Сочетание разных архитектурных стилей в ансамбле эрмитажного комплекса

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, основанный в 1764 году — крупнейший в России и один из известнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Кроме того ансамбль Эрмитажа также представляет собой интерес как архитектурно-исторический памятник, ведь он состоит из шести уникальных построек, в облике которых отразился переход от барокко к классицизму. Такой переход обусловлен тем, что отдельные части Эрмитажа были спроектированы разными архитекторами в разное время. А приемы, используемые величайшими зодчими, могут найти применение и в наши дни.

Главным акцентом

Эрмитажа является Зимний дворец, построенный в 17541762 годах по проекту Бартоломео Франческо Растрелли. Здание нового дворца поразило современников

пышностью,

Рис. 1. Зимний Дворец

характерной для барокко, разнообразием лепных и скульптурных деталей. В архитектуре Зимнего дворца нашла развитие композиционная схема дома-блока. Четыре огромных угловых массивных объема, в которых размещались главные помещения (Тронный зал, театр, парадная лестница и церковь), соединяются корпусами-галереями (с анфиладой парадных залов во втором этаже), образуя в центре крестообразной формы парадный двор. Фасады Зимнего дворца делятся на два горизонтальных пояса. Нижний обозначен колоннами ионического ордера, над которыми помещается ярус колонн более пышного композитного ордера. Установленные на балюстраде крыши декоративные вазы и статуи усложняют силуэт здания. Мастера-лепщики вносили что-то свое в трактовку каждого образца, поэтому едва ли можно было найти два одинаковых оконных обрамления.

Парадную половину Зимнего дворца открывает Парадная (Иорданская) лестница, практически не изменившая своего первоначального облика. Внутренне убранство залов соответствовало барочным идеям Растрелли. Это и живописный плафон с изображением парящих в небе древнегреческих богов, большое количество зеркал и пышный золоченый лепной орнамент. Однако, после пожара в 1837 году и реконструкции под руководством В. П. Стасова и А. П. Брюллова сохранились лишь общие пропорции и планировка. Новый Тронный зал был решен в строгих классических формах: монументальный двусветный зал, украшенный сдвоенными колоннами из натурального цветного камня. Проектов, отличавшихся величием и яркой индивидуальностью, больше не создавалось; возникают композиции, перегруженные измельченными деталями. Таковы, например, сохранившиеся интерьеры, выполненные по чертежам Г. А. Боссе (Красный будуар), В. А. Шрейбера (Золотая гостиная) или библиотека Николая II (автор А. Ф. Красовский). Так стилистическое единство интерьеров разбивается появлением помещений, отделанных в приемах разных архитектурных стилей.

Здание Малого Эрмитажа, предназначенное для малых приемов, возникло благодаря зодчим Ж. Б. Валлен- Деламоту и Ю. М. Фельтену. Валлен-Деламот разработал проект здания, состоявшего из двух небольших павильонов, их связывающих галерей и расположенного на уровне второго этажа Висячего сада. Ю. М. Фельтену, работавшему над проектом с 1764 по 1775 год, принадлежит заслуга воплощения проекта в классический ансамбль, гармонично соединяющийся с барочным творением Растрелли. Обращенный к Неве фасад разделен, подобно Зимнему дворцу, на два яруса. Но решены они в соответствии с принципами не барокко, а классицизма. Здесь «конструктивная» трактовка колонн, как реально работающих опор, существенно отличает классицизм от барокко, который использует ордер в качестве декора. Обращение к иным стилистическим приемам не помешало

Деламоту хорошо согласовать свою постройку с Зимним дворцом. Оба здания имеют почти одинаковую высоту, а их горизонтальные членения совпадают. Близок к Зимнему дворцу и характер пластики фасада Эрмитажа, усиленной за счет глубокой рустовки, применения ордера и декоративной скульптуры.

Старый, или Большой, Эрмитаж был построен по проекту Ю. М. Фельтена в 1770-1787 годах для размещения растущих коллекций Екатерины II. Фасад здания, выполненный в классическом стиле, прост. Его не утяжеляют колонны или пилястры, только ризалиты расположены в центре и по сторонам фасада. Нижняя часть здания чуть массивней верхнего.

Главный фасад Эрмитажного театра, проект которого разработан Джакомо

Кваренги, коринфской поднятой

на

рустованный

украшен колоннадой,

цоколь. Он

повторяет композиционную схему фасадов Большого и Малого Эрмитажей. Но в

иш1 t liillii , tiHiHL

1И1ПН .J№H

отличие от Малого Эрмитажа, Рис. 2. Эрмитажный театр

колоннада театра декоративна и выступает из нее лишь на три четверти диаметра. Но воспринимается она иначе, чем декоративные колонны фасадов Зимнего дворца. Если мастер барокко Растрелли не скрывает декоративной роли своих колоннад, то Кваренги, наоборот, стремится создать иллюзию работающей конструкции. Поэтому нижней части стен за счет рустовки придается ощущение большей массивности. Так зодчий следует одному из важнейших принципов классицизма, утверждавшему, что «украшение только то у места, которое вид надобности имеет». Зрительный зал Эрмитажного театра, невелик по размерам, но нарядная отделка придает ему торжественный характер. Над местами для зрителей, расположенными амфитеатром, поднимаются коринфские колонны, облицованные искусственным мрамором; между ними в нишах помещены статуи Аполлона и девяти муз.

Проект Нового Эрмитажа, был заказан баварскому зодчему Л. Фон Кленце. Новый Эрмитаж был построен как классический храм искусства. Вход в него украшали десять гигантских гранитных статуй атлантов, поддерживающих своды портика. Они были исполнены скульптором А. И. Теребеневым по рисунку, на котором Кленце изобразил статуи античного храма на Сицилии. Многочисленные статуи не нарушают фасады здания, которык отличаются плоскостным, «графическим» характером.

Таким образом, Эрмитаж стал примером архитектурного разнообразия и интерпретации европейских веяний на российский лад. Каждое здание Эрмитажного комплекса имеет свои особенности и уникально по своей стилистике. Здесь прослеживается плавный переход от пышного барокко к строгому классицизму, частично вписывается даже древнегреческая архитектура. Однако благодаря мастерству величайших зодчих все они гармонично сочетаются друг с другом, ненавязчиво повторяя некоторые архитектурные формы.