Рефлексия культуры в аутсайдерском искусстве (творчество Ксении Беляевой)

Понятие «аутсайдерское искусство» возникло в начале 1970-х годов, благодаря куратору и искусствоведу Роджеру Кардиналу. Этот термин характеризует искусство художников-самоучек, темы и эстетика произведений которых выходят за пределы привычных и институционально признанных в современном им обществе языков искусства. По мысли Роджера Кардинала «“Аутсайдерское искусство” – это искусство неожиданной и часто сбивающей с толку самобытности, его выдающиеся образцы, как правило, воплощают в воображении личные миры, полностью удовлетворяя их создателя, но [эти миры] настолько далеки от нашего обычного опыта, что кажутся чуждыми и отталкивающими».2 Этот акцент на индивидуальности опыта и несхожести с существующими, современными творцу, художественными конвенциями Роджер Кардинал, отмечает в особой независимости творческого импульса, свободного от коммуникативных конвенций. Независимость от арт-конвенций приводит художника-аутсайдера к «стилю [творческого] выражения, который можно назвать аутичным в свободном от клинического значения смысле, т. е. аутсайдерское искусство часто имеет тенденцию быть скрытым, тайным, изолированным или индифферентным для потенциальной аудитории».3

Но также важно отметить, что образность и формальные приемы и языки искусства художников-аутсайдеров не абсолютно изолированы от современного им социального, политического, культурного контекста. Образность аутсайдерского искусства часто обусловлена различными культурными феноменами настоящего и прошлого. В обращении к различным смысловым и формальным кодам культуры художники-аутсайдеры обычно следуют нелинейным, авторским интерпретациям, используют неожиданные сопоставления мотивов, сюжетов и архетипов. История аутсайдерского искусства знает много таких примеров: швейцарская ху-

дожница Алоиза Корбац рисует дам и кавалеров, отчасти рефлексируя виденный в юности мир высшего света; американский аутсайдер Генри Дарджер изображает вымышленный мир, с отсылкой к визуальным кодам и стилистике современных ему иллюстраций; советский художник-аутсайдер Александр Лобанов обращается к языку пропагандистских плакатов, образам коммунистических лидеров и советской символике. Но всякий раз художники-аутсайдеры создают странную, «немейнстримную» историю, не имеющую аналогий в творчестве профессиональных художников.

Многие художники-аутсайдеры приходят к творчеству в кризисные моменты своей жиз-ни.4 Творчество для художников-аутсайдеров часто выступает как возможность передать что-то глубоко личное, скрытое, невидимое или подавленное в реальном существующем мире. Переосмысляя свой путь, человек часто возвращается к первичным источникам идентичности, это обуславливает появление религиозных, этнических, национальных мотивов.5 В случае с творчеством художников-аутсайдеров мы можем выявлять осмысление этих идентичностей в их произведениях, транслируемое через сюжеты и символы. Но также эти универсальные, архетипические нарративы могут быть нелинейно соединены с образами предшествующего индивидуального опыта: жизни в семье, детских и отроческих впечатлений, обучения, полученного в юности.

Путь к творчеству у всех художников-аутсайдеров складывается по-разному: иногда это связано с глубокими травмами и лишениями, а порой – озарение и удивительный поворот личной истории.6

Творческая судьба Ксении Беляевой, художницы-аутсайдера и визионера, для контекста аут-сайдерского искусства является специфической, но не исключительной – к этому кругу художников часто относят творцов получивших профессиональное образование в «смежной» области

• 4    Wojcik, D. Outsider Art: Visionary Worlds and Trauma. Jackson (MI) : University Press of Mississippi, 2016.

• 5    Гуревич П.С. Проблема идентичности человека в философской антропологии. М., 2010.

• 6    Wojcik, D. Outsider Art: Visionary Worlds and Trauma. Jackson (MI) : University Press of Mississippi, 2016.

(например, американский художник-аутсайдер, архитектор по образованию Пол Лаффоли). Ксения Беляева получила образование на факультете теории и истории искусства, в 2000 году она закончила старейший художественный вуз в России – Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е.Репина в составе Академии художеств. Уже будучи студенткой искусствоведческого факультета Ксения Беляева стремилась к чему-то за пределами привычного, находящегося рядом. Но тогда Ксения Беляева не мыслила себя творцом: «Хотя творческие процессы другого рода просачивались во всем, я не предполагала, что когда-нибудь начну писать картины и стану художником. Это просто случилось».7 В 2000-е годы для Ксении Беляевой начинается время странствий и поиска себя; она покидает Россию и оставляет только что полученную профессию. Она пробует заниматься дизайном и погружается в это серьезно, проходя стажировки в различных компаниях и заканчивая курсы по дизайну; она работает дизайнером в Милане и Барселоне, изучает несколько иностранных языков, в числе которых испанский, итальянский и португальский.

Но в 2010-е годы в личной истории Ксении Беляевой происходит перелом: от прикладного искусства и работы в сфере дизайна, она приходит к независимому творчеству. Начало занятий рисованием у Ксении Беляевой отчасти связано с визионерскими озарениями и фантастическими снами, это является одном из распространенных черт в творческих биографиях художников-аутсайдеров и визионеров. Как она объясняет этот ранний этап искусства для нее был «[…] не столько эстетически ценным процессом, сколько актом медитации и ухода в себя».8 Значимость эзотерического, визионерского опыта как первоначала творческого процесса Ксения Беляева подчеркивает, описывая период 2011 – 2012 годов, именно тогда, после поездки в Южную Америку, в Гватемалу она приступает к созданию картин: «Там что-то открылось. Вдохновило мировоззрение древних и современных майя…».9

В середине 2010-х годов она переживает значительную творческую эволюцию: она пробует самые разные материалы и приемы, начиная с небольших, в альбомный листок, картинок акрилом, потом пишет на холстах большего размера, работает в различных техниках гравюры, соединяет живопись на холсте и вышивку. Синтетичность приемов у художницы обусловлена наитием, а не практикой, полученной в учебных аудиториях.

В 2019 – 2020 годы Ксения Беляева начинает новый этап своего творчества, эстетика и темы ее искусства обновляются. Творческие поиски в новом для нее направлении обусловлены погружением в экспериментальный театр и изучением древней мифологии и сказаний. В самоосозна-нии, открытии новой себя, у Ксении Беляевой соединились театральная перформантивность и древние мистерии и ритуалы инициации. Это повлияло на изменение тематики ее произведений. Трансформируется также и техника – от холстов и вышивки художница обращается к коллажу, приемы которого позволяют Ксении Беляевой более полно и стремительно выразить свои мысли и внутренние состояния, а также соединить разные визуальные стили и языки искусства. Процесс творчества, работы над коллажами, для нее полон интуиций и озарений. По словам художницы, каждая работа подобна живому существу. Начало создания коллажей задается «блужданием» среди журнальных вырезок и «…вдруг одна или несколько фигур начинают “оживать” и просятся в коллаж», и весь процесс в целом органичен и непредсказуем.10

Главными тематическими приоритетами в творчестве Ксении Беляевой становятся тема экологии, и эзотерические компилятивные идеи: тема материальной, энергетической и духовной связи человека с миром природы, феномены и душевные циклы, спираль жизни, смерти и возрождения, переходы из одного состояния в другое. В этом природном бытии важной частью является человек – он также переживает стадии развития – эмоционального и духовного, обнародуя это в мире реальности через ритуалы и церемонии, а также проявляя в сфере бессознательного. Отношение с собственной природой как частью универсума становится для Ксении

Илл. 1. Ксения Беляева. Между мирами. 2019.

Бумага, коллаж, акрил. 40,5 х 29,6 см. Частная коллекция

Беляевой некоторым ядром ее творчества последних лет. Конструирование некоторой отдельной, претендующей на глобальность системы бытия, воплощенная в сотнях произведений, является характерной чертой творчества художников-аутсайдеров. Универсальные системы бытия, функционирующие по своим законам, со своими героями и знаковыми событиями, характерны для художников-аутсайдеров (наиболее симптоматично творчество Пола Лаффоли, Адольфа Вёльфли, Генри Дарджера и др.).

Мотивы и сюжеты произведений Ксении Беляевой, какими бы глобальными и «надмирными» они ни казались, рефлексируют ее собственные чувства и размышления. Космос – эгрегор непостижимого и сверхъестественного на протяжении тысячелетий мировой культуры становится одним из важных мотивов ее творчества. Для художницы пространство Космоса – вовне и внутри; внутренний и внешний Космос безграничен, движения планет и галактик создают его бесконечность, а вспышки и «черные дыры» есть залог непостижимости бытия человека и мира. По мысли Ксении Беляевой, человек – часть глобального универсума, и внешнее и внутреннее взаимно влияют друг на друга как капля – на океан и океан – на каплю.11 В этой синкретично-сти мира заметно также влияние некоторых философских систем, которые «присваиваются» ав- тором и трансформируются в индивидуальных интерпретациях. В этих толкованиях также проявляется специфика видения художника-аутсайдера, автор соединяет в одном поле казалось бы разрозненные феномены.

Илл. 2. Ксения Беляева. Бренность (мимолетность). 2019. Бумага, коллаж, акрил. 21 х 29,6 см. Частная коллекция

Другой важной темой произведений последних лет для Ксении Беляевой, профессионального искусствоведа, становятся история искусства и артефакты прошлого. В видении художницы это – история мыслей, чувств, идей, идеалов, верований, фантазий, мифов, утопий, реалий и манипуляций человечества и человечеством. Глубина и зеркальность искусства позволяют попытаться постичь непознаваемое в мире видимом и невидимом. Главным фактором выбора отдельных объектов искусства, возникающих в ее коллажах («Глаз Эроса», «Чувства между затмениями», «Ритуал плодородия», «Королева идёт!» (Илл. 3.) , «Покойся с миром, прошлое», «Чувства между затмениями») становится возможность выразить изменение и неизменность человеческого, проявляющиеся через формы и смыслы искусства.

В искусстве и культуре главными для Ксении Беляевой становятся феномены, связанные с женским началом: художественные образы и символы прошлого избираются в оптике силы феминного. В коллажах этого круга женщина непостижима, а ее силы укоренены в древних мифологиях. По мысли Ксении Беляевой, женская природа, чувствительна к влиянию луны, к движению планет и звезд, ко времени затмений, к звериному началу. В этом контексте мерцает логика эзотерических представлений, художественной культуры и мифологии древних цивилизаций, женщина поэтически описывается Ксенией Беляевой как «… загадочное дикое существо, лунная волчица, способная проникать в глубины природы мироздания и собственной души, способная погружаться в темноту без страха и наблюдать рождение подземных цветущих побегов».12

В своем визионерском творчестве Ксения Беляева соединяет интуитивное, непредумышленное, пережитое в сновидениях и ощущениях, и феномены мировой культуры и искусства, которые взаимообогащаясь и сплетаясь создают новую образность коллажей и смысловых авторских кодов. Логика создания и творческий процесс у Ксении Беляевой феноменологически близки другим художникам-аутсайдерам, но имеют некоторую индивидуальную специфику. Художница ассоциирует себя с героинями своих произведений, помещая их в разные обстоятельства и наделяя различными, часто ирреальными, способностями и качествами; главные героини коллажей всегда прекрасны, хотя их красота и внутренние интенции нетривиальны. В этой нелинейности соединений образов культуры и свободе интерпретаций проявляется специфичность аутсай-дерского мышления. Творчество также решает и некоторые психотерапевтические задачи: через творческий жест, Ксения ментально усиливает свое «Я». В исследованиях аутсайдерского искусства, в частности в анализе проблемы феминности и самопрезентации, отмечается, что данная характеристика является присущей творчеству художников-аутсайдеров и обусловлена спецификой презентации женщины в обществе.

Илл 3. Ксения Беляева. Королева идет! 2020.

Бумага, коллаж, акрил. 40,5 х 29,6 см. Частная коллекция