Развитие диапазона голоса сопрано через преодоление вокальных трудностей

Развитие диапазона голоса является одной из важнейших проблем в вокальной педагогике. Это связано как с показателем профессионализма певца, так и с требованиями, предъявляемым ему. По словам Р. Юссона, «если речевой голос женщин укладывается в полосе частот (приблизительно) от 180 до 550 кол/сек», то, следовательно, в пении они достигают таких частот, как 2300 кол/сек» [6, с. 144]. Из этого учёный заключает, что «оперное пение предъявляет к нервам и мышцам гортани огромные требования» [6, с. 144].

Этот факт свидетельствует о том, какая упорная работа требуется от певца, желающего в совершенстве владеть своим голосом и использовать все возможности своего диапазона.

Как известно, совершенных голосов не существует (об этом говорил ещё М.И. Глинка) [3, с. 79], поэтому любой из них требует шлифовки – даже с выдающимися качествами, данными от природы. Кроме того, не всегда певец изначально обладает широким диапазоном, но это обстоятельство не является препятствием для того, чтобы увеличивать его.

Диапазоном голоса принято называть расстояние от самой нижней до самой верхней его границы. Как правило, диапазон профессионального певца составляет не менее двух октав.

Если говорить о сопрано, то диапазон этого типа женского певческого голоса, начинает от с 1 и заканчивается с 3. Однако здесь необходимо сделать оговорку, так как сопрано подразделяется на несколько видов (колоратур- ное, лирическое, лирико-колоратурное, драматическое, лирико-драматическое), поэтому каждый из этих типов голосов имеет свой диапазон. Так, примерный диапазон колоратурного сопрано – от с 1 до g 3; лирического – от с 1 до d 3 или e 3; лирико-колоратурного – от с 1 до e 3 или f 3; от а малой октавы до тех или иных нот третьей октавы; лирикодраматического сопрано – от а малой октавы до d 3 [5, с. 24].

Эти нюансы подтверждают сложившееся в вокальной педагогике мнение, что на первоначальном этапе обучения необходимо определить тип голоса певца и его рабочий диапазон. Р. Юссон пишет: «Оперное пение требует от каждого певца владения нормальным регистром голоса (первым регистром для мужчин и вторым для женщин) до его верхнего предела, к тому же с такой лёгкостью, которая позволяла бы использовать и силу звука без особого перенапряжения» [6, с. 144-145].

Достижение этой цели требует выполнения следующих условий:

• -    овладеть искусством прикрытия звука;

• -    овладеть своим певческим аппаратом;

• -    овладеть выравниванием регистров.

Все перечисленные аспекты крайне важны для развития диапазона. Так, правильное прикрытие звука даёт возможность достичь наивысшей точки верхнего или нижнего регистра на любой гласной. «Это прикрытие открытых звуков у певцов, – пишет Р. Юссон, – называется переходом и является обязательным вследствие своей первостепенной физиологической важности» [6, с. 145].

Уточняя понятие «прикрытие звука», отметим, что под этим термином понимается способ небольшого затемнения тембральной окраски, которое происходит с помощью перестройки верхних резонаторов [2, с. 38].

Для преодоления этой вокальной трудности рекомендуется совершать ряд упражнений. Так, целесообразно будет, используя слог с гласной «и» (например, «ни») петь терцовые интервалы на тех участках, где происходит смена регистров, чтобы хорошо их прочувствовать.

Полезным для сопрано будет петь исполнять различные упражнения на гласную «о», поскольку это даёт возможность ощутить, как поднимается мягкое нёбо, связочные колебания, а также помогает закрепить верную позицию при пении, которая основывается на ощущении зевка.

Как это следует из определения, данного понятию «прикрытие звука», данная проблема тесно связана с проблемой регистров, на которую обратил внимание ещё в XIX веке выдающийся итальянский педагог М. Гарсиа-младший (1805-1906). Он дал следующее определение регистру: «серия последовательных и однородных звуков, идущих от низких до высоких, производимых развитием одного и того же механического принципа, природа которого в корне отличается от другой серии таких же однородных и последовательных звуков, производимых другим механическим принципом» [1, с. 55].

В вокальной педагогике сложилось единое мнение, что переходы между регистрами не должны ощущаться. Очевидно, что необходимо добиваться однородного тона на протяжении всей тесситуры. И, если певица-сопрано, ставит перед собой цель расширить диапазон голоса, то она, несомненно, столкнётся с этой проблемой.

Чтобы правильно управлять вокальными регистрами, сначала нужно понять, что это такое и как они работают. В голосе есть несколько регистров, в зависимости от того, как в высокой или низкой тесситуре поёт исполнитель.

В зависимости от регистра голосовые связки начинают вибрировать определённым образом. Гортань также адаптируется, наклоняясь вперёд или назад. Это позволяет голосовым связкам удлиняться или утолщаться, уве- личивая скорость их вибрации. Чем быстрее вибрируют голосовые связки, тем выше частота колебаний и тем выше высота тона. Чем толще и короче они становятся, тем медленнее вибрация и тем ниже издаваемые звуки.

Запущенный механизм генерирует вибрации в определённых областях тела, и тем самым приводит в действие наши резонаторы. Вибрационные ощущения в большей или меньшей степени ощущаются в груди, голове и гортани [6, с. 200].

Грудной голос соответствует нижнему регистру голоса. Это «тяжёлый» механизм, который по природе своей мощный, тёплый и темный. Грудной голос получил своё название из-за вибрации, ощущаемой в груди при его воспроизведении. Давление на грудную клетку больше, и голосовое пространство ощущается как низкое.

Если грудной голос слишком силен в верхнем регистре, который не является его областью, он может стать «пронзительным» и, прежде всего, нанести вред голосу. Поэтому певице сопрано следует быть очень осторожной при работе с этим регистром.

Механизм головного голоса связан с высоким регистром. Он называется так потому, что при пении с помощью этого механизма ощущаемые вибрации располагаются в большей степени в голове. Головной голос – это лёгкий, не очень мощный голос, который позволяет легко переходить в высокий регистр.

Одна из главных целей классической вокальной техники – сгладить перепады между различными регистрами. Этот процесс требует тонкости, терпения и настойчивости.

Л.Б. Дмитриев считает, что первоочередная задача в вокальной педагогике – заставить звучать головной и грудной резонаторы. Когда происходит поиск резонирования, грудной диапазон расширяется, а в головном регистре возникает опертый фальцет. На следующем этапе вокальной работы необходимо объединение обоих резонаторных зон в один звук – грудно-головной [2, с. 132].

Для достижения этих целей необходимо каждый день упорно заниматься, петь специальные упражнения и вокализы. Исполнять их нужно на совершенно открытый звук а. Рот при её произношении устанавливается в виде горизонтального овала. Необходимо стремится к естественности звука, не допускать напряжения. Хотя следует отметить, что упражнения, как правило, подбираются для каждого певца индивидуально – в соответ- ствии с его данными и возможностями.

Таким образом, можно сделать вывод о том, преодоление вокальных трудностей, ко- торые возникают у певцов в том случае, если они не владеют техникой прикрытия звука, а также техникой перехода между регистрами, возможно лишь при решении данных про блем. Без их решения развитие диапазона го лоса невозможно.