; также не получила поддержки инициатива мастера Шелепина, который организовал небольшую группу молодых людей и готов был сам вести преподавание, но в итоге, без поддержки инициативы, группа распалась13.

Решение проблемы ученичества и подготовки квалифицированных кадров требовало внимания руководства завода и скорейшего принятия мер, поскольку граверы занимались, образно выражаясь, стихийным самообразованием и самовоспитанием. Для молодых необходимо было организовать серьезную и систематическую учебу по истории живописи и технике рисунка.

В послевоенный период златоустовские художники-граверы разрабатывали в основном жанр пейзажа. Однако проблема заключалась также в том, что в рассматриваемый период отсутствие опыта и систематических занятий рисунком и эскизирова-ния, работы на пленэре и выполнения карандашных зарисовок, привело граверов к копированию произведений русской живописи. Так, Михаил Добровольский правилам композиционного построения и перспективе учился у передвижников И. Репина, И. Левитана, И. Шишкина14; копии с репродукций картин И. Прянишникова «Порожняки» и В. Перова «Охотники на привале» делал художник-гравер Александр Голощапов15.

Видя бедственное положение, сложившееся в гравюре, живописцы и графики г. Свердловска в первый послевоенный год решили «взять шефство» над златоустовскими мастерами, которое выражалось не только в проведении творческих встреч — лекций и бесед, но и в выполнении конкретных заданий. Так, в качестве первого «культурного взноса», свердловчане предложили граверам Златоуста, вместо копирования рисунков из старых газет и журналов, несколько оригинальных офортов художника И. К. Слюсарева16 для исполнения их на стали17, что должно было бы способствовать пробуждению творческой инициативы местных мастеров художественного металла.

В первые послевоенные годы требовала решения проблема преемственности поколений и передачи опыта. Война прервала поступательное развитие искусства, многим молодым и талантливым художникам заменила кисть и резец на автомат. Основными хранителями искусства орнамента, как неотъемлемой составляющей художественной гравюры Златоуста, были старейшие художники-граверы Н. Ф. Морозов (1882—1956) и И. И. Бахарев (1879—1958). Орнамент, разработанный опытными рисовальщиками, строился на сочетании черненого и золоченого узора, разделанного тонко гравированными прожилками. Мастер Н. Ф. Морозов успел передать молодым секреты составления орнаментальных композиций и раскрыть роль орнамента в искусстве художественного металла Златоуста. Среди его учеников были способные граверы М. Крысов, М. Гололобов, А. Голощапов, которые впоследствии не обманули ожиданий наставника. Таким образом, инициатива Н. Ф. Морозова и И. И. Бахарева возродить орнаментальное искусство украшения прикладных вещей в послевоенные годы была поддержана молодым поколением художни-ков-граверов18.

Смело вводит орнамент в декор изделий художник-гравер Михаил Добровольский; желая отойти от стандартной формы пластины, обращается к почти забытой златоустовскими мастерами технике просечного, «ажурного» металла, что преобразило облик современных бытовых, утилитарных вещей: подставок для календарей, рамок для фотографий, вешалок, портсигаров. Кроме того, нужны были специалисты к тому времени почти забытой техники насечки серебром и золотом, резьбы по дереву и кости. В цехе трудился единственный в послевоенный период резчик-виртуоз и профессионал И. М. Козырев, вписавший свое имя в историю Златоустовской художественной школы. Под его руководством окончили ремесленное училище и успешно работали в цехе резчики по дереву и кости Мешков и Широков, дальнейшая творческая судьба которых пока остается безвестна. Специалистом по художественной резке металла, изготовлению штампов различных изделий, эфесов и арматур холодного оружия в тот период был Г. Е. Звездин, который еще до Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. окончил курсы резчиков по металлу.

Подъем и оживление в искусстве художественной гравюры на металле наметились с приходом в послевоенные годы молодой когорты художников — выпускников местного ремесленного училища и демобилизованных фронтовиков, которые влилась в творческий коллектив цеха. В 1945 г. в художественный цех завода им. Ленина поступает шестнадцатилетний выпускник училища — гравер по металлу Геннадий Драгун, автор многих образцов гравированных изделий послевоенного периода. В работе он применял разные техники и способы художественной обработки металла: травление, золочение, гравирование иглой по лаку, синение. В разные годы В. Драгун в равной степени талантливо украшал топорики и холодное оружие, декоративные блюда и тарелки. В 1946 г. творческий коллектив цеха принял Михаила Антипова и фронтовика Виктора Толкачева, в 1947 г. — также прошедшего фронт Геннадия Берсенева19, в 1948 г. — выпускника художественного отделения ремесленного училища Владимира Тарынина, в 1951 г. — художника-гравера, выпускника Златоустовского ремесленного училища Леонида Валиева. Учителем для них стал А. И. Бо-ронников. С приходом энергичных и инициативных художников, рисовальщиков и граверов в цехе начался процесс формирования творческого коллектива мастеров художественной гравюры на металле, расцвет деятельности которого придется на следующие десятилетия.

В 1947 г. цех № 16 имени М. В. Фрунзе в структуре цехов Златоустовского завода получил наименование — цех холодного оружия и столярного инструмента20. Для местных граверов самым желанным предметом для украшения оставалось клинковое оружие, что поручалось лишь самым опытным и маститым. Так, в феврале 1947 г. за изготовление четырех «опытно-художественных» маршальских шашек был премирован слесарь-художник цеха холодного оружия и столярного инструмента Александр Яковлевич Бочкарев21. Производство холодного оружия сокращалось, но и то небольшое количество офицерского клинкового оружия, которое выходило из цеха, было, в основном, украшенным. В 1948 г. цех изготовил 190 генеральских шашек, однако в следующем году план по генеральским шашкам выполнен на 89,5%, по офицерским шашкам — лишь на 80%22.

Шел четвертый год послевоенной сталинской пятилетки, Златоустовский завод имени В. И. Ленина осваивал новые мощности и развертывал производство востребованной в народном хозяйстве техники. К концу пятилетки ассортимент заводской продукции был разнообразен: выпускали сельскохозяйственную технику, отрезной и шоферский инструмент, топоры, молотки, сталь, столовые приборы, художественные изделия и оборонную продукцию, снаряды и холодное оружие23.

Однако план на выпуск художественных изделий все еще не был разработан, поскольку, согласно «Срочному ежемесячному отчету» за 1949 г. художественные изделия учитывались только в графе «по факту». Так, в ноябре 1949 г. художественных пластин большого размера «по факту» изготовлено всего одна штука. На складе готовой продукции числилось художественных пластин большого размера три штуки, среднего размера — 529 шт., малого размера — 668 шт.; вешалок для полотенец — 526 шт., фоторамок — 50 шт., ножей «разрезальных узких и широких» — 145 шт.24, прочий ширпотреб — на сумму 485 тыс. рублей и художественный альбом 40 тысяч рублей25. Изделия художественной гравюры утрачивали индивидуальность и неповторимость. Учет их выпуска велся в штуках или в рублях, например, в январе 1949 г. художественных изделий выполнено на 60,9 тыс. рублей26, в феврале — на 50,2 тыс. рублей27, в марте — всего на 22,3 тыс. рублей28, в мае — на 34,1 тыс. рублей29. Как видим, выпуск изделий гравюры не был стабильным, продукция нередко залеживалась на складе. С 1951 г. в ассортименте продукции цеха утвердились изделия широкого потребления30. В ежемесячных отчетах в Москву представляли сведения по гражданской продукции, в том числе изделий ширпотреба: столовых приборов, ножей, вилок и художественных изделий, украшенных в технике златоустовской гравюры на стали, а именно: художественных пластин, вешалок для полотенца, фоторамок, ножей разрезных узких и широких31.

Шагом вперед в деятельности мастеров златоустовской гравюры на стали рассматриваемого периода явилось создание в 1951 г. на Златоустовском заводе художественного совета, основанием для которого послужило решение Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР32. В состав первого художественного совета вошли ведущие специалисты предприятия: главный технолог, главный конструктор, начальники отдела технического контроля, центральной заводской лаборатории, цеха № 16 и художники-граверы: М. В. Добровольский, А. И. Боронников, Г. М. Берсенев. По предложению отдела по делам искусств при облисполкоме в работе заводского художественного совета также участвовали живописцы: А. И. Шатров33, начальник Златоустовского отделения товарищества «Художник», и П. П. Якушев34, инспектор по охране авторских прав Златоустовского отделения товарищества «Художник», утвержденный председателем вновь организованного художественного совета.

Как видим, из четырнадцати членов художественного совета только трое заводчан по-настоящему понимали специфику и задачи гравюрного дела. Инженеры за гравюрой видели, прежде всего, не произведение искусства и результат творчества, а так называемое «изделие» — продукт промышленного производства, который должен соответствовать требованиям ГОСТ. В силу данного обстоятельства, перед художественным советом ставились четкие, ясные и конкретные задачи, например, переработать заводские нормали на художественные изделия; откорректировать конструкции на обработку лицевой и оборотной стороны художественных изделий и т. п. Пластины — панно оставались в производстве. Художественная гравюра на металле как искусство прикладное все более утрачивала свои позиции, поскольку стальная пластина — это лишь материал для выполнения узора, но в этом, полагаем, было и «спасение» златоустовской художественной гравюры, как уникального декоративно-технологического процесса. «Для поощрения творческого роста» художников-граверов принято решение разработать условия проведения ежегодных конкурсных выставок художественной гравюры35.

Итак , период послевоенного восстановления производства и перехода к выпуску мирной, гражданской, продукции на Златоустовском заводе имени В. И. Ленина осуществлен. В общем списке заводской продукции выпуск художественных изделий занял особо отведенную строку. Уже в послевоенные годы производство изделий художественной гравюры на металле рассматривалось как перспективное направление в деятельности уральского промышленного предприятия. Первая послевоенная и юбилейная выставка 1945 г. подвела своеобразный итог достигнутым результатам предыдущего периода в развитии художественной гравюры Златоуста, продемонстрировала творческий потенциал коллектива инженеров, технологов, техников и граверов и очертила круг проблем. Так, качество изделий зависело от решения ряда актуальных вопросов, в частности, технической и технологической подготовки кадров, художественного образования граверов, организации шефства опытных над молодыми граверами, возрождения традиций преемственности поколений.

К решению вопроса подготовки и образования кадров граверов подключились профессиональные художники и опытные рисовальщики цеха. Новую жизнь в художественной гравюре получил орнамент, а с ним в убранство изделий из металла возвращались миниатюра и декоративность, забытые приемы и способы художественной обработки материалов: резьба по дереву и кости, насечка, ажурная просечка по металлу. Несмотря на заметное оживление в деятельности цеха и его мастеров, соотношение вещи и украшения в рассматриваемый период было еще не на высоком уровне. Ценных в художественном отношении вещей в те годы выпускалось немного, кроме того, производство изделий гравюры развивалось «по факту», без четкого планирования и контроля. Производство холодного оружия, в том числе и украшенного, практически прекратилось. Изделия гравюры на металле перешли в разряд предметов ширпотреба.

Возрождению художественной гравюры, сохранению ее как оригинального декоративнотехнологического процесса и вида прикладного искусства способствовала деятельность творческой молодежи, пришедшей в цех в послевоенные годы. В атмосфере сотворчества, здорового соперничества и соревнования, создавались условия для обучения, передачи опыта и традиций, формирования и сплочения коллектива. Им предстояло преодолеть косность, стандарт и однообразие, утвердившиеся в искусстве Златоустовской школы художественной гравюры на металле, обогатить его новым формами и содержанием. Они выступили связующей нитью между прошлым (дореволюционным и довоенным) и будущим искусства художественного металла Златоуста.

В рассматриваемый период впервые на заводе создан художественный совет по выпуску гравюры на металле, что явилось важным шагом в определении статуса художественной гравюры в ассортименте продукции промышленного предприятия. Первый художественный совет, в основном состоявший из инженеров и специалистов завода, «узаконил» геометрической формы пластину, что практически лишало гравюру ее прикладного назначения, но при этом позволило сохранить и обогатить новыми способами и приемами технику златоустовской гравюры на металле.

В первые послевоенные годы (1945—1950-е гг.) не были решены все проблемы, но неоспоримым является тот факт, что производство художественной гравюры на Златоустовском заводе получило новый импульс и традиции художественной школы металлообработки не прервались. Следующее десятилетие отмечено активной деятельностью нового творческого коллектива художников-граверов, арсенал художественных произведений вновь пополнился авторскими работами мастеров Златоустовской школы художественной гравюры.