Пропорции - предмет особого значения в создании произведений изобразительного искусства

Тело человека представляет собой сложно построенный организм, в котором все отдельные образования тесно связаны между собой и объединены в единое целое. Знание закономерностей конструктивного построения, изменений характера формы в процессе движения, в перспективе, умелое использование различных средств рисунка ускоряют процесс создание пропорционального рисунка человеческой фигуры.

Анализ литературы. Для изучения пропорции как предмет искусства необходимо обратить внимание на историю происхождения и развития канонов пропорций. С этой целью были рассмотрены труды Дмитриевой Н.А., Иваницкий М.Ф., Ельшевской Г.В.

Способы построения и совокупности приемов так же были рассмотрены в трудах таких деятелей как Радлов Н.Э., Дж. Ломаццо, Николай Ли, Леонардо Да Винчи.

Цель статьи — изучить пропорции как предмет особого значения в создании произведений изобразительного искусства. Рассмотреть основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно - пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.

Изложение основного материала. В изобразительном искусстве под пропорциями понимают отношение одной части к другой и к целому как в натуре, так и в изображении. С пропорциями художник имеет дело с выбором формата, величины листа бумаги или холста для будущей работы, при работе над композицией, гармонично разместив отдельные элементы изображения в пределах картинной плоскости, а также при изображении отдельного предмета или человеческой фигуры.

Так как в изобразительном искусстве начиная с самых первых шагов его развития основным объектом изображения являлся человек, изначально внимание художников привлекали пропорции человеческого тела. Уже в Древнем Египте предпринимались попытки найти закономерности в отношениях отдельных частей человеческой фигуры и на этой основе создать систему пропорций, которая могла бы быть принята за образец. Особое внимание этому вопросу уделяли древнегреческие художники, в эстетических воззрениях которых одно из главных мест занимал культ красивого человеческого тела.

В V в. До н.э. скульптором Поликлетом была создана статуя «Дорифор» (копьеносец), в которой нашла воплощение система пропорций идеального красивого человеческого тела. [2, 32 с.]

Эта статуя получила название канона (образца). Как правило основу канона составляет модуль, то есть принимаемая за единицу измерения какая-либо часть человеческого тела. В каноне Поликлета модулем стала голова, которая в общей длине тела укладывалась восемь раз. В других канонах модулем служили ладонь, лицо, кисть руки, и прочие части тела.

Предметом особого внимания стали пропорции человеческого тела у художников эпохи Возрождения: Леонардо Да Винчи, А. Дюрера. Широко известен рисунок Леонардо, изображающий человеческую фигуру, вписывающейся в квадрат таким образом, что она касается его сторон головой, ногами и пальцами вытянутых рук. [3, 14 с.]

Если руки несколько поднять вверх и расставить ноги, то фигуру можно вписать и в круг, причем центром окружности будет пупок. Эта система была известна уже в античности и поэтому получила название «квадрата древних».

Дюрер в изучении пропорции человеческого тела основывался на принципах математики. По его мнению, художник не должен пользоваться одним каким-либо каноном, так как голова может укладываться в человеческой фигуре от 6.5 до 8 раз. В этом сказывался его антропометрический подход к изучению пропорций. Свою систему он строил на результатах измерения большего числа людей. [4, 23с.]

Умение видеть пропорции и правильно, в соответствующем масштабе перенести их на плоскость листа бумаги — одно из необходимых условий достижения цельности рисунка.

Все начинающие рисовальщики допускают грубую ошибку, когда начинают рисунок человеческой фигуры с головы, последовательно пририсовывая затем остальные части тела в результате чего для ступней ног не остается места на бумаге. Рисунок, уместившийся полностью, может быть лишен цельности.

Известный советский художник и педагог Н. Радлов так говорил об этом: «Ошибка которую допустил художник, принципиальна. Он рассчитывал путем суммирования частей получить цельное. Но в искусстве-мы должны это твердо запомнить — сумма частей не равна целому, как учит нас элементарная математика, ибо цельность — сумма частей плюс понятие цельности, единства, собранности этих частей. Потому что основным правилом рисования должно быть следующее: нужно идти от общего к частному, определить сначала понятие целого, для того что бы затем подтвердить это понятие определениями частей». [7, 28 с.]

Человеческую фигуру, стоящую фронтально или неподвижно можно измерять с помощью отвеса и линейки. Но фигура может находиться в движении, принимать разнообразные позы, которые неузнаваемо изменяют все установленные нами отношения. Художники эпохи Возрождения на это так же обратили внимание.

Дж. Ломаццо известный теоретик искусства писал: «Пропорции подразделяются на две части: одна называется собственно пропорцией вещей, которую хотят изобразить в живописи. Другая называется пропорцией для глаз или пропорцией в перспективе». [1, 54 с.]

Между объективными и видимыми пропорциями существует строгая и однозначная связь. Любая ошибка в передаче видимых пропорций ведет к искаженному представлению о действительной форме и пропорциях изображаемого предмета. Действительные размеры предмета с избранной нами точки зрения будут соответствовать в нашем восприятии определенным видимым пропорциям.

Скульптор, работающий с объемной моделью и находящейся в реальном трехмерном пространстве, произведение которого рассчитано для восприятия с разных точек зрения, прежде всего стремиться правильно передать объективные пропорции модели, и от того, насколько ему удастся, будет зависеть правильность пропорций видимых. Художник-график или живописец изображение строит на двухмерной поверхности листа бумаги или холста и вынужден ограничиваться передачей видимых пропорций.

Видимые пропорции, изменяющиеся в зависимости от угла зрения, неравномерны в смысле той убедительности которую мы хотим получить от изображения. Однако точная передача пропорций не должна быть для художника самоцелью. История искусства дает множество примеров, когда пропорции нарушались в силу тех или иных причин. В одних случаях они вызывали критику, в других — их не замечали, если произведение сохраняло свою выразительность. [3, 21 с.]

Правильному восприятию пропорций препятствует ряд помех, связанных с особенностью нашего зрения. Первая — заключается в различии между ощущением объемности тела и плоскостным характером нашего зрения. Вторая — связанна с тем, что мы привыкли замечать выразительные детали. Правильному восприятию мешают иллюзии. Известно, что одна и та же фигура на темном фоне будет казаться больше, чем она есть в действительности, а на светлом — меньше.

Вывод:

Окружающая природа дает немало примеров удивительно гармоничных пропорций в растительных и живых организмах, изучение и познание которых служит для начинающего художника хорошим примером. Мастера Возрождения, картины которых отличаются гармонической завершенностью, ритмичностью и пропорциональностью, оттачивали свой глаз на рисунках с натуры. Главной задачей при обучении пропорции — научиться правильно видеть объемную форму натуры и уметь ее логически последовательно изображать на плоскости. [6, 12 с.]

Изучение пропорций необходимо, ведь для того что бы изменять какие -либо правила ради достижения выразительности, их необходимо знать. Леонардо Да Винчи писал, что: «Художник должен знать то, что он рисует, но рисовать то, что он видит». [5, 3 c.]