Социально-культурная значимость театра и театральных фестивалей

Т еатр зародился много тысячелетий назад из народных празднеств, ритуальных танцев и религиозных песнопений ¹ . Но стал самостоятельным видом искусства он только тогда, когда у этих коллективных действий и исполнителей появилось и коллективное восприятие - живой зритель. Поэтому и сегодня он является одним из главных социально ориентированных и востребованных видов искусства.

Театр вобрал в себя важные социальные функции и культурные традиции общества. Его вполне можно назвать социальной памятью человечества, которая на протяжении долгой истории существования и трансформации проводила жесткий отбор материала по качеству, этической и эстетической целесообразности.

Будучи синтетическим творчеством, театр включил в себя практически все виды искусства: музыку, хореографию, живопись, литературу, архитектуру, кино. Он всецело ориентирован на коллективное эмоциональное восприятие, благодаря которому театр реализует свои социальные задачи, направленные на интеллектуальное и эмоциональное развитие зрителя, его духовную социализацию и адаптацию к постоянно меняющимся условиям окружающей среды. Без зрителя театр не существует.

Нынешняя социальная реальность ставит новые задачи и вопросы перед каждым из нас. Являясь отражением действительности, театр становится эмоциональным зеркалом, в котором зритель, сопереживая героям спектакля и проживая их жизни, может с неожиданной для себя стороны увидеть ответ на свои собственные вопросы и на основе увиденного принять свои решения. Но правильность этих решений во многом зависит от правдивости изображения и духовных критериев, которым следует театр. В этом заключается его огромная социальная ответственность.

В последнее время театральная жизнь России становится все более разнообразной и насыщенной. Сегодня особенно популярной формой театрального общения являются фестивали ¹ . Они создают атмосферу праздника и предоставляют зрителям прекрасную возможность в относительно короткое время в одном месте увидеть новые работы театров из разных городов и стран, а профессионалам - обменяться опытом с коллегами, обрести новые связи и наметить совместные проекты.

Ежегодно в нашей стране проходят около 260 региональных и международных театральных фестивалей. Только в Москве проводится более 20 международных многожанровых и специализированных театральных фестивалей (драматических, музыкальных, балетных, детских, кукольных).

В России фестивальное движение появилось в 20-30-х гг. ХХ в. Это были всесоюзные конкурсы на лучшие пьесы, декады искусства и литературы, в которых одно из основных мест занимали показы музыкальных и драматических спектаклей профессиональных и самодеятельных коллективов. В 1960-70-х гг. стали проводиться международные фестивали с театрами тогда еще социалистических стран – Польши, Венгрии, Болгарии, ГДР.

В постсоветский период одним из первых театральных фестивалей стал Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова. Идея его проведения появилась еще в доперестроечные времена, в середине 1980-х гг. У его истоков стояли два великих российских актера и режиссера - руководители Международной конфедерации театральных союзов Кирилл Лавров и Олег Ефремов. Они рассматривали фестиваль как возможность российского театра существовать в открытом, не знающем границ пространстве культуры.

Первый Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова прошел в Москве осенью 1992 г. С тех пор его бессменным руководителем является один из авторов проекта и основателей фестиваля Валерий Шадрин. Этот театральный форум он считает необходимым для осознания нашими мастерами своего творчества в контексте мирового театрального процесса.

За прошедшие годы фестиваль стал неотъемлемой частью театральной жизни России. Он прошел испытание временем и зрительскими симпатиями и стал не просто знаковым событием культурной жизни страны, но и практически воплотил в себе классическое понятие «бренда», стал узнаваемым символом качества для зрителя, а также надежным критерием вкуса и мастерства. Его главной задачей по-прежнему остается знакомство российских зрителей с современным мировым театром, новыми тенденциями и формами, а также новыми именами и постановками.

На протяжении 23 лет существования Чеховский фестиваль активно развивался и трансформировался. Начинался он, отдавая дань своему названию, с показа спектаклей по пьесам А.П. Чехова в постановках известных российских и зарубежных режиссеров второй половины ХХ в. Питера Брука, Петра Фоменко, Джорджо Стрелера, Петера Штайна. К примеру, в I фестивале участвовали 3 варианта постановки «Вишневого сада», во II фестивале - 4 варианта «Чайки». А уже в программе III фестиваля 1998 г. появились спектакли таких новаторов мирового театра, не знакомых российскому зрителю, как Роберт Уилсон, Ариан Мнушкин, Тадаси Судзуки.

Постоянно росло и число участников. На I фестивале 1992 г. было показано всего 11 спектаклей из 9 стран, а во II фестивале 1996 г. уже были представлены 38 спектаклей из 18 стран. Успехи Чеховского фестиваля во многом способствовали решению Международного комитета театральных олимпиад провести III Всемирную олимпиаду в 2001 г. в Москве. На 2,5 месяца она превратила столицу в гигантскую театральную площадку.

Каждый раз Чеховский фестиваль предлагает новые проекты. Появились экспериментальные и молодежные программы. Разнообразнее стала жанровая палитра фестиваля. Помимо традиционных драматических постановок, в программе стали появляться музыкальные и авангардистские синтетические постановки, балетные спектакли и цирковые представления.

Постоянно растет и география участников. Помимо традиционных европейских трупп, в программы фестивалей стали все чаще приглашаться коллективы из азиатских и латиноамериканских стран. В рамках V, VI и VII фестивалей были показаны отдельные программы из Японии, Бразилии и Канады.

Особенностью фестиваля являются также самостоятельные спектакли, созданные под эгидой Чеховского фестиваля и других международных форумов с привлечением зарубежных режиссеров и российских актеров.

Помимо информационно-развлекательной функции, Чеховский фестиваль каждый раз становится активной образовательной площадкой, на которой реализуются прямые профессиональные контакты между актерами, режиссерами, продюсерами. Осуществляется заинтересованный обмен идеями и мнениями, обсуждаются новые проекты, в творческих лабораториях и на мастер-классах оттачивается профессиональное мастерство.

В последние годы Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова расширил свой формат ¹ . В дополнение к традиционным разделам московской программы создана «Мировая серия», которая демонстрирует спектакли зарубежных театров, и «Московская программа», которая показывает лучшие постановки московских театров. Также введен новый раздел – «Региональная программа». Он знакомит зрителей в регионах России с лучшими постановками из «Мировой серии», что, безусловно, является важным социокультурным явлением для региональной аудитории и благородной миссией фестиваля.

В этом году XII Чеховский фестиваль традиционно проходил в течение двух месяцев, с 13 мая по 17 июля, и представил многожанровую программу мировых театральных шедевров как знакомых московской публике мэтров, так и новых авторов ² .

Несмотря на непростую финансовую ситуацию в стране организаторам фестиваля удалось получить всестороннюю поддержку Министерства культуры РФ и Департамента по культуре Москвы и показать всю запланированную два года назад программу, что еще раз подтверждает значимость этого события в национальном и международном контексте.

В рамках «Мировой серии» были представлены 19 спектаклей из 12 стран мира: Аргентины, Беларуси, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Китая, Кыргызстана, России, Тайваня, Франции, Японии.

В «Московскую программу» вошли 14 спектаклей в постановке таких известных иностранных режиссеров и хореографов, как Петер Штайн, Деклан Доннеллан, Джон Ноймаер и Жан-Кристоф Майо.

Региональная программа прошла в Санкт-Петербурге, Воронеже, Пскове и Екатеринбурге и состояла из 4 спектаклей из 4 стран.

Как обычно, программа была составлена с учетом разнообразных вкусов московской публики. Любители классического театра смогли насладиться блистательной игрой Изабель Юппер в спектакле «Ложные признания» по пьесе П. Мариво в постановке одного из корифеев современного европейского театра Люка Бонди. Те, кто предпочитают новаторский театр абсурда, наблюдали за блестящей интерпретацией пьес Э. Ионеску актерами Театра де ла Виль в постановке прославленного Эмманюэля Демарси-Мота.

Поклонники пластического искусства по достоинству оценили фантастическую работу актеров в очередном спектакле-сновидении Филиппа Жанти «Не забывай меня» и удивительную по красоте медитативно-философскую хорео графию Ли на Хвай-Мина - руководителя театра танца Тайваня «Клауд Гейт»

в постановке «Рис». Завораживающее взаимодействие людей и кукол зрители увидели в японской «Махабхарата – Налачаритам» Центра сценических искусств Сидзуока. Никого не оставили равнодушным чувственно-страстное аргентинское танго в спектакле «Танго и ночь» танцевального коллектива «Танго Метрополис Данс Компани», темпераментное фламенко испанской труппы Марии Пахес в новой работе «Я, Кармен» и зажигательная этническая музыка и пение обладателей трех премий «Грэмми» группы Ladysmith Black Mambazo из ЮАР, которых Нельсон Мандела называл «культурным послом Южной Африки в мире». Они выступили в сопровождении танцовщиков из Королевского балета Великобритании.

Удивительно актуально и пророчески был представлен страшный образ все-разрушающей катастрофы в спектакле Владимира Панкова «Война», созданный Чеховским и Эдинбургским фестивалями с SounDramaStudio по мотивам романа Олдингтона «Смерть героя», гомеровской «Илиады» и «Запискам кавалериста» Гумилева к 100-летию начала Первой мировой войны. Жестким, необычным и очень современным оказалось прочтение балета «Золушка» С. Прокофьева Государственным театром Нюрнберга в постановке испанца Гойо Монтеро. И конечно, самым ярким и ожидаемым стало выступление великой Сильви Гиллем в балете «Жизнь продолжается», которым она завершает свою 40-летнюю танцевальную карьеру. К счастью московских зрителей, она включила Чеховский фестиваль в свое заключительное турне. Надо отметить, что в этом году Чеховский фестиваль стал самым большим собранием театральных работ в России в рамках одного события и самым посещаемым театральным форумом. Это говорит о том, что изначально поставленная Чеховским фестивалем цель «стать желанным и радостным событием для всех, кому дорог театр», успешно реализуется.