Развитие образно-пластического мышления при работе с формообразующими материалами на занятиях по декоративно- прикладному искусству у студентов педагогических вузов

Система подготовки учителя изобразительного искусства ставит в качестве основных целей не только формирование педагогических навыков, но и освоение целого комплекса специализированных знаний и умений, связанных с художественной, творческой деятельностью педагога-художника. Эти навыки приобретаются на занятиях по живописи, рисунку, композиции, декоративно- прикладному искусству.

Глубокая специализация и мастерство в области декоративноприкладного искусства являются действенным средством подготовки высококвалифицированного педагога-художника, призванного сохранить и развить творческие принципы изобразительного искусства, национальную самобытность декоративного искусства, его художественно-образное богатство, неразрывно связанное с творческим трудом [1].

В процессе освоения специальных дисциплин у будущих педагогов формируются специализированные качества мышления и восприятия, необходимые для полноценной творческой и педагогической деятельности. В частности, на занятиях по рисунку и живописи большое внимание уделяется развитию цельности восприятия натуры или композиции, чувства колорита, способности воспринимать обобщенно раздробленное изображение и т.д.

Одним из важнейших качеств, формируемых на занятиях по специальным дисциплинам, является образно-пластическое мышление, необходимое для решения творческих задач, связанных с объемнопространственной композицией, иными словами, работой с формой.

Понятие образно-пластического мышления включает способность художника на первом этапе преобразовать некую творческую идею, мысль, эмоцию в конкретный художественный образ. На втором этапе - способность художника обработать образную форму путем строго отбора деталей и элементов, применяя базовые знания по объемно- пространственной и формальной композиции, способность передать идею художественного образа зрительно- пластическими средствами- композицией, всеми элементами формы (пространство, объем, пластическое движение, ритм, линия, светотень, цвет и т.д.), с учетом особенностей обработки, пластических характеристик материала.

В создании творческих произведений декоративно- прикладного искусства основным является так называемый художественный образ. «Художественный образ - всеобщая категория художественного творчества: присущая искусству форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путём создания эстетически воздействующих объектов. Под образом нередко понимается элемент или часть художественного целого, обыкновенно — такой фрагмент, который обладает как бы самостоятельной жизнью и содержанием»[2].

Развитие художественно-образного мышления, (как базового для развития образно-пластического), адекватное специфике творческих принципов образного выражения в декоративно-прикладном искусстве, является наряду с теоретическими и практическими знаниями и умениями в области художественного ремесла, ведущим компонентом подготовки способностей к творчеству и важным условием методической учителя изобразительного искусства, способного организовать художественную деятельность учащихся, направленную на формирование и развитие их творческих способностей [1].

Процессу развития такого мышления у студентов художественно -графических факультетов педагогических ВУЗов посвящены ряд научных трудов и диссертаций. В частности, такие авторы как Ворохоб А.А., Костенко В.И., Даутова О.Г. и ряд других авторов в своих трудах раскрывают особенности и методы развития такого мышления на занятиях скульптурой, графикой, композицией и т.д. (см. библиографический список). Задача создания художественного образа ставится почти на всех занятиях профессионального цикла - занятиях по графике, живописи, композиции, но в этих видах искусства принципы композиционного построения воспроизводятся в основном на плоскости, так что объёмнопространственные отношения моделируются с большей или меньшей мерой условности в двух измерениях.

Занятия по декоративно-прикладному искусству создают необходимую среду для развития образно-пластического мышления благодаря многообразию и разноплановости заданий и осваиваемых материалов. Каждый материал имеет свои особенные качества и обладает присущими только ему пластическими возможностями. Именно на занятиях по ДПИ студенты совершают столь важный логический переход от принципов построения плоскостной композиции к принципам построения объемной. Традиционно считается, что навыки скульптурного изображения, осваиваемые человеком с самой древности, стоящие у самых истоков изобразительного искусства, легче осваиваются учащимися, поскольку к зрительным прибавляются тактильные ощущения при изучении натуры, что помогает художнику. Грамотное же изображение объемного объекта на плоскости есть высшая ступень развития мастерства художника, где применяется весь комплекс знаний по теории композиции, цветоведения, и т.д. Но, на наш взгляд, эта точка зрения применима лишь к натуралистичной передаче изображения, где переработка пластических характеристик модели с целью создания авторского образа сводится к минимуму. На практике же мы видим, что студенты, успешно овладевшие на начальном этапе обучения навыками плоскостного изображения, оказываются беспомощны в достижении целей создания образной объемно- пространственной композиции. Знания, успешно применяемые в рисунке и живописи, с трудом адаптируются ими к выполнению скульптурных и декоративно – пластических заданий. Причину этого автор видит, в частности, в том, что при рисовании на плоскости студенты изучают (или создают) изображение только с одного ракурса, анализируя объект и трансформируя его в сознании как плоскостное изображение.

В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и скульптуре отражение идеи художественного образа состоит в организации реального, вещественного материала в трёхмерном пространстве, в формировании его конструкции и тектоники, во взаимно гармоническом или намеренно дисгармоническом расположении отдельных частей, в увязывании воедино всех элементов пластической формы, в достижении целостности композиции [1].

Выразительность образа достигается использованием зрительноформальных элементов; последние способствуют созданию определённой духовной атмосферы, настроения, выявлению идейного смысла произведения. В практике творчества тектонически-композиционный и эмоционально-экспрессивный аспекты нерасторжимы, так как духовная содержательность образа во многом зависит от определённого пластического решения, а оно, в свою очередь, всегда несёт определённое эмоциональноэстетическое содержание.

Формирование пластического мышления в передаче художественного образа начинается для студентов на первом этапе с изучения двухмерной, декоративно- плоскостной композиции, где изучаются основные законы формальной двухмерной композиции - работа пятном, понятие композиционного центра, статики и динамики и т.д. Эти же законы действуют и в объемно- пространственной композиции [1].

Вторым этапом развития образно- пластического мышления является изучение формальной объемно - пространственной композиции. Здесь основная роль отведена понятию «архитектоника», пропорциональному соотношению объемов в пространстве, подчинению объемов единой художественной идее, средствам художественного выражения в объеме. Хорошо, если образовательная программа включает такую дисциплину или спецкурс, как «Формообразование», где знания по объемно - пространственной композиции изучаются углубленно, с выполнением множества практических заданий. В этом случае можно изучать дисциплины «Формообразование» и «ДПИ» в виде компонентов интегрированного блока, дополняющих друг друга. В свою очередь на занятиях по декоративно- прикладному искусству больше внимания будет уделяться непосредственно процессу создания художественного образа в материале. Если же дисциплина «Формообразование» студентами не изучается, то блок по изучению формальной композиции и декоративной композиции необходимо включать в программу дисциплины «Декоративно – прикладное искусство» (ДПИ) на начальном этапе освоения. Для начала важно изучить абстрактную объемно- пространственную композицию, чтобы сформировать у студента чувство формы и пространства в чистом виде, без привязки к какому-то конкретному материалу. Здесь же дается первичные понятия о создании художественного образа, воплощении его в форме. Этот этап очень важен, так как если, минуя его, будет начата работа непосредственно с материалами, это может вызвать нежелательные последствия, такие как некорректное формирование образно- пластического мышления в виде возникновения в сознании студента нежелательных жестких связок «образ-материал», подчинение образного мышления пластическим свойствам конкретного материала, неспособность мыслить в контексте разнообразия пластических свойств самых различных формообразующих материалов, в том числе и нетрадиционных, что актуально в связи с развитием явления дизайна в художественной среде. Так, было замечено, что при освоении студентами принципов декоративной объемной композиции сразу на традиционных материалах, большинство творческих работ впоследствии выполнялось студентами именно из этих материалов (например, понятие «панно» ассоциируется лишь с изученными мозаикой и батиком, а если сосуд – то непременно из глины и т.д.). Большой творческий, экспериментальный пласт процесса создания произведения, связанный с освоением нового материала, выпадает из контекста.

В процессе изучения формальной композиции учащиеся получают задания по созданию абстрактных сложных геометрических форм путем объединения ряда более простых геометрических трехмерных элементов. Ставятся задачи соблюдения законов формальной композиции, выражения художественной идеи в абстрактной геометрической форме. Завершающим этапом может быть работа с цветными геометрическими элементами.

Наконец, как пример трансформации формальной композиции в материале, студенты знакомятся с произведениями из пластических и твердых материалов, используемыми для создания объемных предметов искусства, с обязательным последующим анализом этих произведений. Необходимый блок- материаловедение. Здесь желательно изучить самый широкий спектр материалов, позволяющих работать в объеме - от традиционных дерева, камня, кости, керамики, до современных пластик, самозатвердевающих масс и т.д. с максимально возможным освоением на практике. Завершающим этапом является постановка задачи создания объемно – пространственных художественных композиций в материале. Перед студентами необходимо ставить задачи использования всех изученных средств художественного выражения в прикладном искусстве, вместе или по отдельности в каждом задании. Желательно отследить степень осознанности использования тех или иных художественных средств. Для этого можно предложить студентам дать краткий художественный анализ своей работе, и обсудить его в аудитории. Широкое использование заданий творческого типа необходимо в процессе формирования образнопластического мышления, так как творческий процесс и создание образа в искусстве - вещи неразделимые.

Способность трансформировать образное мышление, подчинить его пластическим свойствам отдельно взятого материала ставится как одна из важнейших задач на данном этапе. Трудно переоценить роль объемной формы как средства художественного выражения в декоративноприкладном искусстве.

Одним из самых распространенных форм ДПИ является структурноархитектоническая, где соотношение гармонии объемов с пластическими особенностями материала является основным языком художника. Часто, говоря о требованиях, предъявляемых к предмету ДПИ, мы говорим о единстве формы и декора. Но огромное количество произведений создается, исключая необходимость декора, где гармония формы целиком заменяет собой это единство. В этом случае требования к гармоничному соотношению объемов значительно возрастает, так как ничто не отвлекает зрителя от созерцания пластической гармонии предмета, силуэта, красоты линий и т.д. Говоря о развитии декоративного образно - пластического мышления средствами ДПИ нельзя миновать важнейшее понятие стилизации трехмерной формы. Это понятие - ключевое в понимании особенностей декоративного художественного образа.

На этапе изучения и освоения приемов стилизации возникает наибольшее количество трудностей для студентов. Преображение натуралистичного образа в декоративное изображение требует мышления в иной плоскости, где на первое место ставится именно соблюдение законов формальной композиции. Усложнение задачи, в виде перехода от двухмерной стилизации к объемно- пространственной требует мобилизации полученных знаний и интеллектуального напряжения.

Сложность этого этапа заключается, во - первых, в необходимости строго отсекать лишние детали в поиске характера образа, во- вторых, обладать навыками в области скульптуры, в третьих, мыслить в формате трехмерной структуры, то есть создавать произведение, художественная выразительность которого была бы одинаковой при восприятии с любого ракурса.

Иногда ключом к выполнению такого задания является интуитивный подход, с последующими этапа анализа и синтеза, иногда- строгое осмысление на каждом этапе. В любом случае, при выполнении итоговых заданий студенты должны проявить максимальную осознанность творческого процесса, и быть готовыми анализировать, углублять и трансформировать полученный творческий опыт. Методы, предложенные в данной статье, очевидно не являются исчерпывающими, они лишь описывают наиболее вероятную схему развития образно – пластического мышления в рамках образовательной программы педагогического ВУЗа.