Развитие художественного образования в провинции на рубеже XIX-XX веков: педагогическое наследие художника Н. А. Каменьщикова

Автор: Никитина Т.Е.

Журнал: Симбирский научный Вестник @snv-ulsu

Рубрика: Философия и культурология

Статья в выпуске: 4 (14), 2013 года.

Бесплатный доступ

В статье рассматриваются вопросы развития художественного образования в провинции на рубеже XIX-XX вв., в частности, анализируются тенденции изменения художественно-педагогических методов, новаторские методы преподавания рисования в образовательных учебных заведениях художника-педагога Н. А. Каменьщикова.

Художественная культура, художественное образование, школа живописи, методика преподавания рисования, арзамасская школа живописи, симбирская губерния, г. алатырь, саранская рисовальная школа, а. н. каменьщиков

Короткий адрес: https://sciup.org/14113837

IDR: 14113837

Текст научной статьи Развитие художественного образования в провинции на рубеже XIX-XX веков: педагогическое наследие художника Н. А. Каменьщикова

Художественная культура рубежа XIX—XX веков — важная страница культурного наследия Российской империи указанного периода. Аналогично европейским тенденциям, это было время обновления старых и появления новых разнообразных видов и направлений художественной жизни, что закономерно затронуло и отразилось на сфере художественного образования. Оживление художественной жизни российской провинции неизбежно распространилось и на процесс художественного образования в учебных заведениях Поволжья.

В широком смысле в понятие художественная жизнь входят «…само искусство и его взаимоотношение со зрителем, разные виды и формы выставочной деятельности, общественные притязания различных художественных организаций и группировок и их действительная роль в культурном быте, художественная критика и ее воздействие на творческую практику, равно как и обратное влияние, которое испытывает критическая пресса, отражая тенденции разви- тия искусства» [1, с. 17]. Данное понятие охватывает в полной мере и художественное образование.

При рассмотрении истоков художественного образования в российской провинции следует обратиться к периоду второй половины XVIII века. «Жалованная грамота дворянству» Екатерины II 1785 года привела к усадебному «строительному буму», образованию большого количества «культурных гнезд», в том числе в Поволжье. Традиции симбирского художественного образования также связаны с дворянской усадебной культурой второй половины XVIII — первой третью XIX века. Такими центрами художественной жизни были усадьбы Дмитриевых, Карамзиных, Тургеневых, Ивашевых, Языковых, Киндяковых, Поливановых, Родионовых, Юрловых-Мещериновых [2, с. 408].

Здесь творили одаренные крепостные живописцы Н. П. Козлов, Л. Д. Крюков, В. Т. Тимофеев, И. М. Горбунов. Некоторые из симбирских крепостных художников получили профес- сиональное образование — закончили школу живописи А. В. Ступина. Эту первую в Российской империи частную школу живописи, организованную в 1802 году в провинциальном г. Арзамасе Нижегородской губернии, закончили такие симбирские крепостные художники, как И. М. Горбунов, Карп Виноградов, Антон Кудряшов. Потребность в получении художниками профессионального образования была столь велика, что уже в 1826 году в уездном центре Пензенской губернии — г. Саранске выпускником Арзамасской школы К. А. Макаровым была организована также рисовальная школа [3, с. 403].

Преподавание изобразительного искусства в Симбирской губернии первоначально происходило в частных дворянских пансионах, например, Манженя, Адриани, Пото, Семеновой и других [2, с. 410]. С 1809 года центром художественного образования становится Симбирская классическая мужская гимназия. В ней в соответствии с учебными программами уделялось серьезное внимание преподаванию рисования. В 1810 году гимназическая коллекция оригинальных гравюр и рисунков для обучения живописи насчитывала уже 100 экземпляров. На протяжении XIX века рисование в гимназии преподавали С. Цветков, Ф. Филиппини, К. Лавров, С. Двинин, А. Козлов. Творческие работы гимназистов (рисунки, чертежи) направлялись в Императорскую Академию художеств для участия в конкурсе работ учебных заведений и не раз награждались медалями и получали похвальные отзывы.

Во второй половине XIX — начале XX века в провинции значительно расширилась сеть учебных заведений, где преподавалось рисование: это были женские и мужские прогимназии, реальные училища, городские и приходские училища. В Симбирске преподавателями изобразительных искусств были выпускники Академии художеств — П. И. Пузыревский, А. Н. Остроградский, А. М. Прокофьев; Казанской художественной школы — Г. К. Астапов, А. М. Русанов; Московского училища живописи — Н. Ф. Некрасов, талантливый ученик Пузыревского Д. И. Архангельский. В это время Симбирск вошел в число тех городов, которые получили в дар от Академии художеств произведения русской живописи. Было получено 15 картин и акварелей мастеров русского искусства [4, с. 159].

Начало XX века открыло новую страницу в истории развития методики преподавания рисования. В этот период появляются самые различные взгляды на искусство, на школу, на формы и методы преподавания. Многие из них таили в себе реакционные идеи, пропагандировали «искусство ради искусства», недооценивали значение школы как учебного заведения. Проблемы художественного образования стали широко обсуждаться на страницах периодической печати, в переписке деятелей культуры, искусства, просвещения, с трибун съездов русских художников и любителей художеств [5, с. 240].

На защиту традиций реалистической школы искусств, академического направления в преподавании рисунка встает целая плеяда замечательных русских художников-педагогов.

В Симбирской губернии в начале XX века много сил отдал пропаганде лучших художественно-просветительских и образовательных традиций, развитию методики преподавания рисования художник и педагог Николай Александрович Каменьщиков. Методы преподавания этого педагога в свое время оценивались очень высоко, однако сегодня они неоправданно забыты.

Николай Александрович Каменьщиков родился 23 ноября 1880 года в г. Симбирске в семье Александра Алексеевича Каменьщикова, служившего помощником окружного надзирателя Симбирской удельной конторы [6, л. 2]. В 1898 году Николай окончил Симбирское городское училище. Один год проучился в Казанской художественной школе, но из-за отсутствия средств вынужден был оставить учебу и возвратиться в Симбирск, где поступил писцом в губернское казначейство. С 1900 года стал преподавать рисование и черчение в трехклассном училище г. Алатыря Симбирской губернии. В 1901 году, сдав экстерном экзамены на право преподавания, получил свидетельство от Императорской Академии художеств. С 1903 года преподавал также в г. Алатыре в женской гимназии и реальном училище. В 1909 году закончил Петербургские курсы для учителей рисования. В 1913 году Н. А. Каменьщиков стал преподавать рисование и черчение в Алатырском высшем начальном училище на должности учителя графических искусств, а с 1914 года вел графическое искусство на педагогических курсах при училище [7, с. 202].

Изучив передовой опыт педагогов-художников, в частности петербургских, Н. А. Каменьщи-ков разрабатывал подробные программы по рисованию и черчению для различных возрастных групп учеников. На начальном этапе обучения рисованию он много времени уделял предварительным упражнениям, рисованию с натуры и по памяти несложных предметов, вырезанию из цветной бумаги простых геометрических фигур. Затем шло знакомство учеников с перспективой, рисование несложных рельефных орнаментов, сочинение декоративного характера, например, обложка книги, дощечка для отрывного календаря, рамка, ширма. В старших возрастных группах осваивалось рисование различными способами: с натуры, по памяти и впечатлению предметов окружающей природы, обстановки и домашнего обихода, отдельно и группами; рисование орнаментов, а для более способных — исполнение набросков с живой натуры и живопись масляными красками [8, л. 34—35 об.].

В своей педагогической практике Н. А. Ка-меньщиков был очень внимателен к каждому ученику, он умел последовательно и в то же время ясно и понятно раскрывать самые сложные положения рисунка. В 1907 году Каменьщи-кова впервые направляют в Петербург на курсы учителей рисования. Их организаторами являлись А. Н. Смирнов, Б. И. Бейер и другие. Он знакомится с новшествами преподавания изобразительного искусства в школах Германии, Бельгии, Франции, Америки. Одновременно с лекциями проводились и практические занятия. Поездка принесла огромную пользу. Результатом стало изменение стиля его преподавательской деятельности. Он вводит новую методику [9].

Основные принципы преподавания и методические идеи Н. А. Каменьщиков, в частности, изложил в «Объяснительной записке» к своей Программе преподавания рисования, составленной им в 1910-х годах. В этой методической работе педагог-художник обосновывает и детализирует свой новый метод преподавания рисования. Так, он отмечает:

«За двенадцать лет моего учительства я несколько раз менял программы и методы преподавания, находя в каждом известные недостатки, и только в последние три года твердо остановился на натуральном методе, принцип которого — сделать рисование не каким-то особенным предметом, стоящим в стороне от остальных и доступным только некоторым избранным, наделенным природою исключительными способностями, как это было раньше, но сравнять, поставить его на одну ступень с другими предметами и сделать из него такой же общеобразовательный предмет, как и все другие. Из своих учеников я не стараюсь сделать что-то вроде художников или мастеров, не стремлюсь добиться красивой, но вымученной тушевки, чистого, но бездушного выполнения рисунка, а стараюсь, насколько возможно, научить их ясно, сознательно видеть, мыслить и графически передавать полученные ими впечатления, научить их рисунком пересказать виденное, точно так же, как они делают это посредством сочинений на уроках русского языка.

Натуральный метод не ограничивается только рисованием, как было при старом натуралистическом способе, где следили за красивым, но кропотливым и скучным исполнением рисунка; он имеет главною целью приучить детей понимать окружающий нас мир, развивать память, воображение, творческую силу, способность образного мышления путем повторных и разнообразных зрительных восприятий, способствовать изучению не только формы и света, но и цвета, красоты, а самое главное — уменью передавать свою мысль графически. Очень полезно применить рисование, насколько это возможно, к ручному труду, хотя бы в виде на основании развертывания поверхностей геометрических тел, изделий из бумаги и картона (в I-м классе — игрушки, во II-м — переплет книги, рамки, ширмы и т. п.). Новый метод рекомендует рисовать не только карандашами и по белой бумаге, как это делалось раньше, а как можно больше разнообразить материал и работать одновременно и с самого раннего возраста карандашом черным, цветными, пером, кистью, красками и т. д. и, по возможности, на цветной бумаге. Для знакомства с цветом и сочетанием цветов предлагаются работы из цветной бумаги, причем, кроме знакомства с цветом, развивается благодаря самостоятельным упражнениям, предлагаемым учащимся, способность к компоновке и творчеству.

Такая разновидность как материалов, так и самих работ поневоле развивает в детях способность быстрого мышления и правильного, серьезного изучения всего их окружающего. Натуральный метод предлагает на каждый рисунок давать по возможности меньше времени (от 10—15 мин до 1,5—2 час. в младших классах и до 4—6 час. в старших) и работы все время разнообразить, так что дети, получая все новые и новые работы, приобретают все больший интерес, благодаря чему вовсе не замечается того апатичного отношения к делу, что было при старом методе, когда долгое исполнение одного и того же рисунка отнимало интерес у детей, и получается громадное количество работ, особенно в младших классах, которое может показаться незнакомому с натуральным методом исполненным, но что является просто благодаря быстроте и известному разнообразию.

Первый год у меня ведется общеклассное преподавание. Со второго же класса ученики делятся на группы, что вызывается часто недостаточным количеством пособий, частью же раз- ными способностями учащихся. Порядок прохождения у меня ведется такой, как указано в программе, причем рисование с натуры будет сменяться рисованием по впечатлению и иллюстрациям, рисование карандашом — акварелью и т. д. Такое чередование как способов исполнения, так и самих тем опять-таки преследует ту цель, чтобы однообразие не надоедало и не утомляло бы учеников.

Далее я считаю нужным пояснить некоторые из видов занятий по искусству. В программу входит следующее: предварительные упражнения, рисование с натуры, рисование по памяти и впечатлению, скорое рисование, развертывание поверхностей геометрических тел, сочинение, работа кистью и красками (бесконтурная и с контуром), иллюстративное рисование и рассматривание картин. Предварительные упражнения имеют целью развить технический навык; рисование с натуры сосредотачивает внимание учащихся на верной передаче типичных особенностей передаваемой формы; рисование по памяти и впечатлению развивает память форм, цвета и наблюдательность; при этом упражнении рисуются предметы, рисованные раньше с натуры, а также когда-либо виденные или показанные в классе и, наконец, предметы, о которых предварительно ведется беседа, и вызванный от беседы образ зарисовывается и уже потом сравнивается с настоящим предметом. Скорое рисование, т. е. исполнение набросков в определенный срок, очень важно, так как приучает учеников различать в предмете главное от второстепенного; сюда же относится рисование на открытом воздухе и рисование с живой натуры.

Развертывание поверхностей и проекционные наброски знакомят детей с действительной формой, размерами и исполняются обыкновенно от руки и на глаз.

Сочинение развивает творческую фантазию и служит средством для более тесной связи рисования с жизнью. Темы и способы исполнения могут быть очень различны, причем в старших классах могут иногда предлагаться темы из курса, пройденного по истории, или же, если это будет возможно, будут иллюстрироваться темы, заданные по сочинению на уроках русского языка; в младших же классах хорошо давать упражнения в комбинации различных декоративных форм из цветной бумаги и готовых пластинок, что, не отнимая времени на вырисовку уже известных форм, дает большую возможность обдумать рисунок и знакомит с цветом.

Работа кистью и красками очень полезна, и эту пользу доказывает следующее: так как цвет и форма в природе бывают связаны неразрывно, то и графическая грамотность не может считаться законченной, если учащийся не будет в состоянии различать и передавать цвета. Изучение цвета, а следовательно, и работа красками, начинается с первого же года обучения. В материальном отношении затруднений быть не может, так как на первое время достаточно работать только тремя красками, при дешевизне же последних (есть по 1, 2 и 3 коп. плитка очень хорошего качества) это значительных расходов не составит.

Иллюстративное рисование приносит весьма существенную пользу в смысле выработки ясных образных представлений, развития способности творчества и эстетического чувства.

Наконец, последний отдел по изучению искусства — рассматривание картин я нахожу также полезным, как чтение произведений изящной литературы, оно развивает эстетическое чувство в ребенке, расширяет умственный кругозор, доставляя вместе с тем удовольствие и разнообразие. Необходимо рассматривать картины, доступные понятиям известного возраста, причем в средних классах (третий) можно рассматривать картины в связи с прохождением курса истории, а в старших (четвертый) знакомить с лучшими произведениями современного (особенно русского) искусства. В связи с рисованием я считаю весьма полезным проходить лепку (которую я и преподаю параллельно с рисованием в местной женской гимназии), но в городском училище за неимением казенного материала (за свой счет ученики приобретать не в состоянии) лепка не проходится, почему и программы по лепке я не прилагаю. Польза лепки та, что она является громадным подспорьем при изучении формы и заставляет изучать такие особенности, которые при рисовании могут остаться незамеченными, так как при рисовании изучается только одна сторона предмета, при лепке же изучается весь предмет. Кроме зрительных органов, лепка развивает осязание и приучает детей передавать предмет пластически» [8, л. 36—38 об.].

В 1908 году Н. А. Каменьщиков организовал первую в истории Алатыря художественную выставку ученических и авторских работ, ставшую в дальнейшем ежегодной. Выставки, как правило, устраивались на пасхальной неделе в здании алатырского городского училища с участием иногородних художников-любителей, преподавателей и учеников художественных школ ближайших губерний. В этот период в Алатыре по инициативе художника был создан кружок любителей изобразительных искусств. В 1913 году на Всероссийской выставке в Киеве работы учеников Каменьщикова были удостоены золотой медали. В августе 1914 года планировалось участие в Казанской художественной выставке (см. цветную вклейку). С этой целью педагогом-новатором был спроектирован художественный экран для экспонирования ученических работ (живопись, художественная резьба по дереву и др.) [8, л. 266]. В 1917 году Н. А. Каменьщиков окончил экстерном педагогические курсы Академии художеств в Петрограде.

Поступательный ход дальнейшего развития художественного образования как одного из элементов художественной жизни был прерван начавшейся в 1914 году Первой мировой войной, затем революционными событиями 1917 года и Гражданской войной. В послереволюционный период Н. А. Каменьщиков не оставил своего педагогического поприща в сфере художественного образования. В 1918 году он организовал в Алатыре школу-студию для рабочих и молодежи. Позднее стал преподавать в Алатырском художественно-граверном училище (ныне — Чебоксарское художественное училище). До 1940 года художником было организовано 40 художественных выставок. Взгляды Н. А. Каменьщикова на задачи художественного образования во многом обогатили в дальнейшем советскую школу рисунка и дали возможность по-новому подойти к проблемам развития преподавания изобразительного искусства. Многие воспитанники педагога-новатора стали известными мастерами изобразительного искусства, развили и продолжили традиции своего учителя. Среди них заслуженный художник России, народный художник и лауреат Государственной премии Республики Татарстан В. И. Куделькин, заслуженный деятель ис- кусств и лауреат Государственной премии Республики Мордовии Е. А. Ноздрин, заслуженный художник России О. А. Коняшин, заслуженный художник Чувашии С. Ф. Скрябин, скульптор Н. М. Нефедов, живописцы и графики Л. П. Под-лясская, Б. М. Белоусов, В. М. Мичурин, А. А. Прытков, Ю. К. Вавашкин [9].

Художественно-педагогическое наследие Н. А. Каменьщикова, его методические подходы и новаторские идеи преподавания живописи в общеобразовательных целях не потеряли своей актуальности и сегодня и требуют дальнейшего изучения, в частности, исследования их в контексте основных тенденций развития художественного образования в Европе конца ХIХ — начала ХХ века.

  • 1.    Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX — начала XX века. М., 1984.

  • 2.    Ульяновская-Симбирская энциклопедия. Т. 2. Ульяновск, 2004.

  • 3.    Тюстин А. В. Подвижники художественной культуры российской провинции // Материалы Всерос. конф. Кн. 1. Пенза, 1996.

  • 4.    Баюра Л. П. Роль Императорской Академии художеств в создании художественного музея в Симбирске. Конец XIX — начало XX веков // Материалы IV Поливановских чтений. Ульяновск, 2007.

  • 5.    Веселова С. С. Рубежи в истории художественной жизни российской провинции. Российская провинция XVIII—XX веков // Материалы Всерос. конф. Кн. 1. Пенза, 1996.

  • 6.    Государственный архив Ульяновской области (ГАУО). Ф. 318. Оп. 11. Д. 310.

  • 7.    Чувашская энциклопедия. Т. 2. Чебоксары, 2008.

  • 8.    ГАУО. Ф. 99. Оп. 1. Д. 889.

  • 9.    Головченко Н. Художник и педагог Николай Ка-меньщиков.    URL:    artmus.culture21.ru›2010/

Список литературы Развитие художественного образования в провинции на рубеже XIX-XX веков: педагогическое наследие художника Н. А. Каменьщикова

  • Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX -начала XX века. М., 1984.
  • Ульяновская-Симбирская энциклопедия. Т. 2. Ульяновск, 2004.
  • Тюстин А. В. Подвижники художественной культуры российской провинции//Материалы Всерос. конф. Кн. 1. Пенза, 1996.
  • Баюра Л. П. Роль Императорской Академии художеств в создании художественного музея в Симбирске. Конец XIX -начало XX веков//Материалы IV Поливановских чтений. Ульяновск, 2007.
  • Веселова С. С. Рубежи в истории художественной жизни российской провинции. Российская провинция XVIII-XX веков//Материалы Всерос. конф. Кн. 1. Пенза, 1996.
  • Государственный архив Ульяновской области (ГАУО). Ф. 318. Оп. 11. Д. 310.
  • Чувашская энциклопедия. Т. 2. Чебоксары, 2008.
  • ГАУО. Ф. 99. Оп. 1. Д. 889.
  • Головченко Н. Художник и педагог Николай Каменьщиков. URL: artmus.culture21.ru>2010/kamenshikov/hud.html.
Статья научная