Развитие техники исполнительского мастерства при игре на саксофоне в XX веке

Первая половина ХХ века была эпохой значительных изменений в искусстве игры на саксофоне, что было вызвано эволюцией музыкального мира того периода. Важной чертой этого времени стало параллельное сосуществование разнообразных и противоречивых тенденций в духовом и саксофонном исполнительстве. Новые стандарты привели к развитию духового исполнительства как самостоятельной структуры, отдаляя его от влияний других видов искусства.

На изменения в саксофонном искусстве также оказывало большое влияние джазовая музыка, требовавшая у исполнителя умения играть в разных стилях и составах, будь то эстрадный ансамбль или симфонический оркестр. Данные трансформации сделали рассматриваемый в рамках настоящей статьи инструмент более востребованным и разнообразным, повышая требования к мастерству исполнителя.

Музыканты, играющие на саксофоне в ХХ веке, стали проявлять новые профессиональные навыки, например, вибрато, что привлекло внимание других музыкантов к этому инструменту. Решающее влияние на саксофон имел джаз, который быстро набирал популярность в Европе, объединив фольклор и музыку афроамери- канцев. Отзвуки джаза начали присутствовать в различных музыкальных жанрах и стилях, включая камерные, симфонические и оперные произведения, благодаря его уникальным мелодиям, гармонии и ритмике, а также возможности импровизации.

Французский композитор Д. Мийо восхищался джазовой музыкой, отмечая ее новые ритмические эффекты и тембровые комбинации. Джаз стал не только стилевым направлением, но и символом и архетипом музыки ХХ века. В начале века саксофон стал популярным в легкой музыке в сопровождении водевилей, а также вошел в состав различных коллективов развлекательного типа, доказывая свою универсальность в исполнении различных музыкальных жанров.

Саксофон стал важным солирующим инструментом во времена эры джаза, определенной примерно с 1910-х до конца 1920-х годов. В конце 1920-х – начале 1930-х годов важную роль в развитии искусства игры на саксофоне сыграло формирование биг-бендов. В период эры свинга, примерно с середины 1930-х до середины 1940-х годов, саксофон стал господствующим инструментом в джазе. Группы саксофонов, чаще всего состоящие из пяти инструментов разных тесситур, стали популярны и широко использовались благодаря своему звуковому диапазону и экспансивности звучания. Джазовые музыканты первыми показали возможности саксофона как концертного инструмента, превратив его в «короля» джаза. Однако джазовая эйфория повлекла за собой исчезновение саксофона из академической музыки из-за его ассоциации с жанром джаза. Арсенал приемов звукоизвлечения, характерный для джазового исполнительства, также способствовал отторжению саксофона из элитарных музыкальных кругов.

В начале XX века саксофон считался атрибутом джазового исполнительства и не включался в американскую систему музыкального образования, где царила классическая музыка. Это привело к замедленному развитию профессионального саксофонного академического исполнительства. Однако в 1930-е годы интерес к саксофону возрождался благодаря популярности в джазовой музыке. После кризиса новоорлеанского джаза росла популярность свинга как стиля, привлекая внимание к развитию самого жанра. Это привело к возвращению и популяризации саксофона, обеспечивая вторичную академизацию инструмента. Стремление к синтезу профессиональной и популярной музыки влияло на эволюцию саксофонного искусства и повышение общего исполнительского уровня. Требования к музыкальной подготовке исполнителей в рамках стиля свинг были высоки, что способствовало появлению джазменов с хорошим консерваторским образованием.

Биг-бенды эпохи свинга стали экспериментальной творческой лабораторией для музыкантов-профессионалов, где апробировались различные новации. Музыканты стремились выделиться своей уникальной манерой игры, что привело к внедрению специфических исполнительских приемов, таких как игра аккордами или слэп. Популярность саксофона в джазе привлекла внимание композиторов, которые начали экспериментировать с инструментом в классическом оркестровом контексте. Джазовые влияния стали определять функции саксофона в симфонических партитурах, привнося разнообразие и уникальные звуковые текстуры. Различные композиторы использовали саксофон в оркестровых произведениях, демонстрируя его художественный потенциал и внося изменения в симфоническую музыку первой половины ХХ века.

Морис Равель и Гершвин сделали значительный вклад в использование саксофона в симфонической музыке. Например, Равель в своих произведениях (прежде всего, в произведении «Болеро») использовал различные разновидности саксофонов, чтобы создавать уникальные звуковые текстуры. Он также дал «право голоса» саксофону-альту в «Старом замке» Мусоргского. Гершвин объединил джаз и симфоническую музыку, создавая коллективы «симфоджаза» и интегрируя полную группу саксофонов в свои произведения, такие как «Рапсодия в стиле блюз» и «Американец в Париже». Их творчество оказало влияние на введение саксофона в русскую оперно-симфоническую музыку, после чего тембр инструмента получил признание в утонченных музыкальных кругах.

Многие композиторы, например, Рахманинов, Шостакович, Хачатурян и Прокофьев, использовали саксофон для подчеркивания драматургии и выразительности своих сочинений. Это позволяло им раскрыть уникальные звучания и выразительный потенциал инструмента.

В начале ХХ века саксофон стал популярным в концертном и ансамблевом исполнении, благодаря усилиям саксофонистки Э. Холл, которая сделала большой вклад в популяризацию инструмента в академической музыке. Появление выдающихся саксофонистов во второй половине ХХ века также повлияло на развитие исполнительства и формирование репертуара для саксофона. Среди них - патриарх французской академической саксофонной школы М. Мюль, оказавший значительное влияние на последующие поколения музыкантов.

Еще один известный саксофонист ХХ века - С. Рашер - открыл новые возможности саксофона, включая использование сверхвысокого регистра. Он вернул саксофон в классическую музыку и вдохновил создание нового репертуара, включая «Концерт для саксофона-альта» А. Глазунова. Глазунов, в свою очередь, написал «Квартет для четырех саксофонов», который был исполнен Парижским квартетом саксофонов. Творчество Рашера и Глазунова внесло свой вклад в развитие саксофонного искусства и позволило исполнителям демонстрировать высокий профессионализм и виртуозность.

Важными характеристиками произведения для саксофона являются сложный исполнительский уровень, высокие технические требования и выразительность.

После признания саксофона элитарной музыкальной общественностью, инструмент стал включаться в учебные программы консерваторий по всей Европе, что способствовало разработке учебных пособий, таких как «Универсальный метод для саксофона» П. Вилле, который детально обращал внимание на исполнительское дыхание. В этот период происходило изменение в требованиях к музыкантам саксофонистам, включая влияние вокального искусства на духовое исполнительство. Важным аспектом стало переход от грудного к брюшному дыханию, что позволяло исполнителям играть длинные фразы без перерыва.

В работе А.М. Понькиной рассматривается улучшение техники постановки амбушюра при игре на саксофоне: эта техника оказывает влияние на звучание инструмента и исполнительский процесс. В период сходства саксофона с кларнетом, амбушюр играет важную роль, поскольку техника постановки губ схожа между этими инструментами [1, с. 47]. Учебные пособия П. Вилле обращают внимание на правильную технику постановки губ и удерживания мундштука с легким давлением, что позволяет играть саксофоном без лишнего давления и с гибким контролем. Подобные техники, хотя они могли быть примитивными в прошлом, затем повлияли на эволюцию искусства игры на саксофоне. В дальнейшем, в 30-40-е годы ХХ века, реформы в саксофонном исполнительстве также касались изменения тех- ники игры, что привело к разработке новых методик обучения и учебных пособий.

С.-О. Баярсайхан рассматривает важность квалифицированного обучения на саксофоне и сосредотачивается на технике постановки амбушюра. Автор предлагает играть только на саксофоне, отличаясь от предыдущего подхода, когда саксофон использовался как дополнительный инструмент для кларнетистов [2, с. 75]. Усилие нижней губы на трость играет ключевую роль в правильной постановке амбушюра, влияющей на качество звучания.

Важно также учитывать различия между конструктивными особенностями кларнета и саксофона при обучении. Работы В.Н. Апатского [4, с. 57], показывают эти различия и влияние на формирование профессиональных навыков музыкантов.

Подход Х. Линдемана к технике игры и правильному положению амбушюра влиял на развитие искусства игры на саксофоне и установил высокие стандарты для музыкантов. Х. Линдеман подчеркивает, что правильное положение головы помогает правильно передавать звук через инструмент, избегая неверной интонации. Он также обращает внимание на естественное расположение рук и пальцев на саксофоне для свободного управления клапанами, поскольку техника дыхания важна: диафрагмальное дыхание предпочтительнее для контроля над звучанием инструмента, а амбушюр играет ключевую роль в качественном звучании саксофона и предотвращает усталость и порезы от зубов [4, c. 103].

М.А. Беговатова подчеркивает важность правильного положения нижней губы для контроля над тембром и звучанием инструмента: углы рта и губный аппарат должны быть расслаблены и сосредоточены для свободной вибрации трости [5, c. 96].

Также обсуждается важность равномерного обхвата мундштука, чтобы избежать лишнего напряжения и обеспечить свободный проход воздуха. Управление дыханием, губами и языком играют решающую роль в технике игры на саксофоне. Важно сохранять естественное положение тела и шеи для эффективной подачи воз- духа и создания чистого звука. Для правильной атаки звука важно использовать язык как при отскоке, ударив по трости и возвращаясь в исходное положение. Во второй половине ХХ века развиваются методы формирования звукообразующего аппарата для игры на саксофоне. Напри- мер, в пособии Л. Тила подчеркивается важность открытой позиции гортани и движения языка для свободного прохождения воздушного потока и создания хорошего тембра, также обсуждаются принципы вокализированной постановки для верного интонирования интервалов.