Современная мозаика Крыма, на примере творчества П.П. Грейсера

В настоящее время существует большое количество исследований искусствоведческих смыслов, которые заложены в одном из феноменов мировой и русской культуры - мозаике как виде монументального изобразительного искусства, обладающем специфической технологией. Техника мозаики позволяет во все времена создавать долговечные произведения искусства, кодирующие в своем содержании социальнофилософские смыслы как синтез социально-философских и художественных идей, под воздействием которых формировались мировоззренческие идеалы народа. Русская культура и искусство многократно исследовались учеными с историкокультурной или искусствоведческой точки зрения, но об изучении мозаичных произведений Крыма и понимании закодированных в них социально-философских смыслов через композиционно -стилистические особенности построения речи практически не происходило [2].

В системе художественной культуры мозаика, как вид монументального искусства занимает место на стыке материальной и духовной культур. В связи с этим все произведения мозаики обладают двоякой ценностью - материальнопрактической и информационносемиотической, которые позволяют исследовать ее как знаковый объект материальной культуры и как своеобразный текст, содержащий в закодированном имманент- ном виде идеологический, эстетический и другие виды информации [4].

Мозаика как искусство является неотъемлемой частью общего развития для любой из древнейших цивилизаций, которые создавали предметы пользования и облагораживали свою среду обитания - жилище. Уже в IV тысячелетии до н.э., в Междуречье во время строительства из кирпича-сырца зданий, для декора лицевых фасадов использовались глиняные клинья с цветными шляпками, они вгонялись напрямую в стены, и образовывали яркий орнаментальный рисунок. Такое своеобразное мозаичное покрытие - можно считать примером первого применения мозаики в городской среде. Мозаичные композиции насчитывают большую историю и сквозь время вбирают в себя не только особенности авторского исполнения, но и характерные черты различных эпох. Мозаика была развита в Древней Греции и Риме, Византии и в культовых сооружениях древнехристианского периода. Наиболее современным этапом развития мозаики, характерным для России и крымского полуострова являются мозаичные композиции советского периода. Советская идеология формировала новый художественный метод - социалистический реализм, который смог приобрести в художественной жизни страны практически полную монополию. Он создавал базу для советского массового искусства. Советское государство, стремилось оформить качест- венно новые идеалы в памятниках мозаики и архитектуры. Мозаика в этот период была способна социально отразить и закодировать основную идеологию советского строя, а именно стремление народа к его светлому будущему. Мастера изобразительного искусства неоднократно обращались к традициям и фольклору отечественной культуры, выражая в произведениях основные национальные ценности своей Родины [4].

Одним из известнейших крымских художников, начавших работу в советский период и продолжающим создавать монументальные композиции сегодня является П. П. Грейсер. Павел Грейсер родился 16 февраля 1942 года в Иркутске. Окончив Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша и Московское высшее художественно-промышленное училище, художник стал одним из самых узнаваемых творцов Крыма. В 1990 году ему было присвоено звание «Заслуженный художник Украины», а спустя 15 лет он стал уже народным художником Украины. Мозаичные панно, которые создает Павел Павлович, популярны в Симферополе, Евпатории, Алуште, Феодосии. Масштабность, необычные цветовые решения, фактура и объем присущие его работам, делают панно по особенному колоритными и запоминающимися. Металл, смальта, дерево и камень в руках умелого мастера преобразуются в уникальные художественные образы стилизованной природы и абстрактных понятий радости, печали, жизни и благополучия [6].

Еще со студенческих времен П.П. Грейсера привлекало искусство монументально-декоративного профиля. Спустя время его произведения стали неотъемлемой частью декора многих архитектурных сооружений Крыма, России, Украины и Кипра.

Автор создает удивительную монументально-декоративную пластику, которая несет в себе не только эстетическую, но и смысловую нагрузку, тем самым расширяя рамки социального и бытового искусства, одухотворяя его и делая доступным для простого населения. Художник часто обращается к символике и аллегории в своем творчестве, тем самым подчеркивая остроту изображаемых тем. Основные темы работ П.П. Грейсера стилизованные представления о море, музыке, космическом пространстве и юности, а также понятия красоты, радости и спокойствия. Как в монументальных, так и станковых произведениях Павел Грейсер, практически не использует академизм и реалистичность в передаче натуры и изображаемых образов, он ищет особенные субъективные способы открыть зрителю свои мысли и настроение. Находясь всегда в творческом поиске, автор использует различные материалы и техники, при этом стараясь наиболее точно отобразить характер композиции и подчеркнуть выразительные особенности элементов.

Если рассматривать монументальное искусство П.П. Грейсера на примере его многочисленных мозаик из цветной смальты, то можно заметить, насколько разнообразен художник в области объема, цвета и пространства, компонуя мозаичные панно с выпуклым рельефом, скульптурой или архитектурными сооружениями, украшая государственные здания, детские сады, бассейны и рестораны. В своих красочных мозаиках, таких как «Цветы солнца», «Дыхание космоса», «Птицы рая», «Полимеры» художник раскрывает обыденный мир, как нечто фантастическое и мифическое. Мозаики Павла Грейсера не могут оставить зрителя равнодушным, а их необычайно красочный мир отправит на поиски неожиданной трактовки заложенных смыслов. К примеру, панно на фасаде детского сада «Нептун» 1989 года, можно назвать грамотным и красивым примером мозаики. В композиции как нельзя лучше сочетаются теплые и холодные тона, а лишь в одном цветовом пятне можно насчитать смальту 20 различных оттенков, что делает мозаику сложной, но гармоничной [1].

Таким образом, произведения этого художника-монументалиста стали неотъемлемой частью декора многочисленных архитектурных сооружений Крыма. Монументально-декоративная пластика, созданная им, несет не только эстетическую, но и смысловую нагрузку, расширяя границы обычного бытового назначения, оживляя архитектурные объекты и придавая им особенную цель. Работы Павла Грейсера являются надеждой на возрождение лучших традиций и благополучия Крыма.

Современное творчество художника с одной стороны, некое возрождение тради- ционной мозаики прошлых лет, а с другой – поиск качественно новых форм как художественного, так и философского начала в этом виде изобразительного искусства.