Символика белого цвета, его интерпретация в европейской культуре и использование в костюме разных эпох

Введение . Цвет – один из основных способов передачи информации, применявшийся еще первобытным человеком. Практически во всех примитивных культурах белый трактовался как позитивный цвет. Он нередко выступал в антонимической связке «хороший /плохой» с черным цветом, породив множество семантических конструкций в лингвистике и визуальном языке.

На данный момент белый цвет имеет устойчивое интернациональное восприятие, отличающееся, разве что, в некоторых традиционных обществах. Разное отношение в рамках культурного кода к одному и тому же цвету объясняется природными условиями проживания людей, традициями, эстетическими и религиозными нормами, историческими эпохами.

Символика цвета в мировой культуре . Символизм цвета уходит корнями в глубокую древность. Археологические находки демонстрируют использование природных пигментов для передачи сакральных и социальных сообщений. Например, белый мел в ритуалах австралийских аборигенов символизировал связь с предками и потусторонним миром (Малиновский, 2015). Белый цвет в качестве фона для своих рисунков использовали первобытные художники в пещере Шове¹.

Помимо существующего представления о цвете как инструменте передачи религиозно-мистической информации, человечество на следующем этапе своего развития присваивает ему другое, естественнонаучное значение. Появляется цветовая систематика природных стихий. Увеличивается количество «цветов-символов». Возникают первые теории цвета. Так, согласно Аристотелю, свет и прозрачность освещаемого предмета создают его цвет2 – то, что нам видно (Роу, 1996). Платон описывал белый цвет как выражение гармонии, счастья, добра (Роу, 1996). Вообще же отношение к тому или иному цвету в античности определялось прежде всего эстетическими канонами и критериями «прекрасное/безобразное» (Шалимова, Насонова, 2013).

В литературных произведениях древних греков цвета нередко обладали метафоричностью. Так, у Гомера белый соотносился с категориями приятного, ясного, спокойного (Коровен-ков, 2022). По мнению исследователей, древние греки еще не выработали свою систему цвето-обозначения, поэтому «белый» мог служить как названием цвета, так и характеристикой пред-мета/явления3. А.Ф. Лосев также отмечал, что древние греки воспринимали цвет как часть предметно-пространственной среды (Лосев, 2000).

Первые попытки прекращения отождествления цвета с мистическими силами появились в Средневековье. Это было связано с распространением религиозной парадигмы. Теологи того времени рассматривали цвет как овеществление присутствия божественного начала на Земле (Коровенков, 2022).

Метафизичность цвета постепенно обрастала атрибутами, знаками, ассоциациями. Символизм белого цвета начал прочно ассоциироваться с темой религии, упоминание об этом содержится в труде Иоанна Богослова «Откровение»4: белоснежные одеяния ангелов, чистота помыслов, непорочность, очищение от грехов (Базыма, 2005: 13). Мехтильда Магдебургская в своем труде «Струящийся свет Божества»5 для описания визуального устройства Рая использовала указание на оттенки белого и золотого цветов (Седова, 2016). По указу Папы Иннокентия III, белый был провозглашен символом чистоты и невинности (Gage, 2000).

В позднем Средневековье встречается упоминание белого в качестве «бесцветного». М. Пас-туро связывает это с появлением и распространением бумаги в качестве носителя текста и изображения. Белый фон начал представляться «пустым» (Пастуро, 2023).

Смена культурных ориентиров в обществе повлекла за собой и изменения в семиотике цвета. Археологические раскопки эпохи Ренессанса вернули миру утраченные античные скульптуры, выполненные из белого мрамора (понесшие утрату красочного слоя), тем самым сделав белый каноничным цветом для деятелей искусства. Как отмечает Б.А. Базыма, «содержание цветовых символов становится более бытовым, а отношение к цвету – практическим» (Базыма, 2005: 20).

Предпринимаются попытки постижения физической природы света и цвета, установления связи цветов с психофизическим состоянием человека, со свойствами материи. В XV в. Д.П. Ло-маццо предложил систему сопоставления цветов и темперамента человека. Белый цвет, по мнению ученого, соответствует людской флегматичности (Базыма, 2005: 20).

В том же XV в. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» заложил основы понимания сущности света1. Его идея состояла в том, что белый цвет служит основой для восприятия других оттенков.

И. Ньютон изучал физические свойства света. Развив идею Л. да Винчи в труде «Оптика» 1704 г., ученый экспериментально доказал, что белый свет состоит из спектра цветов (разложение призмой). Именно он заложил основы физики цвета, создав первую семицветную круговую диаграмму (Ньютон, 1954).

На основе открытия И. Ньютона в эпоху Просвещения традиционное содержание цветовых символов замещается новыми ассоциациями и связями. Цветовая символика становится более индивидуализированной, каждый ученый вносит свой вклад в описание цветов. Создается множество абстрактных цветовых систем. Р. де Пиль в труде «Диалоги о цвете»2 создает различные ассоциативно-семантические описания для них (Базыма, 2005: 18).

Феномен цвета становится объектом изучения в рамках нескольких наук одновременно. В XVIII в. появляется физиологическая оптика – междисциплинарная наука, объединяющая физику, физиологию и психологию в вопросах рассмотрения оптического строения человеческого глаза, субъективного восприятия цветов и оттенков, зрительных иллюзий и пр.

В XIX в. фокус сместился на связь физики с субъективным восприятием:

• –    Иоганн Гёте связал цветовосприятие непосредственно с опытом субъекта, противопоставив ньютоновскому подходу эмоциональную трактовку и тем самым предвосхитив идеи психологии искусства (Гёте, 2024: 5);

• –    Г. фон Гельмгольц углубил физиологические аспекты в изучении вопроса цветов. В трехкомпонентной теории цветового зрения (Helmholtz, 1867) он объяснил работу колбочек сетчатки, заложив основу для психофизиологии восприятия;

• –    Д. Дидро сопоставил колорит картины и психическое состояние художника (Дидро, 1946), его исследования легли в основу действующих методов психодиагностики (Базыма, 2005: 21).

Исследования цвета XX в. в большинстве своем рассматривают связь цвета с воздействием на психику человека. Рассмотрим некоторые из них.

• И . Иттен придавал цвету большое значение в художественной практике. Цветовой круг стал практическим результатом его теории, в основу которой легли исследования предшественников и личные колористические опыты ученого (Иттен, 2004).

• В.    Кандинский в труде «О духовном в искусстве» раскрыл цвет как инструмент трансцендентного воздействия. Его идеи стали основой для современных практик в дизайне, где цвет используется для управления эмоциями. Подход ученого, основанный на изучении связи цвета с эмоциями и духовными состояниями, включал в себя синтез искусства и психологии восприятия (Кандинский, 2020).

К. Малевич установил взаимосвязь формы предмета с его цветом. Его супрематические работы являются своего рода рассуждением о новом искусстве: беспредметной живописи, смыслах и символике цветов. Белый в работах К. Малевича символизирует бесконечное пространство, эфир (Малевич, 2023).

Цвет как невербальный коммуникативный инструмент анализировался также в работах Э.Т. Холла, основателя проксемики. В книге «The Silent Language» ученый отмечал, что цветовые коды формируют «скрытый культурный язык», регулирующий поведение и эмоции человека (Hall, 1959).

Его идею развил Р. Барт в «Системе моды», подчеркивая, что цвет в одежде служит маркером социального статуса и национальной идентичности (Барт, 2018).

Г. Браэм в своей «Психологии цвета» систематизировал культурные ассоциации, репрезентировал влияние цветов на мышление человека и общества (Браэм, 2011).

К.Г. Юнг рассматривал цвет как проекцию архетипов коллективного бессознательного. В работе «Человек и его символы» он отмечал, что цвет – это «родной язык подсознания» (Человек и его символы …, 1997).

В 1949 г. М. Люшер представил основы модели диагностики психического состояния личности в своей диссертации «Цвет как инструмент психодиагностики», а затем развил их, создав тест Люшера (Люшер, 2004). Ученый считал, что те, кто интуитивно выбирает для себя белый, находятся в плену неблагоприятных обстоятельств и жаждут от них избавиться (Базыма, 2005: 32).

В XX–XXI вв. белый становится базовым цветом в сфере дизайна. В это время происходит стремительное развитие рекламы, брендинга и маркетинга, для которых он играет роль ключевого инструмента узнаваемости и продаж. Компании при создании своего имиджа опираются на общепринятые значения цветов и их оттенков, формируя у своей целевой аудитории стойкие ассоциации.

В эпоху постмодерна многократно цитируются практически все сформировавшиеся теории о природе цвета. А.В. Панкратова рассматривает цвет как «знак-симулякр», который не способен сослаться на какой-либо конкретный источник (Панкратова, 2019).

Цвет – не просто элемент визуальной гармонии, но и мощный фактор, воздействующий на психику и физиологию человека. Его влияние обусловлено сложным взаимодействием биологических реакций, эстетических норм и социальных контекстов.

Советские и российские исследования феномена цвета . Исследованиями цветовой символики мифов разных стран занимался Н.В. Серов (Серов, 2015).

В рамках лингвистики изучали феномен цвета В.Г. Кульпина1, Р.М. Фрумкина (Фрумкина, 1984).

П.В. Яньшин рассматривал отечественные и зарубежные исследования по воздействию цвета на эмоциональное и физиологическое состояние, сопоставлял субъективные и объективные ассоциации, сделав вывод, что цвет – это сложный природно-психический феномен, а не обычное физическое явление (Яньшин, 1996).

• В .М. Бехтерев изучал психофизиологическое воздействие цвета и возможностей цветоте-рапии в лечении пациентов (Бехтерев, 2025).

С.В. Кравков в ходе своих исследований установил, что воздействие цветов отражается на тонусе вегетативной нервной системы человека, что сказывается в свою очередь на цветном зрении (Кравков, 1951).

В настоящее время продолжается изучение влияния цвета на психофизическое состояние человека. Смоленский государственный университет (СмолГУ) в своем Центре прикладных исследований цвета занимается проектированием социальных учреждений с учетом особенностей воздействия силы цвета на разные категории людей2.

Таким образом, в развитии цветового символизма можно выделить следующие этапы:

• –    «космологический» (мифологический) – цвет осознавался как символ мировых сил, стихий и начал;

• –    «религиозный» (богословский) – свет и цвет понимались как атрибуты божественного;

• – «социально-психологический» – цвет тесным образом был связан с символикой общественно-политических, социальных и индивидуально-психологических процессов и явлений.

Эволюционный процесс изменения восприятия белого цвета в мировой культуре представлен на рис. 1.

Белый цвет в истории европейского костюма . В процессе исторического развития человеческого общества цветовой символизм претерпел значительные изменения. Ранее цвет выступал как элемент идентификации принадлежности человека к тому или иному социальному классу, указывал на сферу занятий и на семейный статус. Несколько веков подряд в Европе белый активно использовался в костюме и праздничных аксессуарах аристократов и монархов.

Современная одежда как важный элемент человеческой культуры является невербальным источником информации об индивидууме. Посредством костюма человек способен выразить свое настроение, расположить к себе или оттолкнуть от себя окружающих. Но не всегда люди были вольны в выборе своей одежды и ее цвета.

В Древней Индии белый цвет сопоставлялся с чистотой, духовным просветлением и ритуальной невинностью, имел иерархическое значение: представлял «царственный» характер (Ханда, 2019).

В Древнем Египте белый цвет ассоциировался с божественным светом, святостью и чистой. Основным материалом для изготовления одежды у египтян служил лен. Ярко-белый цвет он приобретал лишь в процессе длительной обработки. Из-за сложности получения такой ткани и ухода за ней, белый цвет был прерогативой жрецов и фараонов (Шамшина, 2022).

Эпоха Древнего мира (2,4 млн. лет до н.э. – VIII в. до н.э.	—>	Античность (VIII в. до н.э. – V в н.э.)	—>	Средневековье (V–XV вв.)	—>	Ренессанс (XIV–XVI вв.)
– Религиозномистический символ.		– Религиозномистический символ; – Символ святости, чистоты и благородства; – Как часть природы; – Как эстетическая категория; – Используется в моде аристократии.		– Символ святости, чистоты и благородства; – Символ религии (праздники, таинства); – Атрибут королевской власти; – Имеет магическое и социальное значение; – Используется в моде аристократии.		– Символ святости, чистоты и благородства; – Символ религии (праздники, таинства); – Имеет социальное значение; – Используется в моде аристократии; – Исследуется как физическое явление.

Рисунок 1 – Эволюция восприятия белого цвета в разные исторические эпохи

Figure 1 – Evolution of White Color Perception in Different Historical Epochs

В Древней Греции белый цвет также ассоциировался с чистотой, но был повсеместно распространен. Белые хитоны и гиматии носили и аристократы, и свободные граждане, особенно во время религиозных церемоний и публичных мероприятий. Чистый белоснежный цвет считался одним из самых красивых и нарядных1.

В Древнем Китае белый цвет обладал глубоким и неоднозначным символическим значением. Когда страной управляла династия Цинь, он почитался как святой, почетный. «Основной цвет резиденций чиновников также должен быть белым, это устои императорского рода» (Сунь Умэн, Ма Линь, 2020).

Символика белого цвета как траурного распространилась в эпоху династии Хань и была связана с концепцией отсутствия: в этой трактовке белый перестает быть самостоятельным цветом. Ассоциация белого с чем-то пустым и низшим породила традицию облачаться в белое и среди мелких чиновников (Чаплинская, 2017).

Белый цвет костюма в Древнем Риме также указывал на обеспеченность человека (Шамшина, 2022). Белая тога была обязательным атрибутом римских граждан мужского пола. Ее надевали во время официальных церемоний, подчеркивая принадлежность к политической элите. Сенаторы и магистраты носили тоги с пурпурной каймой, но основа оставалась белой, символизируя добродетель и авторитет2.

С использованием белого цвета в Древнем Риме напрямую связана этимология слова «кандидат» – в переводе с латинского «одетый в белое». Соискатели государственных должностей в Римской республике и империи надевали отбеленные тоги, чтобы продемонстрировать чистоту намерений и открытость перед народом. Позволить себе подобный «предвыборный» гардероб могли только действительно состоятельные граждане1.

Белый цвет занимает первое место в цветовой иерархии и арабского мира. Он считался символом чистоты и благочестия, что было отмечено в Коране2 и Сунне3. Пророк Мухаммед упоминал белые одежды как «лучшие». Цвет стал символом ритуального одеяния паломников и цветом династии Омейадов (661–750 гг. н.э.). Халифы и султаны нередко выбирали для себя халаты из отбеленного шелка с вышитыми кораническими изречениями (Кухарева, 2019).

В христианской традиции средневековой Европы белый цвет стал одним из ключевых литургических символов, олицетворяя свет, чистоту и божественную благодать. Его использование регламентировалось церковными канонами. Белые облачения надевались во время церковных праздников, а также при крещении и монашеских постригах (Пастуро, 2023).

По сложившейся традиции, художники изображают в белых одеждах ангелов и святых. Иногда в белое облачены и обычные люди, которые сделали свой выбор в пользу отказа от мирского (Браэм, 2011).

Распространение христианства ассоциировалось с белыми одеждами священников и монахов. Бенедиктинцы, цистерцианцы и картезианцы выбирали белые или некрашеные шерстяные одеяния как знак отречения от мирской суеты. В больницах при монастырях монахини носили белое как символ смирения и отказа от материальных благ (O’Donnell et al., 2020).

Белый цвет в костюме богатого средневекового европейца был представлен в нижнем белье, головных уборах для обоих полов, аксессуарах. Основной костюм мог быть из белой ткани либо иметь декор белого цвета4.

Белый цвет в готический период активно использовался в оформлении различных головных уборов. Полностью белый костюм из качественных тканей могли себе позволить только знатные люди с большим состоянием5.

В эпоху Возрождения белым цветом в одежде заинтересовалась аристократия. Этот цвет мог встречаться как основной, в качестве отделки или в аксессуарах. Нательное белое белье, нарочито выглядывая из-под верхней одежды, добавляло образу декоративности.

Ян ван Эйк запечатлел на своей картине «Празднество при дворе герцога Бургундского Филиппа Доброго» (XV в.) мероприятие, где все присутствующие одеты в белые одежды, что свидетельствует об особом отношении аристократии того периода к этому цвету.

Белый костюм надевали на религиозные праздники. А. Венедиктов описывает церковную службу и торжественное шествие жителей Италии как «процессию, состоявшую из девяти тысяч одетых во все белое мужчин и восьми тысяч женщин» (Венедиктов, 1970).

Костюм эпохи Возрождения имел сложную структуру и обильный декор. Появление тончайшего кружева в XV–XVI вв. не могло не повлиять на моду того времени. С тех пор и по настоящее время используются белые воротники и манжеты. Кружевом украшалось и основное платье, и белье (Шамшина, 2022).

В эпоху барокко и рококо (XVII–XVIII вв.) крой костюма еще сильнее усложнился. И женщины, и мужчины предпочтение стали отдавать сочетанию золотого и белого цветов в нарядах как символу богатства6.

В XVIII в. стали популярными ткани с цветочным принтом, белый использовался в качестве фонового цвета. Помимо одежды и нижнего белья, у женщин белыми были различные аксессуары: головные уборы, перчатки, косынки, чулки. В мужском костюме белые: белье, рубашки, жилетки, галстуки, перчатки и др. Сочетание белого атласа и жемчуга считалось очень изысканным (Шамшина, 2022).

В 1774 г. важным открытием стало обесцвечивающее действие хлора на ткань. Белая одежда становится немного более доступной7.

Ампир отличался модой на классические мотивы в культуре, в том числе и в одежде. Белые греческие платья с высокой линией талии, коротким рукавом и глубоким декольте предназначались преимущественно для балов1. Подобный наряд изображен на портрете мадам Рекамье кисти Жака Луи Давида в 1800 г.

Белый наряд невесты стал укоренившейся традицией для многих стран. В данном случае цвет символизирует невинность и чистоту девушки, а также готовность начать новую жизнь – в новом социальном статусе супруги (Браэм, 2011).

Важно упомянуть роль белого цвета в традиционном костюме русского народа. Здесь он всегда ассоциировался с небытием. Это одновременно и потусторонний мир, и вечность, где остановлено время. Соответственно, белый – цвет рождения и смерти, символ особых состояний человека, когда происходит переход из одного статуса в другой. Это цвет инициации, перемены участи и социальной роли, и, конечно же, цвет свадьбы. Но не современный празднично-торжественный цвет, обозначающий непорочность и чистоту, а цвет смерти. Именно белый цвет платья невесты обозначал ее символическую смерть в незамужней жизни и переход в новый статус замужней женщины. Нужно отметить, что свадебный обряд предполагал не один костюм невесты – это всегда череда смены нарядов, один из которых обязательно был белым. В данном случае белый свадебный наряд был знаком траура девушки по своей вольной жизни и перехода ее в новое состояние. В свадебном наряде девушку сажали в красный угол и готовили для последнего выхода из родного дома. После обряда венчания девушка надевала другой костюм, символически отличный от первого, полный радостных символов (в котором практически не встречалось белого). Чаще всего, он был красного цвета, означавшего продолжение жизни и рода.

Следует отметить, что этот же белый наряд девушка могла надеть и на похороны ближайшего родственника, так как белый был и цветом траура.

Белый как символ невозможности продолжать род присутствовал и в костюме пожилых женщин.

Конечно, символичность белого цвета постепенно трансформировалась в культурном ландшафте, но в основном этот цвет обозначал переходное состояние человека (рождение, смену социального статуса, смерть).

Другой пример традиционного женского костюма – костюм балерины. Прообраз современной белой женской пачки был представлен на балете «Сильфида» (1832 г.) в Париже2.

Метафорическая чистота белого постепенно трансформируется в чистоту практическую – представители многих профессий надевают белую униформу по тем или иным причинам. В качестве примера можно привести китель шеф-повара. Идея переодеть работников кухни в белое принадлежит М.-А. Карему для символического обозначения порядка и чистоты3.

Еще одна профессиональная сфера, где специалисты носят белое – медицина. Впервые с предложением облачить докторов в белые халаты выступил Дж. Листер. Он выбрал этот цвет из практических соображений – на нем хорошо видны загрязнения, а регулярное кипячение не выдерживает ни один другой цвет4.

Вопрос с более эффективными пятновыводителями начал решаться благодаря развитию химической промышленности в XIX в. Упрощение ухода за белыми тканями породило новую волну популярности этого цвета. Моду того периода описал в своей книге «Дамское счастье» Э. Золя5. Он рассказывает в ней про торговую галерею, от взгляда на которую резало глаза – столь много в ней продавалось белоснежных предметов гардероба.

Мужской костюм пополнился новым предметом гардероба – футболкой. Белая футболка изначально относилась к нательному белью, но с течением времени набрала популярность и в 1910-е гг. стала частью униформы американских моряков6. Со временем она приобрела статус культового предмета гардероба.

Появление модных европейских домов (Пуарэ, Шанель, Скиапарелли и др.) сказалось на увеличении точек зрения на эстетическую составляющую костюма и его функциональность. С этого момента кутюрье начали использовать собственную символику цветов. К. Шанель позаимствовала крой мужских рубашек (традиционно белых) и адаптировала их для женского гардероба7. Комфортные модели таких костюмов легли в основу современной спортивной одежды. Белый цвет ее в начале XX в. подчеркивал статус владельца.

Модельеры одевают звезд Голливуда, задавая новые тренды в социокультурной среде. Актрисы, одетые в белое, становятся кумирами миллионов людей (Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу). Аналогичная тенденция стала прослеживаться и в музыкальной сфере (Элвис Пресли, Джон Леннон).

Эстетика шика белого модного костюма XX в. уживается с практичностью белой униформы. Например, обширная категория работников «белых воротничков» использует в своем дресс-коде светлую одежду и подразумевает интеллектуальную работу в офисе1. Любая униформа обладает идентификационным свойством – ассоциировать работника со сферой его профессиональной деятельности.

На рис. 2 показано использование белого костюма по областям деятельности.

Религиозный костюм (белый цвет как символ бога)

Костюм аристократии (белый цвет как символ роскоши и власти)

– священнослужители;

– монархи;

– знатные люди;

– богатые люди.

– монахи;

– праздничная одежда религиозного населения;

– ритуальный костюм (крещение, свадьба, траур).

Униформа (белый цвет как символ идентификации профессии)

Повседневный костюм (белый цвет как символ самовыражения)

– моряк;

– любой тип одежды;

– любой тип обуви;

– любой тип аксессуаров.

– горничная и няня;

– «белый воротничок»;

– танцевальный костюм;

– форма в образовательных учреждениях;

– военная униформа;

– работник атомных станций;

– работник предприятий общественного питания;

– медицинский работник;

– сотрудник лаборатории;

– специализированное снаряжение.

Рисунок 2 – Использование белого костюма или его элементов костюма белого цвета по областям деятельности

Figure 2 – Use of a White Suit or Elements of a White Suit by Area of Activity

Мода XXI в. отличается интернациональным характером, разнообразием и быстрой сменой актуальных тенденций. Сосуществование в ограниченном пространстве различных социальных групп со своими культурными традициями привносит в моду эклектичность.

Особенностью современной европейской моды можно считать регулярное цитирование и переосмысление моды прошлого. Если ранее подобная цикличность встречалась достаточно редко (ренессанс, ампир), то сейчас рефлексия по прошлому отражается в работах дизайнеров все чаще и чаще.

Оттенки белого можно встретить сейчас практически в коллекции любого бренда одежды. Благодаря множеству стилей (минимализм, эклектика, гранж, ретро, этно, спорт шик, кэжуал и пр.) людям становится проще выбирать вещи, комфортные для них и позволяющие выражать себя посредством костюма.

Один из современных стилей – «тихая роскошь» – подразумевает использование в костюме различных оттенков белого и добавления черного. Также актуально собирать весь образ в одном цвете. В одежде используются классические детали (пиджак, платье-футляр и пр.) в авторском прочтении (изменение длины, кроя, добавление разрезов и пр.).

Заключение . Проследив за эволюцией моды, можно сделать вывод, что белый цвет был и остается одним из самых актуальных. Он обладает нейтральным характером и хорошо сочетается со всеми остальными цветами, его можно использовать в дизайне костюма для людей любых возрастов. Белый в современной моде занимает лидирующие позиции в качестве акцентного цвета в образе, но, как ни парадоксально, меньше 1 % опрошенных назвали этот цвет своим любимым (Базыма, 2005: 35).

Несмотря на то, что белый повсеместно распространен и часто используется в униформе многих профессий, он не ассоциируется напрямую ни с одной из них.

Можно заключить, что цвет костюма из инструмента социальной идентификации стал средством коммуникации между индивидуумом и обществом. Эти трансформации подтверждают, что восприятие цвета формируется не только через физиологию, но и через культурные коды разных эпох и стран.