Развитие творческого воображения студентов в процессе различных видов изобразительной деятельности как важное условие их профессиональной подготовки

Одной из важнейших задач образования сегодняшнего времени считают развитие индивидуальности — уникальной и духовно самоопределяющейся личности, осознающей и практически реализующей свое призвание и предназначение в различных видах и сферах жизни. Само понятие «образование» иногда определяют как создание образа окружающего мира. Человек познает окружающий мир образами, а знания упорядочивают, выстраивают образы в систему. Способность создавать образы — воображать — принадлежит человеку, эта способность дает ему возможность преобразовывать и совершенствовать мир, в котором он живет.

Большую роль в развитии индивидуальности все времена имело искусство, оно являлось средством сохранения и передачи рационального и эмоционального опыта человечества. Его влияние на все аспекты человеческого духа обусловлено самой природой человеческой деятельности и специфическими особенностями искусства. В произведениях искусства действительность отражается в ее целостности, а не в отдельных аспектах; по определению Ю.Б. Борева, «искусство — модель деятельности человека и отражения мира» [1].

Предметом художественного переосмысления, творческой переработки является реальная действительность, в которой проходит человеческая жизнь, поэтому в образовательном процессе искусство всегда привлекалось к формированию и развитию человеческой личности.

Однако традиционные подходы к организации и осуществлению процесса обучения, основанные на репродуктивной системе занятий, очень медленно уступают место исследовательским и творческим формам. Педагогический процесс, если в нем отсутствуют ситуации, направленные на активизацию воображения, утрачивает свою значимость, поскольку без воображения невозможны процессы познания. Психолог В.П. Зинченко пишет, что опасность угасания творческого воображения молодого поколения грозит нарастанием негативно-депрессивного мироощущения в обществе. Концепция образования, по его мнению, основывается на возможности «бесконечного развития человека». Поэтому организация учебного процесса должна основываться на активизации творческого воображения и последующем анализе полученного результата [3].

Вопросы творческого воображения интересовали философов, психологов, педагогов. Психологи определяют воображение как познавательный процесс отражения будущего путем создания новых образов на основе переработки образов восприятия, мышления и представлений, полученных в предшествующем опыте. Л.С. Выготский называл воображение и мышление «чрезвычайно родственными», отмечал общность их происхождения и строения как психологических систем. Воображение он рассматривал как необходимый, неотъемлемый момент мышления, особенно творческого, так как в мышление всегда включены процессы прогнозирования и предвосхищения.

В проблемных ситуациях человек использует мышление, и воображение. Сформированное в воображении представление о возможном решении укрепляет мотивацию поиска, и определяет его направление. Чем более неопределенной является проблемная ситуация, чем больше в ней неизвестного, тем значительнее становится роль воображения [2].

Ни один из существующих видов творчества — научного, технического, литературного, художественного — невозможен без участия воображения. В своей основной функции — предвосхищении того, что еще не существует, воображение обуславливает возникновение интуиции, догадки, озарения как центрального звена творческого процесса.

Изобразительная деятельность является благодатной почвой для развития творческого воображения. Она доступна уже с раннего детского возраста и имеет огромный эмоциональный потенциал. При восприятии произведений искусства — это обращение к языку изобразительных и выразительных возможностей графики, живописи, скульптуры, творческому раскрытию их художественного образа. Для студентов педагогического колледжа различные виды практических работ по составлению изображений с помощью линий, цветовых соотношений, пластических решений имеют множество вариантов и позволяют разработать некоторые этапы развития творческого воображения обучающихся. Создавая натюрморты, пейзажи, портреты, анималистику, тематические и иллюстративные композиции, студенты получают различный опыт изменения, преобразования, стилизации, условности формы, цвета, пространства и тем самым приобретают опыт развития творческого воображения. Основная задача преподавателя сводится к развитию знаний, умений и навыков, стимулирующих развитие творческого воображения студентов.

Рассмотрим некоторые учебные задания, направленные на теоретическое осознание и практическое применение знаний и умений, активизирующих творческое воображение.

Методика обучения изобразительному искусству опирается на знания основ теории и истории изобразительного искусства, механизмов восприятия и воображения в с оздании художественного образа, педагогические принципы и методы в обучении. При усвоении

языка изобразительного искусства студенты учатся анализировать художественные произведения графики, живописи, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, отыскивая в них особенности художественного образа. Понятие художественного образа формируется у студентов в процессе анализа произведений реалистического искусства, в которых заложено обращение к добру, силе созидания, к эстетике и нравственности.

В процессе педагогической практики, при проведении пробных уроков по изобразительному искусству студенты демонстрируют репродукции художественных произведений согласно программе и анализируют их. Важно при этом, не ограничиваться простыми вопросами («Что изображено?» «Какое цветовое решение применено?», «Какое настроение передано?»), а «ввести» ребенка в ситуацию рассматриваемого произведения искусства, используя разнообразные творческие приемы («Что изменилось бы, если...», «Если бы я мог...», «Если бы я оказался...» и т.д.).

На занятиях в колледже мы предлагаем знакомить детей с произведениями искусства таким образом, чтобы зрительные образы этих произведений были яркими и надолго оставались в детской памяти. Для этого студент должен быть сам неравнодушен к восприятию произведений искусства, поскольку интересным для других бывает только то, что интересно для самого себя.

Мы даем представление о том, что художественный образ в искусстве формируется с помощью различных приемов, среди которых: типизация (формирование общего образа ученика, студента, художника); комбинирование (изображение вазы в виде цветка, ложки в виде фигурки рыбки); акцентирование (шарж, карикатура); реконструкция (изменение мимики, движения, цвета); агглютинация (соединение несовместимых частей: человек-птица, человек-животное); гиперболизация (великан, гном, Дюймовочка); уподобление, замещение, аналогия (поиск разных вариантов) , ассоциация (связи между представлениями). Конечный источник операций воображения — предметнопрактическая деятельность. В образовательном процессе это — творческий продукт.

В истории искусства хорошо известен такой факт, когда В.И. Суриков объяснял зарождение идеи и колористического решения известной картины «Боярыня Морозова» после увиденной им вороны, которая черным пятном выделялась на белом снегу. Времена

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ года часто сравнивают с различным возрастом человека (весну — с юностью, лето — со зрелостью, осень — с возмужалостью, зиму — со старостью).

Анализируя на занятиях картину В. Васнецова «Песнь радости и печали» (второе название «Сирин и Алконост»), изучение которой входит в образовательную программу по учебному предмету «Изобразительное искусство. 1–4 классы», студенты сначала воспринимают сидящих на противоположных ветках дерева двух фантастических птиц с женскими головами как нечто экзотическое (прием агглютинации). Знакомясь с легендами об этих птицах, они определяют, что одна из них — Алконост с поднятой вверх головкой и чудесной улыбкой, со светло-голубыми крыльями на фоне пышной листвы, поет о радости. Вторая птица Сирин изображена на ветке с облетевшей листвой, ее голова склонена, оперение в темных тонах, лицо имеет страдальческое выражение, она тоже поет, но песня ее грустна. Далее художественный образ раскрывается с помощью уточнений: почему художник изобразил птиц на одном дереве, почему он выбрал синий цвет в разной тональности, что могут символизировать птицы с коронами на головах, как мы можем понять художественный замысел автора, если рассмотрим птиц применительно к современным жизненным ситуациям. Студенты обычно предлагают свои версии трактовки, и приходят к выводу, что в данной работе отражаются светлая и грустная стороны человеческой жизни, и что художественный образ здесь значительно глубже, чем простое изображение поющих птиц. Подобная интерпретация заставляет многих из них внимательнее относиться к анализу других произведений.

Из скульптурных композиций студенты анализировали изображение памятника «Беженцам» в Берлине. Он представляет собой брошенный на площади большой мешок, обмотанный разноцветными кусками мешковины и обвязанный крепкими веревками. Из-под веревок мешка торчат различные предметы быта: лестница, стулья, пакеты и т.д. Все эти предметы ком-мешок будто бы сминает и затаскивает в себя, а они пытаются вырваться из него. Студенты пояснили, что люди оставили свои дома, собрав необходимые личные вещи в мешок, и бежали, спасая свою жизнь, поскольку их мирное существование было нарушено природными, экономическими или политическими катаклизмами. Этот брошенный цветной мешок они ассоциировали с земным шаром, который природа предназначила для мирного существования всех

людей. Но скульптор опутал шар веревками, выбрав такой символ невольного подчинения людей трагической ситуации. Студенты открыли для себя, как искусство в форме, отстраненной от реальных коллизий, выполненное в жанре условного натюрморта, может служить идеям гуманизма.

Такой подход, с помощью внимательного «прочтения» художественных произведений, помогает раскрыть художественный образ как единство, сплав индивидуального, единичного и общего, типичного. Подобные интерпретации способствуют формированию у студентов творческого воображения, поскольку они вступают в диалог с авторами произведений. Важно, чтобы студенты приобретали не только умения анализировать, но и по-своему интерпретировать художественные произведения, которые изучаются в начальной школе на уроках изобразительного искусства.

Базой для развития умения создавать художественные образы, является овладение студентами основами изобразительной грамоты. Обучение построению изображений на практических занятиях в колледже организуется от простого к сложному. Изображая какой-либо предмет, растение, животное, человека, мы начинаем с анализа его формы, их сходства с геометрическими фигурами, их сравнений между собой, затем выполняем набросок от общего к деталям: уточняя контуры предметов, их пространственные изменения, границы освещения и тени, особенности цветового решения. Эту методику изображения любой композиции студенты легко усваивают и отрабатывают при выполнении индивидуальных заданий и обязательно на классной доске, чтобы уметь наглядно показать приемы работы для младших школьников по основам грамотного изображения.

Основной целью уроков изобразительного искусства в начальной школе является развитие творческой личности школьника. К этому относят умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности; умение моделировать новые образы путем трансформации известных, умение передавать эмоциональное состояние и свое отношение к изображениям [4].

Например, при реалистическом изображении яблока, груши, листочка уточняют вместе с детьми, какую они имеют форму и цветовую окраску, как разместить их на листе, как раскрасить. Если изображение строится на сложных формах — животного, человека, предметов интерьера, машин и т.д., следует уточнить части форм предметов, их расположение в пространстве, цвет, характер освещения, иначе говоря, студент должен владеть навыками выполнения различных изображений, знать свойства художественных материалов и уметь раскрыть их детям. В рефлексии выполненного практического задания ученик должен объяснить, что именно он задумал и как изобразил, что, по его мнению, главное в работе и как оно выделено.

Формирование художественного воображения возможно при использовании декоративного подхода к изображению. Особое место в использовании данного подхода принадлежит иллюстрированию. Например, печка в сказке, «Гуси-лебеди» наделена чертами человеческого лица, в стихотворении К. Чуковского «Чудо-дерево» дерево украшено не плодами и фруктами, а чулками, башмачками, конфетами. Или в изображении здания, домика нужно нарисовать не просто домик, а домик Снежной Королевы, Винни-Пуха, Теремок для животных и т.д. Подобные изображения рассчитаны на определенный уровень воображения, который реализуется благодаря умению составить эмоционально насыщенный конкретный образ.

Для формирования творческого воображения в обучении младших школьников мы даем задания студентам, чтобы они учились соотносить выполнение задания для детей с развитием их собственного творческого видения. К примеру, дети изучают тематический блок действующей программы по изобразительному искусству «Художник и мир природы» , на уроках в 1, 2 и 3 классах предлагается тема изображения радуги после дождя. Проанализировав материал учебников и программы, студент должен продумать, как этот материал следует раскрыть в 3 классе, когда дети уже знают порядок последовательного расположения цветов в дугах радуги и умеют смешивать основные цвета, чтобы получить составные (1 класс), умеют составить композицию на плоскости и выделить главное (2 класс). Возможно, в 3 классе это будет решение изобразить небо реалистически с семью полосами радуги; возможно, это будут крупные разноцветные полосы, по которым, как по горке, будут съезжать капельки-капитошки в цвете полос;

возможно, это будут разноцветные нотки на нотном стане. И когда детям предлагается разнообразие образных решений, некоторые из них воспользуются предложенным, но большинство предпочтет свой собственный вариант, поскольку он будет отражать их собственное видение.

Таким образом, в процессе изучения методики обучения изобразительному искусству в начальных классах студенты готовятся к реализации основных видов деятельности детей на уроках в школе: восприятию произведений искусства и осуществлению практической деятельности. Развитие творческого воображения студентов средствами художественного анализа и интерпретации произведений искусства, взаимосвязи реалистического и декоративного подходов в изображении обеспечивает эффективное проведение уроков изобразительного искусства в начальной школе и является показателем профессиональной подготовки студентов.