Специфика подходов к анализу и интерпретации художественных произведений на примере живописи

Автор: Митина Ирина Дмитриевна, Митина Татьяна Сергеевна

Журнал: Симбирский научный Вестник @snv-ulsu

Рубрика: Философия и культурология

Статья в выпуске: 2 (24), 2016 года.

Бесплатный доступ

Особенность искусства живописи состоит в свойственной ей удивительной способности передавать все многообразие и сложность жизни, всю ее динамичность через изображение одного события или момента в цвете, через образы и колорит. Все эти компоненты являются основой анализа и интерпретации произведений живописи.

Культура, искусство, живопись, композиция, колорит, цвет

Короткий адрес: https://sciup.org/14114327

IDR: 14114327

Текст научной статьи Специфика подходов к анализу и интерпретации художественных произведений на примере живописи

Искусство — одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. Постичь художественное произведение, прочитать его, присвоить его смысл, получить художественное наслаждение и оценить шедевр — это стать его сотвор-цом, вступить с ним в общение, в диалог «на равных» с автором.

Изобразительные искусства — те, в которых мир предстает предметно, зримо. Цель их — изобразить мир. Важнейшая особенность изобразительного искусства состоит в свойственной ему удивительной способности передавать все многообразие и сложность жизни, всю ее динамичность через изображение одного события или момента.

Изобразительные искусства принято называть пространственными совсем не потому, что они не передают чувства времени, прошлого и будущего, а имеют дело с одним только застывшим «настоящим». Лишенные возможности непосредственно включать время в свою структуру, они выработали определенные способы выражения временных характеристик через пространственный ряд, колорит, сюжет и т. д. [1, 5, 6].

Произведение — художественно-коммуникативное средство такого диалога. В каждом конкретном произведении необходимо вычле- нить какой-то один уровень и анализировать в данном ключе. Любое произведение искусства допускает вполне самостоятельное его бытование на каждом их этих уровней. При этом в анализируемом произведении может явно выделяться сюжетный уровень, в другом — символический.

Формируя навыки анализа произведений искусства, необходимо выстраивать план анализа с учетом цели и задач:

— начинать от простого описания картины, т. е. того, что на ней в самом деле изображено. Такие описания необычайно помогают сосредотачивать внимание на данном полотне, входить в мир картины;

— сворачивать содержание. Пересказывать изображение, но каждый раз сокращая свой рассказ. В конце концов, рассказ сводится к нескольким скупым фразам, в которых осталось лишь самое главное;

— выстраивать иерархии — соотнести между собой ценности, предложенные художником, ответить на вопрос «Что важнее?» — этот прием полезен на всех уровнях;

— создание «поля» анализа. Часто «открытию» смысла помогает какой-нибудь незначительный факт биографии художника или факт данной культуры. Он переводит наше внимание в иную плоскость, пускает наши мысли по иному пути, поэтому надо накапливать факты. И, как показывает практика, чем более необычным нам кажется черта личности или событие, тем больше оно содержит в себе для нас творческого;

— созерцательное и двигательное вчувст-вование (эмпатия). Это актерский прием — попытка представить себя в мире картины, попытаться принять позы действующих лиц, надеть на себя выражение их лиц, погулять по дорожкам пейзажа. На этом пути ждет множество открытий. К этому приему часто прибегают тогда, когда анализ почему-либо зашел в тупик [5, 7].

Для каждого вида искусства формируются навыки анализа произведения, исходя из его специфики.

Живопись, по меткому замечанию художника К. Юона, — «живое письмо или письмо о живом». На первый взгляд это может показаться парадоксальным: ведь живое письмо и письмо о живом не одно и то же. Но в данном случае парадоксальность этого утверждения только кажущаяся. Словами «письмо о живом» художник раскрывает предмет живописи, а «живое письмо» — ее средства. В живописи передается форма предмета, его цвет, освещающий его свет, фактура материала, пространство, в котором находится изображаемый предмет.

Поэтому живопись пользуется такими конкретными изобразительными средствами, как линия, цвет, светотень, воздушная и линейная перспектива и т. д. Эти изобразительные средства позволяют создать на плоскости иллюзию трехмерности, верно передать ощущение объемности предметов окружающего нас мира, сохранить и умножить многокрасочность природы.

В данной статье предлагаются различные методические подходы к анализу живописных произведений, представлены варианты планов, схем, алгоритмов и подходов к анализу и интерпретации произведений живописного искусства. Выбор подхода к анализу произведения связан прежде всего с особенностью самого произведения, а также постановки целей и задач, стоящих в процессе обучения [6, 8].

План анализа и интерпретации произведения живописи

Внимательно рассмотрите произведение живописи. Что изображено на картине? Какими средствами художник выделил главное? Почему именно это кажется главным? Почему именно этот предмет кажется главным?

  • 1.    Название — в чем смысл названия картины? Как соотносится название с изображением на картине? Какое настроение пытается передать автор?

  • 2.    Изложите в анализе краткие сведения о художнике. Определите, если возможно, какое место данное произведение занимает в его творчестве.

  • 3.    Изложите кратко историю его создания (если это важно для анализа).

  • 4.    Определите его принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю или направлению.

  • 5.    Жанровая принадлежность: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.

  • 6.    Определите особенности сюжета.

  • 7.    Художественный образ. Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?

  • 8.    Есть ли в картине предметы, что-либо символизирующие? Носит ли символический характер композиция произведения и отдельные детали?

  • 9.    Определите взаимодействия формальных, сюжетных и смысловых уровней произведения.

  • 10.    Какими средствами выразительности пользовался художник в изображении предметов?

  • 11.    Определите формат (вертикально и горизонтально вытянутый, квадратный, овальный, круглый, соотношение изображения и формата, рама, равновесие, соотношение частей изображения друг с другом и с целым, геометрические схемы, последовательность рассматривания).

  • 12.    Определите пространство, перспективу, композицию (композиционная схема, плоскость и глубина, точка зрения, пространственные планы, дистанция между зрителем и произведением, линия горизонта, место зрителя в пространстве картины или вне его, ракурсы).

  • 13.    Выделите основные средства выразительности: колорит, рисунок, манера письма.

  • 14.    Определите светотеневую моделировку формы. Светотень, объём (объём и плоскость, линия, силуэт, роль светотеневых контрастов в формировании эмоциональной выразительности живописного образа).

  • 15.    Как на картине сопоставляются цвета (цветовая композиция)? Цвет, колорит (тональный, локальный, тёплый, холодный колорит, тон, валеры, рефлексы, линейное и живописное начало).

  • 16.    Как на картине скомпонованы предметы (предметная композиция)?

  • 17.    Определите фактуру поверхности. Мазок (характер мазка, открытая фактура, гладкая фактура), направленность мазков, размер мазка, лессировки и т. д.).

  • 18.    Что хотел донести до людей автор своей работы?

  • 19.    Где находится данное произведение искусства?

  • 20.    Заключение: повтор основных выводов, касающихся образа, смысла произведения. Выразите свои личные впечатления от данного произведения живописи. Какое впечатление оказало это произведение искусства на ваши чувства и настроение [6, 4]?

Специфика искусствоведческого анализа станкового произведения

Для того чтобы абстрагироваться от сюжетно-бытового восприятия, вспомните, что картина — не окно в мир, а плоскость, на которой живописными средствами может быть создана иллюзия пространства. Поэтому сначала проанализируйте:

  • 1.    Каков размер картины (монументальный, станковый, миниатюрный)?

  • 2.    Каков формат картины: вытянутый по горизонтали или вертикали прямоугольник (возможно, со скруглённым завершением), квадрат, круг (тондо), овал?

  • 3.    В какой технике (темпера, масло, акварель и т. д.) и на какой основе (дерево, холст и т. д.) выполнена картина?

  • 4.    С какого расстояния она лучше всего воспринимается?

  • 5.    Есть ли в картине сюжет? Что изображено? В какой среде располагаются изображённые персонажи, предметы?

  • 6.    На основании анализа изображения вы можете сделать вывод о жанре. К какому жанру (портрет, пейзаж, натюрморт, обнажённая натура, бытовой, мифологический, религиозный, исторический, анималистический) принадлежит картина?

  • 7.    Как вам кажется, какую задачу решает художник — изобразительную? выразительную? Какова степень условности или натурализма изображения? Тяготеет ли условность к идеализации или к экспрессивному искажению? Как правило, с жанром связана композиция картины.

  • 8.    Из каких составляющих складывается композиция? Каково соотношение объекта изображения и фона/пространства на полотне картины?

  • 9.    Насколько близко к картинной плоскости размещены объекты изображения?

  • 10.    Какой угол зрения выбрал художник — сверху, снизу, вровень с изображенными объектами?

  • 11.    Как определена позиция зрителя — вовлекается ли он во взаимодействие с изобра-

  • женным на картине или ему отводится роль отстраненного созерцателя?
  • 12.    Можно ли назвать композицию уравновешенной, статичной или динамичной? Если присутствует движение, как оно направлено?

  • 13.    Как построено картинное пространство (плоскостно, неопределенно, выгорожен пространственный слой, создано глубокое пространство)? За счёт чего достигается иллюзия пространственной глубины (различие в размере изображенных фигур, показ объема предметов или архитектуры, с помощью градаций цвета)? Композиция разрабатывается средствами рисунка.

  • 14.    Насколько выражено в картине линейное начало? Подчеркнуты или скрадены контуры, отграничивающие отдельные предметы? Какими средствами достигается этот эффект?

  • 15.    До какой степени выражен объём объектов? Какими приёмами создаётся иллюзия объёма?

  • 16.    Какую роль в картине играет свет? Какой он (ровный, нейтральный; контрастный, лепящий объем; мистический)? Прочитывается ли источник/направление света?

  • 17.    Читаются ли силуэты изображенных фи-гур/объектов? Насколько они выразительны и ценны сами по себе?

  • 18.    Насколько детализировано (или, наоборот, обобщено) изображение?

  • 19.    Передаётся ли разнообразие фактур изображённых поверхностей (кожа, ткани, металл и т. д.)?

  • 20.    Какую роль играет в картине колорит (подчинён рисунку и объёму или, наоборот, подчиняет себе рисунок и сам выстраивает композицию)?

  • 21.    Является ли цвет просто окраской объёма или чем-то большим? Является ли он оптически достоверным или экспрессивным?

  • 22.    В картине преобладают локальные цвета или тональный колорит?

  • 23.    Различимы ли границы цветовых пятен? Совпадают ли они с границами объёмов и предметов?

  • 24.    Художник оперирует большими массами цвета или маленькими пятнами-мазками?

  • 25.    Как написаны теплые и холодные цвета, пользуется ли художник сочетанием дополнительных цветов? Для чего он это делает? Как переданы наиболее освещенные и затенённые места?

  • 26.    Есть ли блики, рефлексы? Как прописаны тени (глухо или прозрачно, цветные ли они)?

  • 27.    Можно ли выделить ритмические повторы в использовании какого-либо цвета или сочетания оттенков, можно ли проследить развитие какого-либо цвета? Есть ли доминирующий цвет/сочетание цветов?

  • 28.    Какова фактура живописной поверхности — гладкая или пастозная? Различимы ли отдельные мазки? Если да, то какие они — мелкие или длинные, жидкой, густой или почти сухой краской нанесены [3, 5]?

Специфика искусствоведческого анализа — канонический тип (живопись, иконопись, фреска, скульптура, графика, миниатюра, декоративно-прикладное искусство)

При анализе такого типа произведений искусства необходимо учитывать иконографию. Иконография — это устойчивая традиция изображения различных лиц и событий, складывающаяся на основе разнообразных источников и организующая их в соответствии с принятыми догматическими, символическими и литургическими толкованиями. Такими источниками могут быть Святое Писание, апокрифы, агиография, предания и легенды, мифы, литургические песнопения.

Иконография отражает содержательную сторону в изображении. Хотя в устойчивые иконографические признаки могут входить элементы, не несущие большого содержательного значения. Например, дерево, изображенное слева: содержание не изменило бы изображение его справа. Однако из иконы в икону оно изображается слева, начиная с первого варианта, и когда образуются списки, этот образ начинает фиксироваться.

Анализ историко-культурной ситуации вначале необходим для того, чтобы уточнить отпечаток, слепок определенного типа мироотноше-ния, свойственного своей эпохе и никакой другой. Используя иконографию для анализа, нельзя упускать из виду ни одной детали, независимо от того, содержательны они или формальны. Иконографические признаки могут отражать движения эпохи опосредованно.

Этот метод очень важен при анализе. Смотря на икону, можно просто любоваться, а можно знать житие, например св. Николая, и понимать, почему что-то изображается именно так, а не иначе. При обращении к канону появляется и видение, и знание. Нельзя смотреть на икону и другие произведения такого типа как на «китайские иероглифы».

При анализе должны проявляться не только чувственные эмоции, но и нравственное пони- мание. При анализе произведений христианской культуры используется понятие калокагатии — единство красоты и блага. Нравственное не может жить отдельно при анализе [2, 5].

  • 1.    Канонический тип при анализе храма, живописи, иконы, предметов декоративно-прикладного искусства, графики следует рассмотреть через общий канон, воплощенный в выбранном произведении. Например, существуют канонические типы изображений «Рождество Христово», или «Шива Натараджа», или «Будда Майтрейя». Важным элементом является краткое изложение сюжета изображения, в идеале это цитирование священных текстов (Евангелие, Упанишады, Трипитака и т. д.).

  • 2.    Материальный уровень произведения: техника исполнения, особенности материалов, сохранность. Назначение — для какого храма (если известно).

  • 3.    Индексный и иконический уровни произведения. Описание индексно-иконического уровня произведения отличается от описания сюжета предельной конкретностью. Сюжет — это основа возникновения произведения, то, что существовало до него (Евангелие, художественная традиция устойчивых изобразительных типов). На индексно-иконическом уровне отталкиваемся только от произведения, описываем только то, что изображено.

  • 4.    Символический уровень произведения — если возможно выделить. Нахождение композиционной формулы (символический уровень) не является обязательным и допустимо только в том случае, если студент уверен в ее наличии и может показать, какими элементами она образуется (магический характер пиктограмм, идеограмм и сакральность восприятия изображения, сакральный характер иероглифических текстов и сакрально-символический, принцип их интерпретации, органическая взаимосвязь сакрального текста и символического типа иллюстрации).

Заключение

Что представляет собой произведение как целостная художественная модель религиозного мироотношения? Каким образом оно инициирует встречу человека с Богом? Как в нем выражено понимание религиозности, свойственное данной конфессии и данному историческому периоду? Специфика знаково-информационного восприятия сакральных текстов в искусстве [5, 6].

Через изображение «остановившихся мгновений» живопись выражают глубоко и всесторонне типичные, характерные черты действительности. Подлинно прекрасные произведения изобразительного искусства оказывают огромное идейно-эмоциональное воздействие на зрителя. Специфические особенности изобразительного искусства своеобразно раскрываются в каждом отдельном его виде.

Искусство выступает одновременно и как подобное реальной жизни, и как отличное от неё — выдуманное, иллюзорное, как игра воображения, как творение человеческих рук. Художественное произведение возбуждает в одно и то же время глубочайшие переживания, подобные переживаниям реальных событий, и эстетическое наслаждение, проистекающее из его восприятия именно как произведения искусства, как созданной человеком модели жизни [3, 5].

Таким образом, искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает как общими для всех, так и индивидуально-своеобразными чертами.

  • 1.    Садохин А. П., Грушевицкая Т. Г. Культурология. Теория культуры : учеб. пособие для вузов. М., 2004.

  • 2.    Сокольникова Н. М. История изобразительного искусства : учеб. : в 2 т. М., 2006.

  • 3.    Кривцун О. А. Эстетика : учеб. пособие. М., 2000.

  • 4.    Яковлев Е. Г. Эстетика : учеб. пособие. М., 2000.

  • 5.    Мартыненко А. В., Митина И. Д. Олимпиада по культуре и искусству : учеб.-методич. пособие. Ульяновск : УлГУ, 2011. 130 с.

  • 6.    Митина И. Д., Мартыненко А. В., Моисеева М. В. Анализ и интерпретация произведений культуры в контексте культурологического подхода : учеб. пособие. Ульяновск : УлГУ, 2013. 362 с.

  • 7.    Митин С. Н., Митина Т. С. Имидж специалиста гуманитарной сферы : учеб. пособие по курсу лекций «Имиджелогия». Ульяновск : УлГУ, 2013.

  • 8.    Митин С. Н . Управление педагогическими системами: психотерапевтический подход. М. — Ульяновск : УлГУ, 2002.

Список литературы Специфика подходов к анализу и интерпретации художественных произведений на примере живописи

  • Садохин А. П., Грушевицкая Т. Г.Культурология. Теория культуры: учеб. пособие для вузов. М., 2004.
  • Сокольникова Н. М. История изобразительного искусства: учеб.: в 2 т. М., 2006.
  • Кривцун О. А. Эстетика: учеб. пособие. М., 2000.
  • Яковлев Е Г Эстетика: учеб. пособие. М., 2000.
  • Мартыненко А. В., Митина И. Д. Олимпиада по культуре и искусству: учеб.-методич. пособие. Ульяновск: УлГУ, 2011. 130 с.
  • Митина И. Д., Мартыненко А. В., Моисеева М. В. Анализ и интерпретация произведений культуры в контексте культурологического подхода: учеб. пособие. Ульяновск: УлГУ, 2013. 362 с.
  • Митин С. Н., Митина Т С Имидж специалиста гуманитарной сферы: учеб. пособие по курсу лекций «Имиджелогия». Ульяновск: УлГУ, 2013.
  • Митин С. Н. Управление педагогическими системами: психотерапевтический подход. М. -Ульяновск: УлГУ, 2002.
Статья научная