Развитие китайского искусства в конце ХХ – начале XXI в. (на примере творчества художника Ю Юхана)

реформ и открытости (Гао Минлу, 1997: 51). Эти изменения глубоко затронули все уровни китайского общества, а также обеспечили почву для развития национального современного искусства. Политические перемены привели к раскрепощению мышления, экономическое развитие обеспечило материальную основу для художественного творчества, а культурные обмены и интеграция расширили кругозор художников, благодаря чему современное искусство Китая демонстрирует тенденцию к разнообразию.

С академической точки зрения изучение развития искусства Поднебесной в ХХ в. поможет заполнить некоторые пробелы в исследованиях по истории искусства в этот период, так как позволяет углубленно проанализировать внутреннюю связь между развитием искусства и социальными изменениями, а также обогатить и усовершенствовать теоретическую базу истории искусства Китая. Благодаря изучению различных художественных школ, стилей и направлений можно глубже понять законы развития искусства и получить новые идеи для развития теории современного искусства. Например, анализ движения «Новая волна 85», сформировавшегося в 1980-х гг., поможет выявить продвижение художественных инноваций путем раскрепощения общественной мысли, а также определить степень влияния западных тенденций на китайское современное искусство (Лу Пэн, 2000: 216).

На наш взгляд, оно отражает открытость и терпимость китайского общества, а также демонстрирует жизнеспособность национальной культуры. Разные элементы современного искусства Поднебесной, такие как инновационное использование традиционной культуры и выражение социальной реальности, могут найти отклик у международного сообщества и стать важным средством культурного взаимодействия Китая с внешним миром. Кроме того, обобщая исторический опыт и аккумулируя особенности и преимущества различных форм и стилей, современное искусство Китая может служить ориентиром и источником вдохновения для молодых художников, стимулировать их творческое вдохновение, а также способствовать включению в творческий процесс художественных инноваций и процветанию искусства в целом (Музарева, 2021).

Ученые в стране и за рубежом охотно обращают свое внимание на изучение искусства Китая ХХ в. Например, в книге Лу Пэна «История китайского современного искусства» в хронологическом порядке подробно описаны важные события, представлены выдающиеся художники и произведения современного искусства Китая (Лу Пэн, 2000: 99). Некоторые исследователи уделяют особое внимание конкретным художественным школам или направлениям. Например, в книге Гао Минлу «История современного искусства Китая: 1985–1986» анализируются предпосылки возникновения движения «Новая волна 85» (Гао Минлу, 1997: 81). Ученый исследует художественные притязания и социальное влияние, раскрывающие изучение китайскими художниками западного искусства того времени и их отношение к нему, а также представляет описание традиционных китайских художественных приемов. Американский ученый Ву Хонг изучал инсталляции и перформансы в современном искусстве Китая с межкультурной точки зрения. В своей книге «Произведения и выставочные площадки: Ву Хонг о китайском современном искусстве» он определил особенности развития современного искусства в Китае, анализируя самые известные выставки (Ву Хонг, 2014: 87).

Методология исследования . В настоящей работе используются различные исследовательские методы для всестороннего углубленного анализа развития китайского современного искусства в ХХ в. Благодаря широкому доступу к соответствующим академическим работам, журнальным статьям, интервью с художниками, документам художественных выставок и другим материалам мы можем проводить исследования в контексте развития современного искусства Китая в ХХ в., определить эволюцию художественных школ, стилей и направлений мышления в разные периоды, а также сформировать понимание текущей ситуации и передовых тенденций академических исследований в этой области. Например, изучая работы таких ученых, как Лу Пэн, мы можем получить исторические факты о развитии искусства Китая (Лу Пэн, 2000); анализируя статьи в журналах по искусству, – познакомиться с исследовательскими взглядами различных ученых на конкретные художественные школы и их представителей, а также обеспечить прочную теоретическую базу для дальнейших собственных научных разработок.

Целью настоящей работы является описание развития китайского искусства в конце ХХ – начале XXI в. на примере творчества художника Ю Юхана. Его работы, написанные в стиле поп-арт, получившем распространение в 1990-х гг., дают возможность проанализировать жанровые особенности, темы и культурные коннотации в социальном контексте искусства живописи того времени (Ли Ютон, 2011).

Метод кейс-анализа является важным средством углубленного исследования темы в контексте нашей работы. Выбор нескольких репрезентативных художников и их работ в качестве примеров позволяет исследовать особенности определенных направлений в искусстве.

Метод сравнительного исследования используется для выявления внутренних закономерностей и особенностей развития современного искусства Китая. Работы Ю Юханя исследуются с точки зрения горизонтального анализа современного национального искусства разных периодов, выясняется, каким образом оно перенимает западные тенденции в условиях глобализации и как сохраняет свои собственные культурные особенности.

Научная новизна . Инновационные аспекты нашего исследования в основном отражены в многомерном подходе и глубоком расширении содержания работы. С точки зрения научной перспективы, оно выходит за рамки прежней единой точки зрения истории искусства или художественной критики и всесторонне использует междисциплинарные теории и методы. Например, применение теории социологии искусства становится необходимым для анализа влияния социальной структуры, политических изменений и других факторов на художественное творчество. Теория культурных исследований помогает изучить воплощение культурных традиций, обменов и идентичности в современном искусстве. Использование методов психологии позволяет выявить творческую мотивацию художника и выявить реакцию получателей искусства. Все эти разнообразные методы создают трехмерную исследовательскую основу и глубоко раскрывают внутреннюю связь между художественным развитием и социальными изменениями.

Что касается содержания исследования, то оно не только фокусируется на традиционных художественных школах и их представителях, но и углубляет изучение некоторых областей, которые были менее освещены предыдущими исследованиями. Изучение трансформации и развития народного творчества в современном искусстве позволяет определить, как художники усваивают формы, тематику и культурный подтекст народного творчества и привносят в него новшества. Например, изучение того, как традиционное искусство вырезания из бумаги применяется в современной инсталляции и графическом дизайне помогает проанализировать, как элементы народного искусства сочетаются с концепциями современного, создавая произведения, обладающие уникальным стилем и культурной ценностью (Зубец, Лю, 2023).

Творчество художника-исследователя Ю Юханя тесно переплетено с изменениями в китайском обществе. Оно отражает реакцию человека на время, а также участвует в формировании идеологического контекста современного китайского искусства. Сам Ю Юхан неоднократно подчеркивал, что его творения - это «историческая картина с элементами поп-арт», а не политический рисунок. Он считал, что «записывает историю» с помощью серии картин о Мао Цзэдуне и пытается представить лидера в «непринужденном стиле», приблизить его к народу, а не просто критиковать или высмеивать его деятельность. Благодаря анализу художественной практики Ю Юхана, в работе мы сделали акцент на переосмыслении социалистических политических символов с помощью приемов поп-арта. Данное обстоятельство составляет элемент новизны настоящего исследования.

История развития современного искусства Китая . После образования Нового Китая национальное искусство вступило в новый этап своего развития. Художественное творчество тесно переплеталось с социалистическим строительством и жизнью людей. Функция искусства была переосмыслена: оно стало не просто выражением личных эмоций художника, а важным инструментом пропаганды социалистических идей и пробуждения энтузиазма людей к строительству нового общественного строя.

В это время художники-представители школы живописи Цзянсу изображали великолепные горы и реки родины, совмещая пейзажи с обновленным обликом государства после начала социалистического строительства. Работы школы живописи Цзянсу подчеркивают дух времени.

Культурная революция, начавшаяся в 1966 г., стала катастрофой для китайского общества, миру культуры и искусства также был нанесен серьезный удар. В этот период художественное творчество было сильно идеологизировано и превратилось в инструмент политической борьбы, а художественная автономия и креативность были сильно подавлены. Многие культурные учреждения закрылись, деятельность художественных колледжей приостановлена, творческие личности подвергнуты преследованиям, а выдающиеся произведения искусства - признаны продуктами «закрытого капиталовложения», запрещены и уничтожены. Условия для творчества стали чрезвычайно сложными, художники сталкивались с политическим давлением и не могли свободно выражать свои творческие идеи.

Большинство художественных работ этого периода посвящено политическим темам, имеют единую тему и жесткую форму (Чжицзе Лу, 2021). Картины, в основном, служили продвижению политических лозунгов и формированию образа героев, в них отсутствовало правдивое изображение жизни и глубокое исследование человеческой натуры. Например, в большом количестве картин, написанных маслом, центральными являются изображения таких лидеров, как Мао Цзэдун, что призвано было подчеркнуть величие власти (Хань, 2023). Приемы художественного выражения относительно единичны и лишены художественной привлекательности.

В 1978 г. развитие китайского современного искусства получило новые возможности. Идеологическое освободительное движение прорвало давнюю идеологическую изоляцию и значительно раскрепостило творческое мышление художников. Западные философские и эстетические теории хлынули в Китай, оказав в итоге глубокое влияние на национальный художественный мир. В этот период популярность приобрело художественное движение «Новая волна 85», для которого был характерен модернизм. Пережив катастрофу «культурной революции», молодое поколение художников переосмыслило традиционные творческие модели и концепции. В рамках проекта «Новая волна 85» его представители активно исследовали новые формы искусства и самовыражения, пытаясь прорваться сквозь традиционные художественные парадигмы. Они активно изучали методы и заимствовали концепции у западных школ современного искусства, таких как абстрактное искусство и поп-арт.

Анализ творчества китайского художника Ю Юхана . Ю Юхан – один из первых современных художников, получивших международное признание после проведения политики реформ и открытости Китая. Он является представителем абстрактного искусства и политического поп-арта в авангардном художественном движении Китая в 1980–1990-х гг., а также одним из первых художников в Поднебесной, принявших участие в Венецианской биеннале. Его произведения искусства известны своим уникальным стилем и глубоким социальным значением.

Ю Юхан прошел через множество различных творческих этапов. В начале своего пути он в основном писал пейзажи и зарисовки. На него оказали влияние западные художники, и в его картинах можно найти явные следы импрессионизма.

В 1980 г. Ю Юхан начал создавать абстрактную серию «Круг», впоследствии эта фигура стала часто повторяться в его работах, подразумевая происхождение мира и Вселенной. В основе этой серии лежит цветное изображение круга, созданное точками и линиями. Вдохновением для ее создания послужили слова Лао Цзы «Дао порождает единицу, одно порождает два, два порождает три, а три порождает все сущее», которые являются метафорой определенной сущности мира и Вселенной (Цзя Вумин, 2015: 56). Гао Минлу прокомментировал это так: «Художник сосредоточен на “пустоте”, что отличается от абстрактной концепции двойственности западного и классического реализма. Его абстракция привлекает других. Это способ “заключить мир в форму”, подчинив себе все в конечном итоге из-под пера» (Гао Минлу, 1997: 137).

Работа «Фиолетовый круг» создана в 1985 г. (рис. 1). Квадратный формат картины поддерживает симметричное изображение в сине-фиолетовых тонах, выполненное мелкими линиями и штрихами. В середине круга можно заметить наслоение крестов и ярко-желтую сердцевину, словно спрятанную за толщей темных мазков.

Рисунок 1 – Ю Юхан. Фиолетовый круг. 1985 г. Холст, акрил, 135 × 135 см

Figure 1 – Yu Yuhang. Purple Circle. 1985. Canvas, Acrylic, 135 × 135 cm.

Работа «Абстракция 2001» (рис. 2), созданная в 2001 г., основана на черно-белой гамме. Изображение не только создает форму «круга» с помощью коротких линий и точек, но и принимает форму композиции, разделенной на верхнюю и нижнюю части. Это можно интерпретировать как два подводных течения бурлящих космических рек, постоянно текущих в одном и том же направлении; или рассматривать как два переплетенных полюса инь и ян.

Рисунок 2 – Ю Юхан. Абстракция 2001. Холст, масло, 200 × 150 см

Figure 2 – Yu Yuhang. Abstraction 2001. Canvas, Oil, 200 × 150 cm

В работе 2011 г. «Абстрактный круг» (рис. 3) добавлен синий тон. Основной круг занимает большую площадь холста, а расположение мазков выглядит беспорядочным, но в нем присутствует определенный ритм. Они нанесены в шахматном порядке в центре и по четырем углам, что позволяет использовать самые простые короткие мазки кисти для достижения эффекта насыщенного движения, придавая рисунку плавность и создавая визуальный эффект кружения. Изображение кажется более объемным, чем предыдущие работы из той же серии.

Рисунок 3 – Ю Юхан. Абстрактный круг. 2011 г. Холст, масло, 100 × 100 см

Figure 3 – Yu Yuhang. Abstract Circle. 2011. Canvas, Oil, 100 × 100 cm

В 2011 г. также была создана работа «Абстракция 2011» (рис. 4), которая отличается тонкостью и насыщенностью красок по сравнению с другими произведениями из той же серии. Работы, в которых используется большое количество цветных мазков, встречаются в творчестве Ю Юхана очень редко, что отражает чрезвычайно высокую чувствительность художника к цвету1.

Плотные короткие линии, образующие круг на картине, символизируют замедление дыхания жизни и взлеты и падения Вселенной. Они демонстрируют восхищение художника восточной философией и выражают стремление к вечности, а также передают смысл вечного покоя.

Рисунок 4 – Ю Юхан. Абстракция 2011. Холст, акрил, 165 × 200 см

Figure 4 – Yu Yuhang. Abstraction 2011. Canvas, Acrylic, 165 × 200 cm

Работа Ю Юхана «Золотой век» (рис. 5) представляет стиль поп-арта, выражая размышления о политике и культуре с помощью ярких красок и лаконичной композиции. Художник использовал символы и узоры китайской народной живописи, чтобы завершить монолитный образ. Эта работа была представлена на всех крупных выставках китайского искусства того времени. Когда сотрудники иммиграционной службы ознакомились с правилами представления за границей, они предупредили художника, чтобы он не изображал Мао Цзэдуна и не выставлял работы, связанные с ним. Художник был весьма раздосадован этим и решил убрать тему политики из своего творче-ства1. Здесь стоит упомянуть, что на ретроспективной выставке 2016 г. в Шанхайском музее современного искусства Ю Юхан подчеркнул, что искусство должно быть более свободным и выступать против ограничения творчества определенными жанрами. Он назвал свое творение «интуитивным откликом на социальную реальность», а не сознательным выбором политического поп-арта2.

Рисунок 5 – Ю Юхан. Золотой век. 1993 г. Холст, акрил, 60,8 x 86 см

Figure 5 – Yu Yuhang. The Golden Age. 1993. Canvas, Acrylic, 60.8 x 86 cm

Во второй половине 1990-х гг. и начале ХХ в. Ю Юхан создал серию работ «Мы». Она отражает драматические изменения, произошедшие в китайском обществе после проведения политики реформ и открытости, а также выявляет внимание художника к простым людям и его размышления о социальной реальности. Произведение «Ах! Мы-2» представляет изображение самых разных персонажей, в том числе рабочих-мигрантов, фермеров, медсестер, моделей, чиновников, детей и пр. Среди них - изображения терракотовых воинов и лошадей сопоставлены с аспектами развития китайского общества, моменты истории государства. Эти символы расположены на темном охристом фоне, создавая сильный визуальный контраст. С помощью персонажей Ю Юхан выразил свою заботу о простых людях, переживающих общественные перемены, и свои размышления о социальной реальности. Название «Мы» отражает глубокую привязанность художника к объекту своего творчества и его заботу об условиях жизни людей во время социальных перемен (Чжан Синь, Лю Цзе, 2017: 135).

Рисунок 6 – Ю Юхан. Ах! Мы-2. 1998 г. Ткань, акрил. 302 x 218 см

Figure 6 – Yu Yuhang. Ah! We-2. 1998. Fabric, Acrylic. 302 x 218 cm

Произведения искусства Ю Юхана, обладающие уникальным стилем и глубоким социальным значением, стали важной частью современного китайского искусства. Его работы не только демонстрируют новое в применении художественных форм, но и отражают изменения в китайском обществе на идеологическом и культурном уровне. Произведения искусства Ю Юхана оказали большое влияние на китайский художественный мир и последующие поколения художников, стали важной главой в истории современного искусства Поднебесной (Гао Юань, 2013: 31).

Заключение . С точки зрения исторического контекста, китайское современное искусство в ХХ в. пережило важные этапы - от пробуждения и освоения современного искусства до художественного развития после основания Нового Китая и преодоления политики реформ и открытости. Раскрепощение мышления и подъем мысли о современном искусстве открыли новые возможности для развития китайского современного искусства. Художественные движения, такие как «Новая волна 85», способствовали диверсификации и интернационализации искусства.

Существует множество факторов, влияющих на разнообразное развитие китайского современного искусства в ХХ в. Социальные изменения и политическая среда оказали глубокое влияние на художественное творчество. Политические движения в разные периоды влияли на тематику и содержание произведений искусства, а социальные преобразования изменяли художественные концепции, творческий стиль произведений и их форму.

Приток западных художественных идей принес китайским художникам новые концепции, техники и стили, в то время как постоянство и новаторство местных культурных традиций сохранили уникальность китайского современного искусства. Экономическое развитие обеспечивает материальную основу для художественного творчества, а развитие арт-рынка оказывает заметное влияние на художественный стиль и творческое направление, что не только определяет творческий выбор художника, но и в определенной степени формирует траекторию развития жанров искусства.

Разнонаправленное развитие китайского искусства в ХХ в. чрезвычайно ценно. С точки зрения художественных инноваций и эстетической экспансии, оно преодолело традиционность в содержании художественных концепций, актуализировало внедрение инноваций в области формы, материала и концепции, сформировало новую эстетическую парадигму, обогатило художественный опыт людей, повысило эстетическую грамотность публики и способствовало реформированию искусства. Произведения китайского искусства ярко отражают дух времени в разные периоды, фиксируют развитие и изменения национального общества и в то же время используют местные культурные элементы для инноваций, формирования национальной самобытности Китая и укрепления его идентичности. В рамках международных художественных обменов китайское современное искусство часто выходит на мировую арену, корректируя перспективы развития общечеловеческого искусства и способствуя взаимопониманию между различными культурами.

В целом, развитие китайского искусства в ХХ в. является ярким отражением социальных перемен в Китае, культурного обмена и экономического развития. Благодаря его изучению мы получили более глубокое понимание тесной связи между искусством, обществом и культурой, а также осознание роли искусства в содействии социальному прогрессу и культурным обменам.