Средства выразительности живописи: цвет и форма, цветной контраст, нюанс

Живопись - одно из самых сложных структур в изобразительном искусстве, ведь в ней переплетаются множество таких компонентов творческой деятельности как композиция, рисунок, колорит, светотень, перспектива, различные тонкие нюансы, отражения настроения самого художника, пытающегося наиболее полно передать свои чувства и отношения к предмету изображения.

Цель статьи: охарактеризовать особенности основных средств выразительности живописи (цвет и форма, цветной контраст, нюанс).

Живопись - это иллюзионно-пространственное изображение окружающей действительности на плоскости с помощью цветных материалов.

Искусство живописи является основой обучения детей рисованию.

Средства выразительности живописи: цвет, колорит, свет-тень, рисунок, композиция, перспектива, детали.

Цвет –главное средство выразительности в живописи. Создает целостные представления о материальных качествах предметов и явлений окружающего мира. Создает впечатление об их фактуре и окраске, о состоянии (психическом и физическом). Цвет — это явление постоянно меняющееся, в природе зависит от погоды, времени суток, времени года, влажности воздуха. Цвета характеризуются такими свойствами как: тоном, насыщенностью, контрастом и яркостью. Цвета бывают холодные и теплые.

В живописи без знания законов цвета трудно реалистически изобразить натуру. Каждый предмет имеет свой определенный цвет, то есть цветовой тон, насыщенность и светлость, которого меняется в зависимости от источника света [1. C. 104].

Большую роль в создании художественного образа имеет цветовой контраст. В цветовом круге цвета, расположенные в противоположных секторах, называются контрастными и дополнительными. Например: красный и зеленый; синий и оранжевый; фиолетовый и желтый. Сочетания этих цветов имеют наибольшую цветовую контрастность, что вызывает активное звучание, напряженность и динамичность композиции [2. С. 95]. Наряду с цветовым контрастом используется нюанс – оттенок, что позволяет выполнять тонкие, незаметные переходы от одного цвета к другому. В живописи существуют так называемые родственные цвета. В цветовом круге можно выделить четыре группы: желто-красные, синие, зеленые (синезеленые), зелено-желтые.

Колорит – сочетание цветов в картине. Цветовая гармония, в которой достигается определенным единством. Колорит – душа живописи, им художник передает главную идею картины, вызывает определенное настроение, настроение героев и свое настроение при написании картины [5. C. 37].

Колористическая гамма в живописи строится по трем принципам:

• А)    по принципу контрастного столкновения цветов, которые лежат напротив друг друга на цветовом спектре.

Б) принцип цветовой гармонии - мягкое сближение цветов, которые лежат близко друг к другу на цветовом спектре.

• В)    смешанный принцип сочетания цветов.

Контраст вызывает напряжение, четкость, резкость. Гармония – кротость, спокойствие, мелодию тонов.

Свет - тень -это передача освещения предметов с помощью светлых и темных тонов. Ею художник передает:

• 1)    объем предметов;

• 2)    глубину пространства (более светлые на переднем темнее на заднем);

• 3)    композиция: светом выделяет главное, а в тень прячет второстепенное.

Композиция - расположение элементов живописного произведения (предметов, людей, света, тени, цветов, движений все подлежит композиции). Композиция связана с содержанием картины и является средством выражения замысла художника, главной идеи произведения. В ней выделяют главный композиционный центр - это место, где находятся главные герои, где происходит главное событие [4. С. 167]. В картине может быть 1, 2 или более композиционных центров. Для написания картины художник пользуется такими типами композиций:

• 1)    горизонтальная - средство выражения относительного покоя картины;

• 2)    диагональной - выражает движение, динамику;

• 3)    смешанной - горизонтальное сочетание с диагональной;

• 4)    пирамидальной – строится по принципу треугольника. На вершине – главное, а в основе – второстепенное. Пирамидальная композиция передает величие или особую значимость главных людей или событий.

Законы композиции:

• 1.    закон симметрии требует точного соответствия в плане нагрузки правой и левой частей картины и передает спокойствие; нарушение симметрии порождает динамику, движение;

• 2.    закон ритма – чередование одного и того же предмета, движения, цвета;

• 3.    закон подчинения второстепенного главному.

• 4.    закон выделения главного зрительного и идейного центра.

Рисунок – в живописи скрытый фактор, потому что по нему накладывают цвета, но он является каркасом, скелетом, передает форму, строение, ракурсы, статику. Рисунок бывает реалистичным, нереалистичным, искусство без рисунка (абстрактное).

Перспектива – наука о том, как на плоскости картины добиться ощущения глубины пространства. Законы перспективы были открыты в эпоху Возрождения.

Виды перспектив в живописи:

• 1)    линейная – передает перспективные сокращения линий, которыми создается форма предметов, передает глубину открытого пространства (изображение поезда, путей).

• 2)    воздушная – передача смены цветов, четкости контуров предметов, с учетом влияния воздуха на них. Воздух имеет плотность, сухость и влажность и это влияет на цвета и контуры предметов. Вдали предметы кажутся размытыми. На переднем контуре – цвета четкие, не размытые.

• 3)    тоновая перспектива создает глубину пространства с помощью тона, цвета. Предмет находящимся к читателю ближе - пишутся теплыми цветами, четкими, а отдаление - бурыми, серыми.

Тоновая перспектива помогает условно разделить пространство картины на 3 плана: передний, средний и задний.

Детали картины - маленькие изображения используются для того, чтобы подчеркнуть идею, мысль картины.

Одними из наиболее используемых средств выразительности в работе над натюрмортом являются контраст и нюанс, которые охватывают различные уровни организации картинной плоскости: от смысловой составляющей, до колористического решения [3. С. 120].

Контраст - это значимая или заметная разница, измеряемая количественно.

Нюанс - незначительное различие в однородных свойствах, чего-либо, оттенок, мелкая подробность чего-либо.

Можно, сопоставив определения контраста и нюанса, сделать обобщающий вывод о том, что различие в однородных свойствах чего -либо выражается в разных степенях контраста или нюанса. Контраст и нюанс, как средство выразительности решает задачи организации картинной плоскости, с точки зрения создания статики или динамики, организации ритмической основы, усиливает выразительность, ассоциативность композиции, помогает раскрыть замысел.

Можно выделить следующие виды контрастов и нюансов: смысловой; форм; величин; пластический; колористический. Использование в качестве композиционного приема контрастов или нюансов форм, пластики, размера напрямую связано с ассоциативным рядом, возникающим при восприятии, которые могут вызывать в памяти какие-либо образы, ощущения.

Таким образом, резюмируя вышеизложенное, отметим, что средства композиционной выразительности – контраст и нюанс, как две стороны одного явления, имеют большое значение при организации картинной плоскости, при создании образного начала в решении натюрморта. В процессе целенаправленной работы на занятиях по живописи происходит понимание обучающимися роли и места контраста и нюанса, развивается умение их применить в соответствии с поставленной образной задачей. При проведении междисциплинарных связей, адаптация знаний и умений, полученных на занятиях по композиции в условиях задач предмета живопись, усиливает степень их понимания и расширяет круг вариативности творческого решения.