Современное изобразительное искусство Якутии: традиции и новаторство

Оживление культурной жизни Якутии 1980–1990-х годов имело ярко выраженный национальный колорит. Появляется генерация новых живописцев, свободных от штампов предшествующих десятилетий. Молодые художники, пришедшие в искусство в 1990-е годы, стараются освободиться от обыденного, сюжетного пересказа, найти новые способы обобщения реальности и ее живописного осмысления. В 1993 г. они объединились в группу «Флогистон» (от phlogistos – горючий, воспламеняемый), созданную по инициативе М.В. Ханды, О.А. Рахлеевой, О.А. Скориковой, С.В. Ивановой при поддержке своих единомышленников в Союзе художников Якутии [2].

Вокруг «Флогистона» сгруппировались несхожие творческие индивидуальности, свободно мыслящие личности с разным жизненным, творческим и профессиональным опытом. Основной костяк составили якутские художницы А.Л. Соргоева, Е.К. Атласова, Е.П. Романова, Г.Е. Окоёмова, И.А. Мекумянова, Н.Е. Федулова, Л.Л. Попова, Т.Е. Шапошникова, Ж.П. Хунгеева. В разные годы к объединению примыкали И.Е. Капитонов, В.С. Парников, Ю.И. Ханды, Е.П. Саввин, А.Д. Васильев, Г.Н. Решетников, М.Г. Старостин. Большинство из «флогистоновцев» получили профессиональное образование в художественных институтах Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Владивостока и в Якутском художественном училище. Их искусство, при всем различии индивидуальных почерков, несло в себе «генетический» код пластической и живописной культуры северного края: преобладание линии над цветом, декоративность и монументальность, слабо выраженный социально-политический контекст. Разнообразие стилей и художественных пристрастий сцементировано общей духовной тягой к истокам национальной культуры, желанием уйти от выработанных десятилетиями таких стереотипов художественной деятельности, как повество-вательность, литературная иллюстративность, жесткая зависимость от натуры. Художники стремились перейти в своем творчестве от прямолинейного миметизма к ассоциативному отображению реальности. Этим отчасти и объясняются их шумные «игровые вернисажи» и введение шаманских и загадочных атрибутов в экспозиции выставок. При этом они не стремились разрушать созданное старшим поколением, не выступали с эпатирующими манифестами – просто сосуществовали рядом, уважая право каждого на творческую свободу. Вернисажи выставок («Флогистон-93», «Ню-проект», «Пятая нога») имели характер перформансов и мини-спектаклей.

В живописи «Флогистона» причудливо переплелись черты русского и европейского искусства с этническим мировидением и фольклором, его знаково-символическим мышлением. И все же художники этого объединения осознают себя не только представителями якутского искусства, но и частью вселенского содружества творцов конца ХХ века. Отсюда их желание избавиться от региональной ограниченности и посредством искусства выразить себя в проблематике, актуальной для современного человека.

В этом отношении симптоматично название выставки бывших флогистоновцев – «Узкий взгляд», которая состоялась в рамках проекта «АркТ-НАВИГАЦИЯ»,

представленного арт-группой «Алгыс»1 в 2007 г. в Российском этнографическом музее (Санкт-Петербург), затем в апреле 2008 г. в Национальном художественном музее (Якутск). Проект «АРкТ-НАВИГАЦИЯ» задуман как поступательная демонстрация современного искусства Республики Саха (Якутия) в различных регионах России и за рубежом. Выставка познакомила с работами семи якутских художников: Туйаары и Екатерины Шапошниковых, Евдокии Романовой, Ольги Скориковой, Натальи Николаевой, Ирины Мекумяновой и Галины Окоемовой. «Узкий взгляд» – это прищуренный взгляд художника, пристально всматривающегося в мир в поисках нового и прекрасного, исключающий из поля зрения темные и негативные явления жизни. «Узкий взгляд» характеризуется демонстративным отказом от агрессии в изобразительном искусстве, будь то жесткие эксперименты с формой или сюжетом. Художники работают в разных стилистических системах: абстракция, реализм, примитивизм, но их роднит глубинная связь с родной культурой. В произведениях авторы пытаются выразить свое мировоззрение, сложившееся в переплетениях этнического своеобразия и опыта мирового искусства.

Подобные тенденции в изобразительном искусстве якутских художников проявились и на выставке 2008 г. «Кочующие свитки. Хабар–Саха» в рамках международного проекта «Кочующие свитки. Хабар», в котором участвуют художники тюркского мира разных стран. Произведения живописи и графики в форме свитков удобны для передвижных выставок, отсюда название – кочующие свитки. Авторами проекта стали Наталья Николаева из Якутска и Альфия Ильясова из Казани. В своих работах участники выставки широко используют символику, орнаментальные мотивы, композиционно-пластические решения, традиционные для тюркских народов. «Хабар» демонстрирует растущий интерес авторов к древней тюркской и монгольской культуре, ее своеобразию и художественным кодам [1].

Начиная с 1960-х годов, деятельность многих якутских художников неразрывно связана с регулярно устраиваемыми выставками «Дальний Восток». В 1964 г. в Хабаровске состоялась первая выставка произведений художников огромного Дальневосточного края. А выставочный марафон «Дальний Восток-2008» объединил уже более 400 участников. В экспозиции было представлено 1500 произведений – почти вся жанрово-видовая система изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, народное декоративно-прикладное и театрально-декорационное искусство, плакат. Отличительной особенностью этой юбилейной выставки стал принцип показа творческих достижений каждого союза на отдельном выставочном пространстве. Экспозиция художников Республики Саха (Якутия) вызвала интерес специалистов и зрителей именно потому, что творчество якутских мастеров органично вписывается в характерную для современного регионального искусства тенденцию, связанную с художественно-философским выражением в условно-символических формах этнического сознания. Крупным событием выставки, где преобладали живописные произведения, стали сюжетно-тематические полотна народного художника СССР и Якутии, действительного члена Российской академии художеств А.Н. Осипова, народного художника Якутии, член-корреспондента Российской академии художеств А.Д. Васильева, произведения якутских графиков и скульпторов.

В целом показ искусства республики, несмотря на то, что недоставало многих имен, получился очень качественный. Участников выставки разных поколений с их приверженностью разным техникам, разной степени известности объединяло ярко выраженное своеобразие, которое позволяет говорить о национальной школе, формирование которой было положено в 1960-е годы.

«Минусы» у X региональной художественной выставки «Дальний Восток-2008» тоже были: мало больших, значимых тематических произведений, буквально единицы – скульптуры, несвоевременное освещение событий.

Итак, при всех различиях в изобразительных системах, творческих манерах художников, ярко прослеживается общий реалистический корень. Частичная изоляция от мировых и отечественных художественных процессов позволила дальневосточным авторам сохранить искренность самовыражения, пластическую независимость, творческую самобытность. Однако, как отметил искусствовед В.П. Сысоев (Москва), у художников региона, работы которых отличает чувство, темперамент, существуют определенные образовательные пробелы, их общая беда – падение уровня академического рисунка.

В целом экспозиции художников Республики Саха (Якутия) ярко иллюстрируют особенность современного самосознания. Их искусство рождает новые формы, которые включают как вненациональные элементы, так и скрытые этнические символы. Эта эволюция способствует сохранению качественного уровня изобразительной культуры Дальневосточного региона и определенную преемственность поколений.