Северная и южная традиционные исполнительские школы в Китае в контексте обучения игре на бамбуковой флейте

Многотысячелетняя история музыкально-инструментальной культуры Китая характеризуется огромным духовным богатством, которое на многие годы вперед обеспечило исследователей кропотливой работой в области изучения исполнительского мастерства. Это в первую очередь касается одного из самых древних мyзы-кальных инструментов человечества – флейты, известной в Китае около восьми тысячи лет, благодаря археологическим раскопкам в восточно-китайской провинции Чжэцзян. Первоначальным материалом для изготовления флейт были: кость, тростник, глина и камень (нефрит). Примерно с III в. до н.э. появились бамбуковые флейты, обладающие негромким, бархатным и выразительным звучанием [2]. Бамбук в китайской мифологии обладал магическими свойствами: защита от злых духов, символ неувядаемости и вечности (круглый год зелёный), каждая последующая секция в бамбуковой флейте длиннее предыдущей, означающая постепенное улучшение жизни [5].

Бамбуковая флейта широко известна в двух основных разновидностях, связанных с формой выдувания звука:

• -    поперечная ди 笛 (с кит. – дух, божество)

• -    продольная сяо 簫 (с кит. – маленький) [4]

Долгое время существовало представление о флейте, как женском инструменте, но мифическая история появления и бытования этого духового инструмента говорит о ее мужском происхождении. В древнекитайском литературном памятнике периода Весны и Осени (770-476 гг. до н.э.) сохранилась запись, в которой говорится, что изобретателем флейты и основателем китайской мyзыки «Сяньси» был легендарный чиновник Линг Лунь периода правления мифического Желтого Императора – Хуан-Ди (2697-2597 гг. до н.э.) около пяти тысяч лет назад: «Желтый Император приказал Линг Луню создать мyзыкальный канон Сяньси, для чего нужно было родить толстое полое отверстие Цзюнь и разрезать на две части с длиной в три дюйма и с девятью точками-отверстиями и дуть в него» [2].

В древнекитайском обществе мyзы-кальному воспитанию отводилась большая роль, где мyзыка являлась одним из шести необходимых видов искусств, которыми должны были обладать высокородные представители страны: стрельба из лука, управление колесницей, владение грамотой, искусством каллиграфии, порядком церемониальных процессов и музыкальным искусством [8]. На протяжении многих веков на большой территории формировались различные локальные исполнительские школы. Смена династий китайских императоров приводила к изменению локаций власти и столиц государства. В результате историко-политических и социально-культурных процессов в Китае к XVII в. оформились две крупные исполнительские школы, разделенные по локальному принципу: Северная (бамбук) и Южная (шёлк). Каждая из школ в своей основе представляла глубинные каноны многовековой мyзыкально-исполнительской китайской традиции, отличавшиеся модификациями мyзыкальных инструментов, техникой игры на них, видами нотаций, репертуарному и жанровому составу, аппликатурными особенностями, философско-эстетическими доминантами, влияющими на создание художественного образа.

Южная школа формировалась в провинциях Цзянсу и Чжэцзян и прославилась большим количеством талантливых мyзы-кантов, среди которых наиболее известными были флейтисты Чжао Сунтин и Лу Чуньлин. Благодаря их нотациям и комментариям к ним, до наших дней дошла древняя техника исполнения на флейтах, истории некоторых произведений, записи народной мyзыки и их обработок, оказавшее большое влияние на развитие флейтового искусства будущего поколения.

Мастеру Лу Чуньлин принадлежит большое количество произведений и обработок для бамбуковой флейты, отличаю- щиеся изяществом, нежностью, подобно шелку, как, например, в композициях «Веселая песня» и «Три вариации цветения сливы». Творчество Лу Чуньлина обогатило художественное наследие мyзыкально-го искусства Китая в разных жанрах; он был не только флейтистом, но и мyзы-кальным педагогом, представляющим мyзыкально-исполнительскую традицию Южной школы. Произведения Лу Чуньли-на часто исполняются в современной практике; они отличаются легкостью, непринужденностью, изяществом с зигзагообразной прогрессией подобно кружеву с частой сменой ладов. Для его произведений в высшей степени характерны плавные и мягкие обороты, неприхотливая аппликатура, интенсивная скорость воспроизведения и т.д.

Другой мастер флейтового искусства Южной школы Чжао Сунтин, обучавшийся у народных исполнителей и внесший выдающийся вклад в развитие флейтового искусства в Китае, часто сочетал в своих произведениях стилистику южной и северной традиций с широким использованием народного материала. Народные песни его родного региона Цзянхуай всегда сочетали в себе принципы севера и юга – бамбука и шелка. Некоторые мелодии отличаются извилистой техникой «сильного дыхания», например, его цикл «Утро», в котором на протяжении всей композиции используется интенсивные передувания, чередующиеся с техникой «легкого дрожания». Его перу принадлежат следующие известные композиции и обработки народных мелодии: «Утро», «Пейзаж реки Уцзян», «Занят сбором чая», «Весна в орхидеях», «Летящие куропатки», «Три, пять, семь», «Весенний ветерок» и др. Большинство современных сольных композиций для бамбуковой флейты, таких как «Цзянань», «Полет куропаток», «Весенний рассвет на Западном озере», «Песня о лодке в водной стране» и др., обогатили флейтовый репертуар.

Южный стиль сформировал уникальное и сильное направление в регионах Цзянсу и Чжэцзян (не без влияния оперного стиля кун), которое можно услышать в популярных мелодиях этой школы: «Путешествие в Сучжоу», «Песня о лодке водной страны», «Утро», «Полет куропаток», «Маленький пастушок», «Веселая песня», «Чжунхуа Любань» и др.

Северная школа отличается наличием приемов, для которых в меньшей степени характерны элегантность и деликатность, чем у Южной школы. Здесь можно услышать жесткий, смелый, пронзительный звук со свойственной ему кличевой природой. Северная исполнительская школа сложилась под влиянием банцзы (особый стиль китайской оперной музыки) северозападных китайских провинций: Хэбэй, Шаньдун, Шаньси, Внутренняя Монголия, Хэнань, Ганьсу и др. Для северного стиля характерным является ансамблевая форма бытования бамбуковой флейты: дуэты, трио - до 12-ти флейт в ансамбле [7].

Тембральные особенности флейты, исполняющей мyзыку северного стиля, отличаются относительно высоким, ярким и пронзительным звуком, имитирующим драматическое пение и естественный крик. Здесь важную роль играет техника мощного передувания, наличие сильного воздушного потока дыхания, использование приемов скручивания языка (в форме цветка) и произношения гортанных звуков. «Цветочный» язык - это особая техника языка бамбуковой флейты, похожая на перекатывающийся звук щипкового инструмента эрху (китайская скрипка). Используемый сильный поток воздуха ударяет по перевернутому языку и, таким образом, заставляет катиться звук, создавая прерывистый эффект - «дулу». Языковая техника «дулу» отличается интенсивной скоростью и сбалансированностью, чтобы звук оставался продолжительным. Аппликатура северного стиля использует приемы скольжения «летающих пальцев». Наиболее выдающимися представителями северной школы были флейтисты Фэн Цзыцунь и Лю Гуаньюэ, сыгравшие большую роль в развитии северного исполнительского стиля игры на бамбуковой флейте.

Фэн Цзыцунь, по прозвищу «Чуй Потя-нь», в 1953 г. на Первой национальной конференции по народной мyзыке и танцам представил бамбуковую флейту широкой общественности с сольной программой, состоящей из своих произведений и обработок народных песен: «Встреча» и «Воздушный змей». Мyзыкант продемонстрировал приемы и стилистику северной школы, отличающиеся экспрессией, жесткой воздушной атакой, смелостью применения глиссандо и «цветущего языка». В исполнительской манере Фэн Цзыцунь сочетались элементы северной и южной исполнительских школ, так как композитор искал новые звучания инструмента, применяя различные техники.

Другой мастер Северной школы - Лю Гуангл запомнился яркой и сильной игрой на бамбуковой флейте, воспроизводя высокие и сильные звучания. При этом в его манере игры на флейте современники отмечали теплоту и особый блеск звучания, имитирующие щебетание насекомых и птиц. Лю Гуангл виртуозно использовал хэбэйский стиль банцзы с характерными частыми использованиями выразительных пауз, коротких трелей, скольжений и порханий звуков. Репертуар мyзыканта состоял из программных композиций: «Продажа овощей», «Птица в тени», «Голубь мира».

В Северной школе использовали бамбуковые флейты небольших размеров с настройками в минорных ладах: G, F, E. Среди популярных пьес для бамбуковой флейты Северной школы отметим: «Поднятие кнута, чтобы побудить лошадей нести зерно», «Пять банцзы», «Счастливый», «Встреча», «Повесьте красный фонарь», «Десять тысяч лет красного», «Птица в тени» и др.

В конце 1950-х гг. знаменитый китайский флейтист Лю Сен создал совершенно иной стиль игры на бамбуковой флейте, отличающийся уникальностью, что привело к созданию «новой школы», отличающейся техникой дыхания, использованием аппликатуры - пальцев и языка. Таким образом, выразительные возможности бамбуковой флейты еще далеко не исчерпаны.