Проекты Государственного института искусствознания по исследованию музыки в искусстве кино и эстрады

С начала 2000-х гг. в Государственном институте искусствознания, помимо исследований академического классического искусства, активно реализуются фундаментальные проекты, связанные с современными художественными тенденциями, в том числе в сфере эстрадного искусства и кинематографии.

Изучением популярной музыки занимались в ГИИ и раньше. Так, в 1981 г. вышла коллективная монография «Телевизионная эстрада» [1], подготовленная Ю.А. Богомоловым и А.С. Вартановым (ил. 1). Авторы стремились подойти к сфере, считавшейся «несерьезной», максимально основательно и показать, что для ее анализа необходимы строгие научные методы.

Еще раньше, в 1976–1981 гг., Елизаветой Дмитриевной Уваровой (1923-2016) – многолетним ведущим научным сотрудником ГИИ – был опубликован в жанре очерков истории трёхтомник «Русская советская эстрада» [2–4], охватывающий 60-летний период – от возникновения советской эстрады до позднего советского времени (1917– 1978) (ил. 2). В это издание вошли статьи, написанные коллективом авторов о самых разных жанрах: песне, конферансе, куплете, фельетоне, художественном чтении, танце, оригинальных (цирковых) жанрах, куклах на эстраде.

Ил. 1. Телевизионная эстрада (М., 1981)

Ил. 2. Русская советская эстрада: 1917–1929 (М., 1976); 1930–1945 (М., 1977); 1946–1977 (М., 1981)

Книги во многом создавались на основе архивных материалов, хранившихся в Центральном государственном архиве литературы и искусства СССР1, Центральном государственном архиве Октябрьской революции и социалистического строительства Ленинграда2, Государственном центральном театральном музее имени Бахрушина, Центральном государственном архиве кинофотодокументов СССР3 и других фондах. Значительная часть сведений была почерпнута авторами из архивов самих деятелей эстрады.

Михаил Зильбербрандт в статье о песенном творчестве 1920-х гг. «Песня на эстраде», опубликованной в первом томе, рассказал о первых советских песнях и исполнителях – от красноармейской «Яблочко», крестьянского хора Петра Яркова до выступлений Ольги Ковалевой, Лидии Руслановой, Ирмы Яунзем и творчества Академического ансамбля песни и пляски Российской армии им. А.В. Александрова. Очерк Натальи Смирновой был посвящен рождению жанра «романсов с куклами» в эстрадном репертуаре С.В. Образцова.

Во втором томе, который включал сведения о 1930–1945 гг., музыке уделялось больше внимания. Радость массового энтузиазма построения индустриальной державы, пафос строительства нового мира находил отражение в искусстве и, конечно, эстраде, включавшей эстрадные песни, джаз, мюзик-холл. Об этом очерки Ю.А. Дмитриева, М. Зильбербрандта, В. Файертага. Завершала том работа О.А. Кузнецова «Эстрада в период Великой Отечественной войны».

Содержание третьего тома позволяет судить о состоянии эстрадного искусства СССР послевоенного периода до 1977 г. – яркого и насыщенного событиями советского времени.

Редактор издания Е.Д. Уварова – одна из первых начала серьёзно изучать отечественную эстраду как академический театровед, защитила в 1983 г. докторскую диссертацию, стала авторитетным историком эстрады, советского эстрадного театра. В своих исследованиях ученый рассматривала его становление и развитие, начиная с первых послереволюционных лет, включая деятельность Теревсата, «Синей блузы», столичных театров миниатюр, фронтовых театров (ил. 3).

Ил. 3. Эстрадный театр. Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917-1945) (М., 1983); Эстрадный театр. Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1945-1990) (М., 2011)

Ил. 4. Уварова Е.Д. Истоки российской эстрады (М., 2013)

Для музыкантов особый интерес представляют те главы ее книг, в которых приводится информация о мюзик-холлах советского времени, получивших известность за рубежом (включая Московский и Ленинградский) [5–7] (ил. 4). Автором широко использовались материалы периодической печати, рецензии, дискуссии, беседы с очевидцами, а также материалы государственных и частных архивов.

В 2000 г. под руководством Е.Д. Уваровой был осуществлен проект энциклопедии «Эстрада России. Двадцатый век, Лексикон» [8] (ил. 5), включавшей более 800 статей о жанрах, артистах, режиссёрах, композиторах и поэтах. В данном издании представлены статьи о значимых произведениях, театрах, а также культурных и социальных контекстах, влиявших на развитие этого художественного направления. Энциклопедия является одним из важнейших источников информации об истории российской эстрады в XX веке. В 2004 г. книга была переиздана в расширенном и дополненном варианте [9] (ил. 6).

Сложный и противоречивый период рубежа XX–XXI вв. в истории российской эстрады был связан с преобразованиями, происходившими в жизни страны, и в частности с перестройкой. Эстрада как динамичный вид искусства остро реагировал на потребности времени, а ученые (музыковеды, культурологи) исследовали процессы, сопряженные с расширением жанрово-стилевого спектра, появлением новых форм и художественно-технических средств.

В постсоветский период в музыкознании по отношению к эстраде сложилась новая исследовательская парадигма, которая подразумевала идеологическую свободу, междисциплинарность и применение искусствоведческого инструментария к самым «неакадемическим» художественным высказываниям.

Ил. 5. Эстрада России. Двадцатый век, Лексикон (М., 2000)

Ил. 6. Эстрада России. ХХ век: энциклопедия [отв. ред. Е.Д. Уварова]. (М., 2004)

В связи с этим показательно включение в учебное пособие ГИИ по истории отечественной музыки второй половины XX в. (серия «Akademia XXI») главы о массовой культуре наряду с разделами о творчестве Шостаковича, Свиридова, Шнитке, Губайдулиной и других классиков [10]. Это пособие, выпущенное в 2005 г., было подготовлено ГИИ в содружестве с Нижегородской консерваторией им. М.И. Глинки. Ответственным редактором выступила Тамара Николаевна Левая, а главу о массовой культуре написал Валерий Николаевич Сыров.

В начале нового столетия в институте искусствознания открылся отдельный научный проект, посвященный исследованию процессов и тенденций в области эстрадных жанров. В его рамках появилась серия продолжающихся сборников «Эстрада сегодня и вчера. О некоторых эстрадных жанрах ХХ–XXI веков», которая на данный момент включает три выпуска [11–13] (ил. 7).

Ил. 7. Выпуски сборников «Эстрада сегодня и вчера. О некоторых эстрадных жанрах ХХ–XXI веков»

Ответственный редактор первых двух выпусков Ольга Алексеевна Кузнецова (Градова)1 задумала эту серию как логическое продолжение трехтомника «Русская советская эстрада». Третий выпуск подготовили Е.А. Сариева и Е.А. Савицкая, посвятив свой труд памяти Ольги Алексеевны, ушедшей из жизни 16 октября 2018 года.

Содержание первого выпуска посвящено жизни эстрады постперестроечного периода (до 2000 г.), когда организационная система во многом трансформировалась в так называемый шоу-бизнес. Открывает сборник статья Ю. Дружкина о кризисе отечественной песни этого времени и его культурноисторических корнях. Второй раздел (автор – О. Кузнецова) рассказывает о творчестве корифеев, выдающихся мастеров эстрады – Борисе Борисове, Николае Смирнове-Сокольском, Михаиле Зощенко, Викторе Ардове.

Во втором выпуске также соединяется прошлое нашей эстрады с ее настоящим. Исследование включает характеристику первых десятилетий XXI века. Особое внимание авторов уделено авторской песне (статья Л. Левиной), российскому арт-року (Е. Савицкая). В отдельном разделе представлены воспоминания о деятелях эстрады, принесших ей заслуженную славу, – Леониде Утесове, Клавдии Шульженко, Людмиле Зыкиной.

Третий выпуск содержит статьи о возникновении и трансформации отдельных жанров советской эстрады в период от 1950-х (послевоенных лет) до перестроечных 1990-х (Е. Дуков), поп- и рок-музыке в программах перестроечного ТВ (Д. Журкова), телеэстраде (А. Вартанов), рок-фестивалях в России (Е. Савицкая). Как и в первых двух изданиях, один из разделов третьего выпуска – о творчестве певиц: Ольги Воронец (Л. Трухина), Изы Кремер (Е. Сариева).

Большинство авторов статей о музыке – научные сотрудники сектора художественных проблем мас-смедиа – ученые, которые внесли существенный вклад в методологию исследований популярной музыки. Искусствоведение интегрировано с принципами антропологии медиа, культурологией, эстетикой. Такой подход прослеживается и в отношении к песне – едва ли не к самому массовому и популярному явлению культуры. Так, Ю.С. Дружкин в своей книге [14] рассматривает ее не столько как текст культуры, произведение, сколько как особое социально-культурное действие.

Из новых работ ГИИ, посвященных песенному творчеству, популярной музыке, выделяются исследования культуролога Дарьи Журковой, книга которой, вышедшая в 2023 г. [15], – одно из первых масштабных исследований советской и российской популярной музыки 1980– 1990-х годов. Вынесенный в заглавие книги вопрос (« Песни ни о чем?» ) (ил. 8) несет в себе явную иронию. Опираясь на эстетический анализ образцов поп-музыки, а также ее визуальное выражение в клипах и телепередачах того времени, автор показывает, как эта «несерьёзная» музыка способна рефлексировать как над прошлым, так и над настоящим, служить «барометром социальных и политических настроений турбулентной эпохи» [15, с. 4]. Исследовательница не замыкается в рамках обозначенного периода, она также рассматривает ностальгическое переосмысление наследия перестройки в современной поп-культуре.

Ил. 8. Журкова Д.А. Песни ни о чем? Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980-1990-е (М., 2023)

Ил. 9. Сборники конференции «Рок-музыка в контексте современной культуры»

Значимым направлением исследований в ГИИ, активно развивавшимся с середины 1980-х гг., стала тема рок-музыки. Сектор художественных проблем массмедиа ГИИ проводит анализ рок-музыки, охватывающий широкий временной диапазон как зарубежных, так и отечественных образцов. Куратором этого направления выступает музыковед, старший научный сотрудник ГИИ Е.А. Савицкая. В отличие от публикаций советского времени, когда творчество рок-исполнителей воспринималось с точки зрения «буржуазной массовой культуры» и взгляды авторов на этот феномен пронизывали соответствующие идеологические установки, в фокусе внимания Е.А. Савицкой находятся стилевые особенности рок-музыки, ее выразительные средства, принципы формообразования, яркие представители и группы прогрессив-рока.

Первая книга Е.А. Савицкой «Прогрессив-рок: герои и судьбы» посвящена одному из ключевых направлений рок-музыки 1960–2000-х гг. [16]. В книге «От советского арт-рока к российскому прогрессив-року» [17] анализируются формы и многообразие жанра в контексте его исторического и социокультурного развития, творческий путь и наиболее значительные произведе- ния таких коллективов, как «Автограф», «Ариэль», «Арсенал», «Високосное лето», «Горизонт», «Гунеш», «Диалог», «Песняры», «Фирюза» и др. Изучена взаимосвязь отечественного прогрессив-рока с фольклором, театром, различными жанрами академической музыки.

В институте проводится на регулярной основе научно-практическая конференция «Рок-музыка в контексте современной культуры» с обсуждением таких тем, как «Текст и интертекстуальность в рок-музыке», «Рок и визуальные искусства», «История рока / история в роке / эстетика рока», «Музыкальный язык рока», «Рок и экономика». Уже этого перечня достаточно, чтобы понять, что рок-музыка – чрезвычайно провока-тивная тема1. По материалам конференции выходят сборники [18] (ил. 9).

Кроме того, в последние годы в научном сообществе наблюдается активный интерес к изучению разнообразных аспектов взаимодействия музыкального и кинематографического искусств, влияния музыкальной составляющей на эстетическую целостность кинофильмов.

Этот аспект по-прежнему недостаточно исследован. Именно этой проблематике и посвящен проект «Музыка в кинематографе», в рамках которого проводятся конференции, публикуются статьи, сборники с тезисами [19–21], авторские книги [22] и разделы в коллективных монографиях [23; 24] (ил. 10). Участники проекта обсуждают проблемы использования классической музыки в кино и ее сочетание с современной, специфику киномюзикла / музыкального фильма в ретроспективе, технические аспекты реализации звучания музыки в кино, творческие тандемы «режиссер – композитор», документальные фильмы о композиторах / музыкантах и другие вопросы. Междисциплинарность проекта позволяет представителям различных искусствоведческих дисциплин по-новому взглянуть на популярные музыкальные кинокомедии, анимации или экранизации опер, обратиться к ретроспективам киножанров и стилей, а также технологическим аспектам. Причем в научных дискуссиях на конференциях и в коллективных монографиях по этой проблематике участвуют как музыковеды, так и киноведы, культурологи, философы.

Заметен живой интерес не только со стороны специалистов в области популярной, массовой культуры, но и историков, занимающихся классической академической музыкой. В их ряду Н. Кононенко, Е. Кривицкая, Е. Петрушанская, М. Раку, О. Собакина, А. Солодовникова, Е. Тараканова.

В поле их зрения попадают не только проблемы общего характера, но и темы, связанные с конкретными примерами сотрудничества кинематографистов и музыкантов из разных стран мира, использованием классической музыки в кино и ее сочетанием с современной, со спецификой киномюзикла / музыкального фильма в ретроспективе, феноменами звукового универсума и звукового континуума фильма, анализом логических и художественных потенций применения терминов музыкознания в киноведении.

Представленный обзор научных событий позволяет не только составить общую картину трудов по исследованию музыки в искусстве кино и эстрады в научной деятельности Государственного института искусствознания, но и увидеть перспективу для дальнейшего развития этой тематики в гуманитарной науке.

Ил. 10. Издания проекта

Музыка в кинематографе: история и современность

«Музыка в кинематографе»