Развитие художественной культуры в городах Восточной Сибири (XIX - начало ХХ вв.)

В современной России происходит формирование новых взглядов на культуру своих регионов, обладающих своеобразными чертами и особенностями культурного развития. В связи с этим значительное внимание стало уделяться вопросам исследования художественной культуры в масштабах отдельных областей и городов, рассмотрению местного художественного наследия, что дает материал для создания более целостной оценки художественной культуры России в целом.

Художественная культура городов Восточной Сибири указанного периода была тесно связана с духовной жизнью всей России, хотя в силу своей отдаленности от центра, экономического и культурного развития имела определенные особенности. Именно в этот период она сформировалась как вариант региональной художественной культуры, в котором, с одной стороны, отражались тенденции развития общенациональной культуры, а, с другой стороны, в содержательном отношении преобладали специфические региональные черты. Под региональной художественной культурой мы понимаем область духовно-практической деятельности людей, направленной на создание, распространение и освоение произведений искусства, отражающих культурные и ментальные особенностей, историческую специфику конкретного региона. Цель данной статьи - охарактеризовать художественную культуру наиболее крупных городов Восточной Сибири (Иркутска, Верхнеудинска, Читы) на рубеже XIX-XX вв.

В XIX веке в рассматриваемых городах мы наблюдаем сосуществование двух форм художественной культуры - любительской и профессиональной, которые не просто сосуществовали, но и обогащали друг друга, тесно взаимодействовали. Поэтому зачастую между ними трудно провести четкую границу. В качестве основных структурообразующих элементов выступали виды искусства (литература, театральная и музыкальная культуры, изобразительное искусство, кинематограф и фотография), а также выставочное дело и художественное образование. Остановимся на некоторых из них подробнее и попытаемся вывить, какой же характер они носили - профессиональный или любительский.

Наиболее ярко слияние национальных и даже мировых тенденций с региональными, этническими особенностями прослеживается в такой морфологической единице региональной художественной культуры как архитектура. Строгие, четкие линии классицизма XIX столетия, несущие в себе идеи государственности, державности, постепенно сменяются эклектикой, получившей широкое распространение в русской архитектуре общественных и жилых зданий. К концу века в городах Восточной Сибири появляются псевдоготика, неорусский стиль, которые были характерны и для гражданских, и для культовых сооружений. Несмотря на привнесенные извне отдельные технологические моменты и сложившиеся в иных условиях художественно-стилевые признаки, строительные сооружения отличались своим неповторимым обликом. Города несли в себе градостроительные традиции, но, находясь в центре взаимодействия национальных культур, не могли остаться в стороне от их влияния, коснувшегося в основном деревянного зодчества. Например, на декор деревянного строительства влияли и идеи каменного зодчества (использование элементов ордерной системы: пилястры, фронтоны, аттики) и мотивы, выработанные под влиянием бурятского художественного творчества. Бурятские орнаментальные черты встречались в различных вариациях, также как и трактовка некоторых архитектурных деталей в характере ордера бурятской культовой архитектуры (колонки крутых веранд, характерного вида крыши, напоминающие изогнутый лук). Так, в начале прошлого века в Верхнеудинске была построена купеческая дача в виде небольшого буддийского храма. Можно упомянуть и буддийский храм, украшавший Читу, построенный специально для промышленной и сельскохозяйственной выставки 1899 года и подаренный городу [3, с. 90-92].

Изобразительное искусство восточносибирских городов в XIX-начале ХХ вв. представлено творчеством как профессиональных художников, так и любителей. Наряду с местными жителями (С.Р Бирнбаум, Н.И. Верхотуров, П.Н. Рязанцев, П.И. Старцев, И.Л. Копылов, А.Ф. Лытнев, М.А. Рутченко-Короткоручко и др.), произведения искусства создавали ссыльнопоселенцы (Н. Бестужев, Я. Андреев, П. Борисов, Л. Немировский и др.) и приезжие мастера (К. Рейхель). Так, Карл Рейхель будучи выпускником Петербургской академии художеств в 40-е гг. XIX в. прибыл в Сибирь, где проработал в Иркутске и Кяхте более 10 лет. Обладая безошибочным художественным вкусом и навыками академической выучки, он в своих портретных работах отражал людей неординарных, заслуженных перед Отечеством и уважаемых согражданами. Три работы К. Рейхеля - «Портрет А.П. Сапожникова», «Портрет Александры Федоровны» и «Портрет Н.Х. Кандинского» - хранятся сегодня в Иркутском художественном музее [5, с. 98-100]. В этот же период появляются собиратели художественных произведений (М.Д. Бутин, М.А. Зензинов, В.П. Сукачёв и др.), а также формируется среда ценителей изобразительного искусства.

Появление местных художественных сил связано, по мнению Е.Г. Иманаковой, в первую очередь с творчеством нерчинского художника Прокопия Николаевича Рязанцева, самостоятельно постигшего азы изобразительного искусства. Он работал в портретном, бытовом, пейзажном жанрах, а также в иконописи. Будучи под покровительством известного в Сибири золотопромышленника, нерчинского купца М.Д. Бутина, Рязанцев много ездил по Восточной Сибири и рисовал с натуры: бурятские типы, улусы, бытовые сценки, города и поселки. Кроме художественного творчества П.Н. Рязанцев занимался педагогической деятельностью: давал частные уроки живописи, недолгое время был первым учителем известного художника-сибиряка Н.И. Верхотурова. К сожалению, до нашего времени дошло лишь двенадцать работ художника («Портрет П.И. Першина», «Девушка с розой», «Благословение Шеретуя» и др.), но даже их анализ позволяет Е.Г. Иманаковой говорить, что в творчестве П.Н. Рязанцева ярко проявились реалистические и демократические тенденции русского искусства второй половины XIX века [1, с. 52-62].

Становление профессионального изобразительного искусства в Восточной Сибири можно отнести только к рубежу XIX-XX столетий, чему способствовала разнообразная выставочная деятельность, являющаяся наиболее значительным звеном в воссоздании городской художественной культуры изучаемого периода. Именно она, на наш взгляд, ярко демонстрирует динамику художественной культуры: от художников-самоучек до художников-профессионалов, от единичных выставок до стабильной выставочной деятельности в первой четверти ХХ в., создания художественных коллекций (например, знаменитая художественная галерея В.П. Сукачева в Иркутске), объединения живописцев в художественные кружки до распространения художественных знаний среди широких слоев населения.

Первоначально произведения изобразительного искусства демонстрировались на сельскохозяйственных и промышленных выставках (Иркутск, 1860, 1868, 1869 гг.; Чита, 1863 г.). В дальнейшем, хотя и нерегулярно, стали создаваться самостоятельные выставки картин [4]. Наибольшее развитие выставочная деятельность художников и любителей изобразительного искусства приобрела к началу ХХ века в Иркутске. Заметную роль в этом сыграло ВосточноСибирское отделение Императорского Русского географического общества, в рамках деятельности которого устраивались ежегодные выставки иркутских художников. По мнению Ю.П. Лыхина, именно деятельность ВСОИРГО способствовала начавшемуся процессу консолидации художественных сил, а также популяризации изобразительного искусства в общественной среде [2].

Одна из первых самостоятельных художественных выставок была организована в 1900 году уже упоминавшимся нами Иркутским обществом любителей музыки и литературы. На ней были представлены произведения русской школы и несколько работ западноевропейских художников, а также работы местных художников и любителей, в частности, работы М.И. Зязина, А.И. Кузнецова, пейзажи, этюды и рисунки братьев И.Г. и В. Г. Шелуновых [2, с. 20-34]. Одним из лучших художников в Иркутске по результатам выставки был назван Николай Иванович Верхотуров (1865-1944) - живописец, портретист, жанрист, автор картин на историкореволюционные темы. Уроженец Забайкалья первые навыки рисования, как отмечалось выше, получил у нерчинского художника П.Н. Рязанцева, а затем обучался мастерству в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Н.И. Верхотуров был активнейшим участником художественной жизни региона второй половины XIX-начала ХХ вв. Он участвовал в городских художественных выставках, являлся организатором рисовальных классов, первого художественного учебного заведения в Иркутске Его творчество почти полностью посвящено историко-революционной тематике и отражению жизни каторжан: «Заковка арестантов», «Невольный убийца», «Накануне казни», «Расчет», портреты деятелей революционного движения и др. [1].

Формируются свои художественные силы и в Чите. Первоначально отделы искусств организовывались в рамках работы промышленных выставок, которые проводились в Чите во второй половине XIX в. Самостоятельные художественные выставки стали функционировать в Забайкалье лишь в начале прошлого века. На первой такой выставке, носившей благотворительный характер, экспонировались картины известных столичных и местных художников. Среди них более тридцати полотен принадлежали кисти читинского художника-пейзажиста Станислава Романовича Бирнбаума, считающимся первым профессиональным художником Забайкалья. Родом из Лифляндской губернии, выпускник Императорской Академии Художеств С.Б. Бирнбаум более 15 лет проработал преподавателем в забайкальских учебных заведениях. В дальнейшем мастер неоднократно участвовал в групповых выставках как читинских, так и приезжих художников. Основным жанром, в котором работал С.Р. Бирнбаум, был пейзаж. И хотя художником был создан не один десяток полотен, Е.Г. Иманакова отмечает, что сейчас известны только четыре произведения, хранящиеся в коллекции Читинского областного краеведческого музея им. А.К. Кузнецова. Это «Здание военного собрания в Чите», «Тайга» (Сибирская тайга), «Буряты пастухи на поляне», «Портрет О.Л. Еленевой». Наибольший художественный интерес вызывает полотно «Буряты пастухи на поляне», представляющее собой большой панорамный рассказ, в котором обычный сибирский пейзаж с фигурами бурят-пастухов обретает под кистью академического художника этнографические черты [1, с. 67-81].

Неоднократно художники привлекались к оформлению балов, театральных постановок, различных праздников и других общественных инициатив. Тем самым, творчество художников городов Восточной Сибири исследуемого периода, не замыкалось в рамках местных интересов, оно шло в общем русле развития отечественного искусства того времени. Каждый из художников имел свое неповторимое лицо, свой круг тем, пристрастий к определенному жанру.

Увеличение количества художественных выставок и профессиональных художников сыграло значительную роль не только в оживлении культурной жизни городов, но высветила проблему необходимости создания в них своей сети образовательных художественных учреждений.

Начиная с середины XIX века, осуществлялись попытки открытия в восточносибирских городах негосударственных учебных заведений в области художественной культуры -рисовальных школ и классов. Но, к сожалению, эти школы функционировали недолго, причиной чего было как недостаточное финансирование, отсутствие профессиональных педагогов, так и небольшое количество учеников, определяемое еще относительно низким интересом к художественному образованию [2, с. 20-67]. Тем не менее, инициативность общественных кругов и частных лиц не иссякала, благодаря чему художественное образование стало заметным явлением культурной жизни.

Особое влияние на развитие художественного образования оказал промышленный подъем, который с новой силой выдвинул вопрос о развитии русского прикладного искусства и определил потребность в квалифицированных рабочих в области художественной промышленности. С этой целью на рубеже веков создаются ремесленные классы и отделения при учебных заведениях, а также ремесленные школы в Иркутске, Кяхте, Чите. Инициаторами в деле развития художественного образования в регионе выступали чаще всего купцы, местные художники, различные общественные и любительские объединения. В результате в начале прошлого века были открыты и успешно функционировали класс рисования и живописи И.Л.

Копылова в Иркутске (1910 г.) [2, с. 20-71] и художественно-промышленная школа с вечерними и воскресными классами по рисованию в Чите (1913 г.) [1, с. 122]. Сам факт появления этих учебных заведений говорит о развитии региональной художественной культуры как целостной системы.

Таким образом, описав художественную культуру городов Иркутск, Верхнеудинск, Чита в к. XIX – нач. ХХ в. мы пришли к выводу, что это было время интенсивного возникновения и развития новых форм художественной деятельности. Культурный потенциал городов составили разнообразные по характеру кружки и любительские объединения сибиряков, заложившие основу художественной культуры городов Восточной Сибири как таковую. Любительские формы художественной деятельности преобладали над профессиональными. Но мы не относим данную черту к отрицательным моментам, так как считаем, что художественное любительство становится именно той питательной средой, из которой вырастает профессиональное искусство. Этот процесс в XIX – начале ХХ веков в регионе находился еще в самом начале, происходил скорее ощупью, нежели был осознан, проявляя себя в виде разрозненных, робких попыток, давая рождение отдельным (хотя во многом забытым сегодня) творческим личностям.