Психология искусства. Символизм в искусстве

Психология искусства - отрасль психологии, предметом изучения которой являются качества и состояния личности, влияющие на создание и восприятие художественных ценностей, а также смысловое наполнение жизнедеятельности человека этими ценностями. [2]

Рассматривая психологию искусства нельзя не отметить, что данный вопрос лежит в большой мере в области бессознательного. В связи с этим сложно как самой творческой личности отметить, почему именно так, а не иначе выразил чувство. С другой стороны, так же не получается получить однозначную оценку того или иного произведения. Складывается ситуация, когда чаще наблюдается не непосредственно искомое явление, а его следствие (Подразумевается последующая рационализация увиденного, прочувствованного или сделанного).[1]

Осложняет изучение вопроса совершенно разная трактовка часто встречаемых терминов, например, “Творческий потенциал”, “Творческая личность”, что мешает точно определить степень развития или определить критерии для оценки творчества. [1,4]

Благодаря своему положению между бессознательные и сознательные вопросы, связанные с искусство целесообразно изучать с применением психоанализа. [5]

Ученые - исследователи выделяют такие основные особенности творческой личности, как [1,2,3,5]:

• •    смелость мысли, склонность к риску;

• •    фантазия;

• •    проблемное видение;

• •    умение мыслить;

• •    способность находить противоречие;

• •    умение переносить знания и опыт в новую ситуацию;

• •    независимость;

• альтернативность;

• •    гибкость мышления;

• •    способность к самоуправлению

О.Кульчицкая выделяет еще такие особенности творческой личности[7]:

• •    возникновение направленного интереса к определенной области знания, еще в детские годы;

• •    высокая трудоспособность;

• •    подчинение творчества духовной мотивации;

• •    стойкость, упертость;

• •    увлечение работой

Стоит отметить, что в творческая личность превращает своё окружение, мысли, идеи в символы, а затем этими символами пытается донести их в преображенном виде назад в мир. При этом еще в трудах К. Юнга отмечено, что несмотря на измене в способах выражения нет принципиальной разницы между современным искусством и античным, т.к. за ними кроются зачастую схожие символические системы[1,4,6].

Многие глубинные смыслы в символах рождаются в коллективном бессознательном. Их могут рождать не только творческие люди, но и самые обычные, например, во время сна. [5,6]

Символизм в искусстве крайне важен так как позволяет человеку, творящему выходить за рамки времени и привязки к конкретному (Личности, месту, событию или даже вселенной). [5,6] В религии использование этого мощного инструмента позволяет затрагивать души людей несмотря на то, что с момента создания “святых писаний” прошло уже больше тысячи лет.

Процесс создания символов можно считать творческим процессом и потому предлагается аналогия с теми этапами, что приводит Я.А. Пономарёв в книге “Психология творческого мышления” для творчества. [3]

На этапе подготовки происходит накопление информации, формирование групп явлений и объектов, дальнейший интерес к ним, сбор фактов. На этапе созревания идеи происходит бессознательная работа над имеющейся информацией. На этапе вдохновения поступает идея, вероятнее всего это тот самый момент, когда возникает прообраз бедующего символа, его идея и основные компоненты. На заключительном этапе творческого процесса происходит работа над символом, над его элементами, а также над его местом в системе символов конечного произведения.[1,3,5]

Выводы: творческая деятельность трудна как в анализе так в интерпретации его результатов, но тем не менее этот вопрос продолжает интересовать многих и происходит постепенное углубление знаний в данной области. Творчество во многом связанно с умением находить и подмечать некие универсальные “символы” окружающего мира и их интерпретировать доступным для понимания языком.