Профессиональная фотография в контексте культуры современного общества

Введение . Фотография в современном обществе является не только средством сохранения памяти о чем-либо, но и способом самовыражения субъекта, что роднит ее с искусством.

Появление профессиональной ее разновидности позволяет говорить о переходе фотографирования с обывательского уровня на уровень мастерства. Распространенность увлечения фотографией за счет использования различного рода гаджетов создает все условия для включения в этот процесс широких слоев населения, что также способствует дальнейшей эволюции феномена, уже ставшего незаменимым инструментом для самовыражения человека в различных сферах жизни. Актуальность изучения фотографии на научной основе базируется на необходимости теоретизации данного явления действительности, определении его места в ряду других искусств, установления роли и значимости фотографии в современном мире.

Цель исследования: представить исследуемый феномен как средство социально-культурного конструирования новой реальности, рассмотреть основные его разновидности, выявить перспективы развития профессиональной фотографии.

Задачи исследования:

• •    проанализировать исторический и идентификационный аспекты фотографии;

• •    изучить ее разновидности и жанры;

• •    охарактеризовать основные социально-культурные функции фотографии;

• •    выявить влияние изучаемого феномена на художественную культуру;

• •    определить перспективы развития профессиональной фотографии в контексте современной цифровой культуры.

Фотография тесно переплетена с нашей реальностью. Сложно представить хотя бы одну сферу человеческой жизни, где она бы не использовалась. Ставшая в своё время революционной технологией, фотография изменила весь уклад жизни общества, открыв необычайные возможности творческого самовыражения для человека.

Теоретиков культуры и искусства уже долгое время занимают вопросы о языке фотографии, её возможностях, образности и эстетичности (Гурьева, 2009).

• В.    Флюссер называет ее возникновение переломным моментом в мировой культуре, описывая его как «изобретение технического образа» (Флюссер, 2008).

• В.    Беньямин в качестве фиксации отражения реальности предлагает использовать фотографию. Последняя как часть искусства и результат творческого поиска прекрасного в реальности, по его мнению, представляет собой чувственное осмысление образа на основе рационального. Таким образом, она являет собой сочетание творческого и технического (Беньямин, 2022).

Подобного рода мысли о соотношении рационального и чувственного в фотографии можно встретить и у Бодрийяра: «Фотография – это письмо света. Свет фотографии остается истиной изображения. Фотографический свет – это не нечто “реалистическое” или “естественное”. Он также не является искусственным. Более того, это свет, который есть само воображение образа, его собственное мышление. Он не проистекает из единого источника, но из двух различий, двойной единичности: объекта и видения» (Baudrillard, 1999).

• Р.    Барт указывал на неоднозначность самого процесса фотографирования: при создании снимка его автор опирается на свой эстетический, профессиональный и социальный опыт (Барт, 2011).

Начиная с середины XIX века, фотография проходит несколько этапов развития: из экспериментально-технического вида деятельности, доступного лишь узкому кругу лиц, она трансформируется в мощный инструмент влияния, обретает уникальный образный язык, находит свою нишу среди других видов искусства и становится одним из феноменов современной культуры, формируя альтернативную реальность.

Вехи в истории фотографии тесно связаны с достижениями технического прогресса, а именно с совершенствованием фотоаппаратов, появлением цифровых способов обработки и демонстрации снимков. Искусство фотографии вообще более динамично в своем развитии по сравнению с живописью или графикой. Фактически за одно столетие оно сделало скачок от монохромных дагеротипных изображений к цифровому воспроизведению реальности.

Несмотря на зависимость фотографии от уровня развития технологий, главным её преимуществом остается авторский язык художественных образов, так как, даже не располагая профессиональной техникой, можно воплотить в фотографическом снимке идею, используя возможности доступного оборудования. Появление цифровых механизмов значительно упростило процесс.

Фотография субъективна, она не является абсолютным отражением реальности, так как кадр «захватывает» лишь часть видимых объектов пространства. Если попросить двух фотографов сделать снимок одного и того же предмета, не указывая чётких критериев, результат получится разный. Происходит сознательный выбор ракурса изображения субъектом посредством применения технического инструментария. Фотограф заранее закладывает некие смыслы в бу- дущее изображение. В зависимости от того, какая будет съёмка – художественная, коммерческая, любительская, документальная, образ может дорабатываться, претерпевать множественные изменения, подстраиваться под нужный формат.

Разновидности современной фотографии . При всей многогранности фотографического искусства можно выделить несколько его разновидностей: профессиональная художественная, коммерческая, бытовая, любительская фотосъёмка и др.

Существует несколько возможностей классификации фото: в зависимости от того, что изображается (например, портрет, пейзаж, натюрморт); для каких целей (бытовая, документальная, научно-прикладная фотография); коммерческая или некоммерческая. В данный момент не существует универсальных критериев принадлежности фото к одному конкретному виду.

Главная функция коммерческой фотографии – создать привлекательное изображение предмета или модели, демонстрирующей что-либо, которое способно побудить потенциального покупателя из нужной целевой аудитории сделать выбор в пользу данного товара или услуги.

У художественной фотографии нет цели что-либо продать зрителю, поэтому она ближе к искусству. Тем не менее товарно-денежные отношения полностью не исключаются, так как негативы и распечатанные снимки могут продаваться и тиражироваться. В этом случае продаётся сама фотография, её материальный носитель или виртуальный файл и информация о нём, а не изображённый на снимке объект.

Фотография стала незаменима в рекламе и коммерции для создания синтетических, но очень привлекательных для людей виртуальных вселенных. Как отмечает Е.Б. Карбасова, «человек, погруженный в мир фотографических образов, начал действовать и идентифицировать себя как образ»1.

В современных условиях профессиональная коммерческая фотография является эффективным инструментом продаж и используется в самых разных областях человеческой деятельности. Рассмотрим некоторые из них.

Предметная и каталожная фотография находят своего потребителя среди предпринимателей, заинтересованных в демонстрации покупателю реальных товаров, предлагаемых к покупке. Любая вещь, продаваемая в интернете, имеет свою карточку товара, снабженную описанием и фото. Текстовое описание не способно передать характеристики товара настолько явно, как фотография, поэтому от работы съемочной команды зависит интенсивность продаж. Акцент в данном случае делается на создании максимально привлекательного вида товара: необходимо точно передать характеристики предмета, профессионально подобрав фотообъектив, источники света, фон и пр.

Архитектурный и интерьерный виды коммерческой фотографии являются достаточно сложными с технической точки зрения. Они призваны выгодно и достоверно передавать образы зданий и структуру окружающего пространства. Фото такого плана могут использоваться в сфере туризма, размещаться в каталогах недвижимости, рекламных буклетах, документальных отчётах.

Интерьерная съемка актуальна для туристического и ресторанного бизнеса, а также для сферы недвижимости: фото гостиниц, ресторанов, домов и квартир способны убедить человека совершить выбор в пользу объекта с наиболее привлекательными снимками. Перед фотографом ставится цель по выбору оптимального решения относительно ракурса, точки съёмки, внимания к деталям, кадрирования. Нередко к запечатлению своего товара в интерьере прибегают компании, производящие отделочные материалы, мебель, сантехнику, предметы интерьера.

Репортажная (документальная) фотография стоит особняком среди других видов рассматриваемого феномена. Она появилась в 1880–1890-х гг. и стала возможной благодаря изобретению технологии моментальной фотографии. Как правило, в этом случае в коммерческих целях используются несколько снимков, объединённых одной темой или событием.

Музейная арт-фотография имеет другие задачи. С ее помощью фотографу удается создать вторичный творческий образ при съемке произведения искусства, музейной редкости, так как результатом работы становится переосмысление первичного материала, его переоценка. Рассмотрим один из образцов этого жанра, созданный во время проведения реставрационных работ главным фотографом Эрмитажа Юрием Молодковцом (рис. 1). Речь идет о цикле фотографий, сделанных на Николаевской лестнице музея. На них изображены фрагменты итальянских скульптур XIX века, завёрнутые в полиэтилен на время восстановительных работ. И именно последнее обстоятельство преображает привычный внешний вид произведений искусства, обогащая их и новым содержанием.

Рисунок 1– Юрий Молодковец. Проект «Новый Эрмитаж», 2001 г.

По мнению фотографа, снимки несут в себе «образ современного состояния жизни. Наверное, это история о поиске гармонии и красоты в современном мире.... В одном кадре встретились два материала – вечный мрамор и сиюминутный полиэтилен»1.

Имиджевая фотография очень востребована в полиграфической сфере и интернет-ре-кламе. С ее помощью осуществляется формирование уникального образа компании, продуцируется бренд, происходит визуализация продукта или популяризация персоны. Над созданием рекламы может работать целый отдел, состоящий из бренд-менеджера, стилистов, дизайнеров и фотографов. В зависимости от целевой аудитории выбирается нужный образ (агрессивный, дружелюбный, расслабленный и др.). В данном случае наиболее желаемый результат – покупка – достигается через комплексное воздействие на покупателя в виде созданного с помощью фотографии маркетингового образа.

В рекламной сфере снимки могут использоваться для:

• •    информирования общественности о появлении на рынке нового продукта (или целой серии таковых) и проводимых акциях для его популяризации;

• •    формирования новых поведенческих установок у покупателей посредством манипуляции массовым сознанием;

• •    обеспечения социальной идентичности;

• •    создания диалога (коммуникация) между рекламодателями и потребителями.

Значимыми являются также характеристики целевой аудитории фотографии. Так, может быть приоритетной ориентация на возраст, уровень доходов, профессию, вероисповедание и т. д. Исключением может стать реклама, чья целевая аудитория – представители творческих профессий. В данном случае могут использоваться максимально нестандартные решения.

В рекламной съёмке привлекательный образ создается при помощи ряда специальных приемов. Так, фотографии продуктов питания не всегда могут смотреться выигрышно за счет органической структуры объекта изображения, поэтому для устранения нежелательных визуальных эффектов фотографы заменяют одни элементы в кадре на другие. Например, в качестве соуса используют клей для создания ощущения густоты, десерты и напитки украшают пеной для бритья, которая не опадает так быстро, как взбитые сливки2. Елена Данилушкина, коммерческий фудфотограф, в своих постановочных натюрмортах использует множество подобных секретов, поскольку ее главная задача – создание красивых и качественных изображений еды, вызывающих у людей аппетит и желание купить то, что они видят на фото3 (рис. 2–3).

Рисунок 2 – Елена Данилушкина. «Сыры»

Рисунок 3 – Елена Данилушкина. «Сырники с черешней»

В рекламной съемке фотографии моделей подвергаются сложной ретуши: выравнивается тон кожи, устраняются погрешности причёски и макияжа; снимки предметов также корректируются в отношении цветопередачи.

Рекламные фото создают впечатление, будто люди и предметы, изображённые на них, выглядят лучше существующих в действительности (Барт, 2011). Данное обстоятельство легло в основу массовой тенденции самопрезентации индивидов с помощью фотографий на доступных интернет-платформах. Так, например, формируя фотоленту в социальных сетях, пользователь выбирает для размещения лучшие свои снимки, нередко прибегая к помощи фоторедакторов.

Подменой реальности и созданием специально сконструированных образов активно пользуются и в коммерческих сферах, так как в сознании потребителей фотография воспринимается как объективная данность (Голофаст, 2000). Соотнесение себя с образом на фото приводит к некой двойственности: происходит поиск идентичности на основе изображаемого.

М. Фуко рассматривает фотографию в том числе и как «технику принуждения» (Фуко, 1999). Интернет и социальные сети активно используют фотографию как способ категоризации пользователей, а также как инструмент для создания визуальных трендов для каждой категории участников.

Т.В. Кузнецова, Л.В. Велч отмечают появление понятия «визуальной культуры», которое тесно связано с фотографией (Кузнецова, Велч, 2022).

Интенсивное развитие информационных технологий позволило сделать визуализацию основным трендом современной рекламы. Обилие транслируемых ею образов отрицательно сказывается на субъектном восприятии реальности. Человек устаёт от бесконечной череды демонстрируемых объектов. П. Вирильо рассматривает эти явления через призму быстрого движения: ускорение темпа жизни и безостановочно развивающиеся технологии диктуют свои тенденции в культуре и искусстве. Огромные объёмы доступной информации и достижений в любой из сфер деятельности отрицательно сказываются на чувственном восприятии, так как становится невозможно уделить достаточно времени каждому объекту. Исследователь сравнивает современный темп жизни с ездой на автомобиле: когда за стеклом чрезвычайно быстро меняется пейзаж, то пропадает ощущение материальности этого мира. Ускользающая материальность предметов становится предпосылкой к виртуализации реальности (Вирильо, 2004).

Массовая культура, проявлением которой являются в том числе пестрящие фотографиями глянцевые журналы, может оказывать серьёзное влияние на свою целевую аудиторию, перенося потребителя в мир грёз и иллюзий при помощи созданных образов «идеального» мира, будь то рекламные фотографии путешествий, или фотографии звёзд шоу-бизнеса. В последние годы часть функций глянцевых журналов взяли на себя социальные сети, что негативно сказалось на качестве контента. Если раньше выпуск журнала готовила целая команда, где текстом, фотографией и вёрсткой занимались профессионалы, то сейчас за это ответственен обычно один человек, который может не обладать всеми необходимыми профессиональными компетенциями. Таким образом, мы можем отметить, что фотоискусство из элитарной сферы деятельности постепенно проникает в массовую и повседневную культуру. На этом фоне следует отметить именно фотограф-профессионал способен создавать элитарную продукцию высокого художественного уровня.

Профессиональная художественная съёмк а . Художественная фотография отличается от других видов тем, что содержит образ, заложенный автором и воплощённый посредством использования фотоаппарата и дополнительных инструментов.

Расцвет профессиональной художественной фотографии пришёлся на 70–80-е гг. XX века. В это время творили такие известные фотографы, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон, Ларри Кларк, Нэн Голдин, Георгий Пинхасов, Игорь Мухин и др. Ими превыше всего ценилась эстетика кадра. В этот период уделяется особое внимание характеру постановочных поз, определённому расположению предметов, качеству света. Совершенствуются способы передачи эмоций людей, характера природы с помощью искусства фотографии. В зависимости от того, что изображается на снимке, выделяют несколько жанров конечного творческого продукта. Рассмотрим самые основные из них.

Натюрморт – это изображение предметов быта, артефактов человеческого труда. Первые фотоснимки представляли собой именно натюрморты, так как время выдержки было длительным, а объекты в кадре должны были быть неподвижными. Скромные возможности фотографии того времени компенсировались фантазией фотографа.

На рисунке 4 представлена работа фотохудожника Игоря Морозова1 из проекта «Хлеб да соль». В ней задействовано минимальное количество предметов. На круглом столе мы видим буханку чёрного хлеба с выбранным изнутри мякишем, заполненную солью. Соль внутри буханки словно вспахана, а на краях хлебного ларца лежат деревянные грабли, чуть дальше на столе обнаруживается крышка в виде срезанной верхней части буханки с хлебной корочкой. В этой работе автор выходит за рамки традиционного бытового натюрморта, здесь в метафоричной форме он говорит о хлебе и соли не как о гастрономических продуктах, а как о важных символических субстанциях. Круглый стол представляет земной шар, хлебный ларец – наш дом, внутри которого вспаханное поле, а чёрный фон – Вселенная.

Рисунок 4 – Игорь Морозов. «Хлеб да соль». 2015 г.

Другим жанром фотографии является портрет – художественное изображение одного человека или группы лиц. Ранее запечатлеть облик субъекта могли лишь картины. Но в отличие от живописи, где художник «перерабатывает» увиденное через призму своего опыта, фотопортрет – это объективный акт констатации, позволяющий при сохранении реальности и достоверности изображаемого обогатить его содержание за счет индивидуальных смыслов, заложенных художником в картине. На рисунках 5–6 представлены фотопортреты, выполненные Евгением Турко-вым1. Его работы глубоки и психологичны, имеют свой узнаваемый стиль.

На рисунке 5 зрителю демонстрируется образ немолодого мужчины, внимательно пытающегося разобраться в происходящем вокруг. О сложной мыслительной деятельности нам говорит напряжение мышц на его лице. Игра света и тени усиливает впечатление.

Рисунок 6 более художественен для восприятия. В центре композиции – профиль девушки, сосредоточенно сжимающей в руках резной лист монстеры. Однако взгляд героини направлен поверх растения, что говорит о ее отрешенности от действительности и сосредоточенности на внутренних переживаниях, сила которых проявляется в фотокартине напряжением рук, удерживающих невесомый лист.

Пейзаж также был одним из первых жанров фотографии, в рамках которого художники-пионеры старались запечатлевать общие виды, памятники и архитектурные формы, так как в ближнем плане мешало движение растений на ветру и переменчивость падения солнечного света. Постепенно, с развитием технологий фотографии такие изображения стали своеобразной летописью культуры, интегрировав в себе жизненный уклад современников. В жанре пейзажа работали: Е. Вишняков, М. Дмитриев, А. Карелин, С. Прокудин-Горский.

В работе Игоря Морозова «Отражения Маринкиной башни» ² (рис. 7) часть коломенского кремля показана в статике и опосредовано, через репрезентацию вечерней природы, закатных красок. Благодаря многослойности картины создается впечатление, что облака и кувшинки синхронно движутся в одном направлении.

Рисунок 5 – Евгений Турков. «Игорь»

Рисунок 6 – Евгений Турков. «Девушка с листом монстеры»

Рисунок 7 – Игорь Морозов. «Отражения Маринкиной башни». 2020 г.

Профессиональный фотограф будто бы создаёт новую реальность в своих работах. Для изменения облика моделей нередко используется грим и бутафория, которые часто применяются в рекламной и гламурной фотографии, подчёркивающий тот или иной образ модели. В качестве примера гламурной фотографии представим работу Ангелины Егоровой ¹ (рис. 8).

Рисунок 8 - Ангелина Егорова. «Леди в шляпе из одуванчикового папье-маше»

Процесс цветения одуванчиков вдохновил автора на создание целой серии работ. Ангелина Егорова не только фотограф, но и стилист, а также визажист. Аксессуары и шляпу из одуванчиков для модели она изготовила самостоятельно (см. рис. 8). Фотограф великолепно владеет искусством постановки света и созданием образа.

В целом можно заключить, что профессиональные фотографии отличаются от любительских по ряду параметров: исполнитель подбирает освещение под конкретный проект, сознательно формирует определенную цветовую гамму, работает с композицией, следит за техническим качеством снимка. Фотограф-профессионал знает приемы и техники, которые позволяют добиться нужного эффекта от съемки, а также может повторять их в разных проектах. Нередко он имеет свой собственный «почерк», качественно отличающий его от коллег.

Как правило, профессионал занимается фотографией регулярно и на коммерческой основе. Он годами оттачивает свои навыки, получает необходимые знания и осваивает компетенции. Также он умеет обращаться с фототехникой и сопутствующими аксессуарами, способен выстраивать диалог с клиентами и моделями, следит за модными тенденциями в фотоискусстве. Профессионал способен создать уникальный образ, подчеркнуть красоту и особенности модели или снять в выгодном свете товар для продажи.

Резюмируя, можно сформулировать профессиональные компетенции такого фотографа. Так, он должен обладать развитым художественным вкусом, знать основные вехи истории искусств и фотографии, уметь использовать и сочетать стили, чтобы вызывать необходимые ассоциации у зрителей. Кроме того, немаловажно для профессионального фотографа знание особенностей возрастной, профессиональной психологии, влияния на восприятие индивидов цветовой гаммы, палитры, стиля и композиции снимков. Использование в работе особенностей различных стилей фотографии позволит ему сделать кадры эффектнее за счёт необычного ракурса, асимметрии, динамичной композиции. Наличие умений в смежных областях работы: необходимо выстраивать композицию, осуществлять подбор света, выбирать ракурсы, выполнять кадрирование и пр. Обязательно для фотографа-профессионала и владение современной фототехникой (камера и объективы, профессиональное осветительное оборудование, компьютерные программы для обработки снимков).

Современный потребитель особое внимание уделяет оформлению и репрезентации продукции, которую желает приобрести, что стимулирует фотографов, работающих в сфере коммерческой фотографии, использовать новые технологии, нестандартные решения, искать необыч- ные техники съёмки. Так, к числу особых приемов следует отнести мультиэкспозицию, макросъемку, «рыбий глаз», цветовые абстракции, боке, рисование светом на длинной выдержке, тилт-шифт, цветное освещение, игру с перспективой и ракурсами, заполнение фона однотипными объектами, минимализм, превалирование одного цвета или оттенка, оптические иллюзии, ночную фотосъёмку, умышленные ошибки (недо- или переэкспонирование кадра, неправильное использование вспышки фотокамеры, фокусировку на фоне вместо объекта, кадрирование не по правилам композиции), коллажи и др. Многие профессиональные приёмы служат источников вдохновения для рядовых любителей фотографии и становятся популярными в обществе, создавая основу для различных фототрендов.

Развитие технологий стало причиной цифровизации культуры и искусства. Фотография постепенно теряет свою материальность, но эти изменения не спровоцировали спад на услуги профессиональных фотографов, о чем можно судить и по количеству личных фотопроектов, и по постоянно растущему числу коммерческих.

Из современных профессиональных фотографов можно назвать следующих, чьи работы, по нашему мнению, представляют собой отдельное явление в фотографическом искусстве:

• •    Энни Лейбовиц – создала и создаёт наиболее известные портреты известных людей, например, ей позировала королева Елизавета II. Её работы отличаются необычной композицией, особым подходом к каждой модели, использованием нестандартного реквизита и сложного света ¹ ;

• •    Стив МакКарри – фоторепортер, автор всемирно известной «Афганской девочки» ² . Он мастерски умеет передавать настроение, используя цвета и контраст. Многие фотографии отличаются динамичностью за счет использования диагоналей в кадре;

• •    Тим Уолкер – мастер сложных сказочно-сюрреалистичных композиций: необычные позы, причудливые детали, игра света, форм, ритма, неожиданное сочетание фактур ³ ;

• •    Эрик Мадиган Хек – уделяет большое внимание цветам и текстурам, формам. Яркие, порой тревожные цвета привлекают зрителя и создают эффект драмы ⁴ ;

• •    Кимико Йошида – создает уникальные монохромные автопортреты без постобработки ⁵ . Её снимки представлены в постоянных коллекциях музея изобразительных искусств Хьюстона, музея Израиля в Иерусалиме и в Европейском доме фотографии в Париже;

• •    Дмитрий Зверев – специализируется на уличной фотографии, находит вдохновение в повседневности, запечатлевая уникальные мгновения ⁶ . Он использует чередование размеров и ритмов, иронию и своеобразные повторения;

• •    Питер Шафрик – создает рекламные фотографии, используя аналогию льющейся воды и характера самого продукта ⁷ ;

• •    Сергей Горшков – фотографирует дикую природу, повествуя о жизни животных и их вза-имодействии ⁸ ;

• •    Дмитрий Усанин – победитель конкурса 35AWARD, специализируется на детской постановочной фотографии ⁹ ;

• •    Кристина Макеева – создает красочные портреты, пейзажи и рекламные фото, используя различные приемы, добавляющие снимкам сказочности, например, боке и сильное размытие фона ¹⁰ .

Следует сказать о том, что работы каждого фотографа глубоко индивидуальны, они несут на себе отпечаток своеобразия личности автора, а профессиональные задачи, которые перед собой ставит каждый из фотохудожников, позволяют говорить о высоком уровне развития данного вида искусства на современном этапе его развития.

Заключение . Таким образом, фотография вообще и профессиональная в частности при всей утилитарности первоначальных функций – явление многогранное и требует осмысления в рамках мировой культуры. На данный момент фотоискусство не перестаёт быть востребованным, так как у него нет ни технологических, ни социокультурных альтернатив. Данный феномен как одна из составляющих частей художественной культуры удивителен тем, что фотография не только отображает явления действительности, но и формирует эстетику их репрезентации, использует особый визуальный язык и мир образов, которые способны в значительной степени влиять на культурные ориентиры современного общества. Смена социокультурных тенденций требует регулярной визуальной фиксации. Из бумажной прессы фотографии переместились в интернет. Однако утратив свою материальность, они сохранили возможность влиять на поведение и социальные установки масс.

Фотоискусство отражает все многообразие тенденций в современной культуре, становясь важным элементом повседневной, массовой ее составляющей. В то же время оно сохраняет свои позиции и в сфере элитарной культуры. Художественные качества фотографии, композиционное построение изображения, умение грамотно выразить образ модели отличают мастера фотоискусства, выделяя его творчество на фоне коммерческой и любительской практики. Востребованность современной профессиональной фотографии в культуре современного общества несомненна.