Становление художественного и художественно-педагогического образования на Кубани

В различных публикациях [1; 2; 3; 4; 5; 6] отмечается, что, помимо общей истории художественного и художественно-педагогического образования России и зарубежных стран, студентам художественно-графических факультетов (далее – ХГФ) необходимо изучить региональный компонент этой очень важной теоретической дисциплины. Однако, как показывает анализ публикаций, здесь возникает первое противоречие. Обучение будущих бакалавров, художников-педагогов по этому разделу истории Кубани невозможно, поскольку исследователи ее еще не описали на требуемом уровне. Есть лишь несколько книг искусствоведческого характера [7; 8] и статей, освещающих жизненный путь отдельных художников-педагогов [9; 10].

Являясь одной из малоисследованных областей художественно-педагогической науки, обозначенное противоречие проявило еще одну проблему – отсутствие научных исследований истории развития методики обучения изобразительному искусству студентов художественного училища и ХГФ педагогического вуза Краснодара. Целью нашей статьи стало краткое изложение истории зарождения, становления и развития системы профессионального художественного и художественно-педагогического образования на Кубани и вклада в это дело ведущих художников-педагогов нашего региона. При этом особое внимание мы уделили уже имеющимся конкретным научным разработкам по истории, в которых косвенно нашли отражение этапы становления художественного и художественно-педагогического образования и изобразительного искусства на Юге России [11; 12; 13].

В архивных материалах о первых годах существования города Екатеринодара упоминаются всего два местных иконописца. Осуществлять обучение изобразительной деятельности в казачьей столице было некому, и поэтому в начале ХIХ в. войсковое правительство стало выделять средства на обучение молодых кубанцев в лучших художественных учебных заведениях Санкт-Петербурга и Москвы. Зарождению художественного образования способствует открытие в Екатеринодаре, а также в других городах и станицах Кубани начальных и средних учебных заведений – гимназий и реальных училищ, где был введен обязательный курс рисования.

Являясь неотъемлемой и значительной частью Российской культуры, художественное образование и изобразительное искусство Кубани зарождаются также благодаря изменению статуса Екатеринодара. Из войскового центра в 1867 г. он становится губернской столицей Кубанской области и, следовательно, более открытым для гражданских лиц городом. В конце XIX в. в Екатеринодаре, городах и станицах области постоянно растет численность интеллигенции: учителя, инженеры, архитекторы, врачи, художники [14].

Художественному развитию молодого поколения городов и станиц Кубани второй половины ХIХ в. способствовали не только профессионально подготовленные преподаватели, но и немногочисленные художники, получившие среднее и высшее художественное образование. К таким педагогам относились: П.С. Косолап, Е.И. Посполитаки, А.Н. Курочкин, В.М. Ступников, Н.К. Головиц-кий, А.И. Марин, Р.И. Колесников и другие [15]. Как следует из статьи А. Куропатченко, одним из первых Екатеринодарских художников-педагогов, по сути заложивших основу Кубанской школы изобразительного искусства, является Александр Иванович Курочкин (1852 г. – не ранее 1919 г.). Он происходил из крестьянской семьи, однако в 1873 г. сумел окончить Строгановское художественно-промышленное училище, получив звание «ученый-рисовальщик», то есть художник-педагог, учитель рисования. Вернувшись в Екатеринодар в 1879 г., А.И. Курочкин на протяжении сорока лет преподавал рисунок и живопись в Кубанской войсковой гимназии и Кубанском Александровском реальном училище. «Кубанские областные ведомости» не раз отмечали, что его воспитанники, переходившие в школу Е.И. Посполитаки, достигали определенных высот. Являясь членом художественного кружка при Екатеринодарской картинной галерее, А.И. Курочкин дружил с ее основателем Федором Акимовичем Коваленко, а будучи гласным городской Думы, во многом способствовал открытию художественной школы, а в последствии и художественного училища [16].

Развитие изобразительного искусства и художественного образования в дореволюционном Екатеринодаре также тесно связано с именем известного художника-пейзажиста Евгения Ивановича Посполитаки (1852–1915), сына винного промышленника. Он родился в Темрюке и с ранних лет проявил склонность к живописи. По окончанию Кубанской войсковой гимназии он по настоянию семьи поступил в строительное училище Санкт-Петербурга, потом некоторое время обучался в Академии художеств, после уехал учиться в Париж вольным слушателем (Ecole nationale superieuredes Beaux-Arts).

Вернувшись в Москву, молодой художник часто навещал родных и Кубань, писал пейзажи, горы и виды окрестностей Екатеринодара и Энема. В 1881–1899 гг. Посполитаки, живя на Кубани, выставлялся в Обществе любителей художеств вместе с В. Васнецовым, К. Коровиным, В. Серовым и другими мастерами живописи. В 1894 г. он преподавал рисунок в Первой женской гимназии и писал статьи об импрессионизме для местных газет. В октябре 1898 г. художник открыл первую в Екатеринодаре частную школу рисования, разместившуюся на втором этаже его дома (ныне в нем располагается библиотека братьев Игнатьевых) [17].

Целью школы, по мнению Е.И. Посполитаки, было «распространять в обществе художников развитие и вкус». Пятая часть слушателей училась за счет Посполитаки, а о наиболее талантливых учениках – Г. Аветисьяне, Я. Гарбузе и В. Ступникове – основатель школы успешно ходатайствовал перед В. Васнецовым, и тот помог определить их в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В последующем, благодарные ученики по окончанию училища вернулись на родную Кубань и, как указывалось выше, внесли заметный вклад в развитие художественного образования и изобразительного искусства Кубани [18].

Е.И. Посполитаки многое сделал для выявления и воспитания талантливых художников и прежде всего детей из разных сословий. Для него важно было не упустить из вида ни одного талантливого ребенка. Однако материальные возможности директора школы были весьма ограничены. Посполитаки многократно обращался к городским властям с просьбой оказать ему необходимую помощь, однако все просьбы были безуспешными. В итоге школа просуществовала недолго, до 1 91 1 г. Но следует отметить, что именно с нее началось оживление художественной жизни Кубани, и именно в этой школе была проведена первая выставка. Это, несомненно, способствовало не только воспитанию здорового эстетического вкуса у горожан, но и мотивации молодежи на обучение изобразительной деятельности. Ученики Е.И. Посполитаки оказали впоследствии огромное влияние на распространение и укрепление в крае лучших традиций художественного образования дореволюционной России [19; 20].

Осенью 1905 г. Е.И. Посполитаки вместе с семьей уехал заниматься живописью в Париж, оставив школу на попечение своего ученика В. Ступникова, возглавлявшего ее до 1910 г. Во Франции он прожил до 1914 г., после чего переехал в Москву и в 1915 г. в возрасте 63 лет умер.

Историю зарождения изобразительного искусства, художественного и художественнопедагогического образования на Кубани невозможно представить без подвижнической просветительской деятельности Федора Акимовича Коваленко. Он родился в многодетной семье государственного крестьянина и, окончив двухклассное училище на Полтавщине, пятнадцатилетним юношей попал в Екатеринодар. Ему пришлось стать рассыльным в бакалейной лавке купца П. Петкова. Детская мечта получить образование и стать художником у Федора Акимовича не сбылась. Однако в свободное время он пытается рисовать, о чем свидетельствуют сохранившиеся в архивах его рисунки с изображением девушки и отца.

Исключительно из любви к искусству, на скромные сбережения Ф.А. Коваленко стал покупать картины, керамику, старинные книги, и в 1890 г. в доме Петкова он устраивает первую выставку, вызвавшую интерес у горожан и художников. Уже спустя десять лет, он дарит свою коллекцию городу, определяя целью своего поступка: «услужить обществу к развитию искусства и прийти на помощь к просвещению юношества» [21]. Первого апреля 1904 г. в нижних этажах здания Городской Управы состоялось торжественное открытие Екатеринодарской картинной галереи с литературным и археологическими отделами. В ее экспозиции было представлено более сотни картин, гравюр, акварелей, рисунков, эскизов. Успех выставки и последующий неугасающий интерес жителей и гостей Екатеринодара к изобразительному искусству, расширение фондов подвигло управу города на аренду с 1907 г. под картинную галерею особняка инженера Б.Б. Шарданова, в котором художественный музей располагается и по сей день.

Предыстория появления первого специального художественного учебного заведения в Екатеринодаре такова. В 1909 г. Ф.А. Коваленко создает художественный кружок и предлагает в качестве почетного президента Илью Ефимовича Репина, который, как известно, побывал в Екатеринодаре в 1888 г. В ответ на предложение, в своем письме великий художник отвечает: «Благодарю за высокую честь. Постараюсь быть полезным. О нуждах и желаниях, по картинной галерее, прошу извещать письменно» [22].

Проблемы художественного образования любителей живописи Кубанской столицы и всего края волновала Ф.А. Коваленко всю его жизнь. Об этом свидетельствует изучение архива просветителя, его переписки со студентами и преподавателями Академии художеств, в которых поднимались различные вопросы: о программе вступительных экзаменов; об условиях приема в Академию; по вопросам пополнения Екатеринодарской картинной галереи копиями картин старых мастеров; о необходимости открытия среднего художественного училища в городе [23].

Однако, справедливости ради нужно отметить, что с первой инициативой об открытии художественного училища выступает не Ф.А. Коваленко, а екатеринодарский художник Роман Иванович Колесников. Вот выдержка из его письма, адресованного Городскому Голове Екате-ринодара в мае 1908 г.: «Ввиду того, что художественного училища во всем многомиллионном районе Кавказа не имеется, а вопиющая нужда в художественном образовании на Кавказе, очевидно, говорит в пользу открытия такого училища» [24]. Как свидетельствуют документы, до серьезного рассмотрения этого предложения дело не дошло.

В 1909 г. инициатива о создании уже исходила от правления художественного кружка, созданного при Екатеринодарской картинной галерее. В его правление наряду с упомянутым выше художником Р. Колесниковым входили известные люди города, такие как гласный Екатери-нодарской Городской Думы С. Бейм и С. Слабизион, купец В. Рубежанский, архитектор И. Мель-герб и художник М. Леблан. Почетным президентом был выбран И.Е. Репин. Правление берется за поставленную задачу и решает: «…всеми зависящими от него мерами стараться об открытии в городе Екатеринодаре художественного училища среднего типа с вполне законченными программами по общеобразовательным и специальным предметам» [25].

«Но принимая во внимание, что открытие такого училища потребует сразу больших средств, Правление желало бы на первое время открыть первые классы такого художественного училища с тем строгим расчетом, чтобы по мере расширения материальных средств открывать постепенно высшие классы, взяв за образец создавшееся таким образом Киевское художественное училище» [26].

Как мы указывали выше, правление получило поддержку своего почетного председателя И.Е. Репина, который 1 июля 1909 г. отправляет письмо на имя Коваленко: «Всею душою сочувствую открытию в Екактеринодаре художественного училища. Художественному кружку Ека-теринодара следует обратиться с прошением в Академию Художеств на имя Августейшего президента Великой княгини Марии Павловны. К открытию осенью общих собраний Императорской Академии Художеств присылайте прошения в ея содействии» [27].

Анализ архивных материалов [28] показал, что программа будущего художественного училища строилась по образу и подобию Киевского и Харьковского художественных училищ. Исходя из четырехлетнего срока обучения, классы разделялись: первый – оригинальный; второй – головной; третий – фигурный; четвертый – натурный. Для поступления в училище желающие попасть в первый – оригинальный класс должны были на экзамене грамотно нарисовать в установленный срок (четыре дня по два часа), группу геометрических тел. Поступающие во второй – головной класс, в тот же срок – анатомическую голову.

Программа преподавания специальных дисциплин в создаваемом училище предполагала:

• а)    В первом, оригинальном классе: рисование геометрических тел и их групп; наброски голов животных; рисунок частей лица (глаза, нос, губы и ухо); античных масок, черепа и анатомической головы человека.

• б)    Во втором, головном классе планировалось рисование анатомических голов, античных голов (Геркулес, Давид, и другие). Затем изучались части человеческого тела: кости рук, ноги, торс человека. По живописи учащиеся должны были писать голову живого человека (натурщик и натурщица).

• в)    В третьем, фигурном классе ученики рисовали анатомические фигуры человека и гипсовые слепки античных фигур, а по живописи должны были писать голову живого человека (натурщика или натурщицы) и обнаженный торс тела натурщика.

• г)    В завершающем, четвертом натурном классе учащиеся должны были выполнить рисунок обнаженной фигуры живого человека (натурщика) и рисунок постановки из двух фигур (натурщиков). По живописи предлагалось то же самое. Классные работы и эскизы учеников выставлялись каждый месяц учебного года, с 1 сентября и до Пасхи. Специальные предметы, такие как анатомия и перспектива, были обязательны для первых трех классов, без них ученики не могли быть переведены из класса в класс [29].

На заседании Екатеринодарской Городской Думы, состоявшемся 1 июня 1911 г., Городской Голова доложил: «Комиссия, имея ввиду постановление Городской думы от 15 декабря 1910 г., в котором выражено принципиальное согласие на оказание денежной помощи на открытие Художественного училища в г. Екатеринодаре и, согласившись с доводами правления Художественного Кружка, что Художественное училище может быть открыто постепенно, а в настоящее же время необходимо организовать начальный класс рисования и живописи, постановило:

• 1)    Признать открытие класса рисования и живописи, как основание будущей художественной школы, желательным.

• 2)    Просить Городскую Управу ходатайствовать перед Думой об ассигновании на организацию класса рисования и живописи 3 000 руб.».

По данному вопросу Городская Дума единогласно постановила: «Возбудить ходатайства об учреждении в г. Екатеринодаре начального класса рисования и живописи, назначить на содержание его по 3 000 руб. ежегодного постоянного пособия, в случае открытия класса в текущем году – выдать 1 000 руб. на треть этого года и просить Академию художеств оказать содействие в скорейшем открытии класса» [30].

Так же Екатеринодарская Городская Управа содействовала в решении хозяйственных вопросов, что можно узнать из Постановления Городского Головы от 24 сентября 1911 г.: «Екатеринодар-ская Городская Управа, рассмотрев по докладу члена управы С.И. Долгополова вопрос о том, как использовать учебные материалы (гипсовые фигуры и орнаменты) бывшей школы рисования им. Посполитаки, находящиеся ныне на хранении в 8-ом мужском училище, постановило: ввиду предложения Художественного Кружка при городской Картинной Галерее открыть начальную художественную школу, передать для пользования в эту школу гипсовые фигуры и орнаменты, бывшие в школе имени Посполитаки, о чем уведомить председателя Художественного Кружка» [31].

Создаваемые классы как основа будущего училища получают поддержку Академии, которая берет училище под свое покровительство, делает его подведомственным, а вскоре начинает помогать и материально.

Уже в марте 1911 г. Академия Художеств по рекомендации И.Е. Репина направляет в Екатеринодар Петра Степановича Краснова для управления созданной школой рисования и живописи. Вот то письмо: «Вследствие обращения вами к ее Императорскому Высочеству Августейшему Президенту Императорской Академии художеств Великой княгине Марии Павловны просьбы о рекомендации Академией соответственного лица для руководительства открываемой, председательствуемым Вами кружком, школы рисования и живописи в Екатеринодар, имею честь уведомить Вас, что, согласно отзыву Ректора Высшего художественного училища при Императорской Академии Художеств, в качестве подходящего кандидата для исполнения этой обязанности можно указать художника Петра Степановича Краснова, коему вместе с этим предложением обратится по настоящему делу непосредственно к Вам» [32].

Школа живописи и рисования при Екатеринодарской картинной галерее располагалась в арендованном помещении дома № 39 по улице Котляревской (дом Акимова), позже в арендованном городской управой 3-х этажном доме № 81 по улице Бурсаковской (дом Джесуповой). После революции образованное на базе Школы живописи и рисования художественное училище располагалось в доме И.А. Аведова (№ 17 по улице Гимназической). Школа живописи и рисования в дореволюционные годы существовала за счет средств, собираемых за обучение, и некоторое время субсидировалась Императорской Академией Художеств, городским самоуправлением и Художественным кружком, действовавшим при Екатеринодарской картинной галерее. С 1913 г. Академия Художеств оказывала ей и постоянную методическую помощь [33].

Краткий исторический обзор деятельности училища в советский период начнем с того, что в 1920 г. оно по решению Наркомпроса становится Высшими Художественными мастерскими. В соответствии с общей тенденцией того революционного времени, мастерские должны были отличаться от заведений старой академической системы большим демократизмом в отношении между учениками и педагогами, установками на прикладную и дизайнерскую деятельность, как в московском ВХУТЕМАСе. В силу различных причин (отсутствие средств, выделяемых от Наркомпро-са, необходимого помещения, топлива, света) местные власти в 1922 г. переводят мастерские в повышенное среднее учебное заведение - Кубанский художественный техникум.

А.И. Марин, окончивший Казанское художественное училище, Академию Художеств и педагогические курсы при Академии стал первым руководителем техникума. Проживая в Екатери-нодаре с 1905 г., он имел большой опыт преподавания сначала в Первой мужской гимназии, а затем в Первой женской гимназии и реальном училище. В техникуме устанавливался пятилетний курс обучения, подразделяемый на два цикла или «концентра»: общехудожественный (двухлетний) и специально-технический (трехлетний) с подразделением на специальности. Было создано подготовительное отделение для лиц, не имеющих предварительной подготовки («рабфак»). Имея живописное и театрально-декорационное отделения, учебное заведение готовило специалистов производственного, творческого направления, а так же художников- педагогов для советской школы [34].

В результате реорганизации в 30-е гг., Кубанский Художественный техникум вновь становится Краснодарским Художественным училищем.

В августе 1941 г., с началом Великой Отечественной войны училище было закрыто. Вновь оно открывается только с 1 декабря 1944 г. Об этом периоде красноречиво свидетельствует А.Е. Глуховцев, ставший сразу после войны председателем Краснодарского краевого Союза советских художников: «Город только что начинал набирать жизненные силы. Было очень сложно с размещением государственных учреждений, учреждений культуры и школ. В круг моих обязанностей входило возрождение Союза художников и обеспечение художественного училища художниками-педагогами. И как тут не вспомнить добрым словом старичков - А.И. Марина, М.В. Ружейникова, Г.Н. Куренкова, и особенно Н.Д. Шарикова. Они отдавали все возможное возрождению училища» [35].

Возрождать училище приходилось буквально из пепла: сгорели не только здание и вся материальная база, был уничтожен архив училища, документы, учебные планы, списки преподавателей, студентов и выпускников. Однако главной проблемой училища в сороковых - начале пятидесятых годов было отсутствие помещений.

Руководители училища (В.Ф. Медведева, П.С. Калягин, И.И. Королев, О.И. Ляшенко, В.В. Лещенко) сделали очень многое для его становления и развития, создания творческого коллектива педагогов. В 60-е гг. в Училище существовало три отделения: живописное, оформительское и скульптурно-керамическое, и в нем преподавали: В.М. Савранский, П.Н. Шляпин, Б.Д. Петрович и А. Васильевна, Г.Я. Туров, Д.П. Сулутоглиян, Г.У. Кравченко. В 1968–1970 гг. приезжает из Ленинграда А.М. Тавлеев, из Москвы - И.М. Баяндин, выпускник Строгановского института, из Киева -выпускники Киевского Художественного института Л.А. Самокиш и А.А. Тохтамышев. Историю изобразительного искусства на высоком уровне преподавали В.А. Гребенюк, И.Д. Май (с 1969 г.).

В 1977 г. Художественное училище возглавил Г.В. Митус. В начале 80-х гг. на живописное отделение приходят преподавать его бывшие выпускники В.Н. Коваленко, окончивший Киевский Государственный художественный институт, и Э.П. Данильян, окончивший Ереванский Художественный институт [36].

Став руководителем художественного училища, Э.П. Данильян сделал многое для того, чтобы оно стало одним из первых учебных заведений России. Высокая профессиональная подготовка, внедрение новых цифровых технологий в обучение дизайнеров позволило коллективу КХУ добиться высокой оценки со стороны ВТОО Союз Художников России. Дважды, в 2001 и 2006 гг. училище было награждено дипломами «За заслуги в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России», а в 2007 г. Российская Академия Художеств награждает училище медалью «За высокое качество подготовки студентов».

За годы своей плодотворной работы, несмотря на неоднократное его закрытие, на плохие бытовые условия содержания и снабжения, училище подготовило более двух тысяч профессиональных художников и художников-педагогов. В 2011 г. ему исполнилось 100 лет. Многие выпускники училища внесли большой вклад в развитие художественного и художественнопедагогического образования не только на Кубани, но и в других регионах России. Большое количество специалистов, подготовленных в художественном училище, составляют основу педагогических коллективов широко развитой сети детских художественных школ и художественных отделений школ искусств Кубани. До появления в 1959 г. художественно-графического факультета в Краснодарском государственном педагогическом институте (КГПИ), КХУ было единственным средним специальным художественным заведением Кубани, которое наряду с подго- товкой художников-оформителей выпускало преподавателей изобразительного искусства для общеобразовательных и детских художественных школ Кубани, Северного Кавказа и других регионов СССР.

В Краснодарском училище начинали свое художественное образование народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина В.К. Нечитайло, известный график Е.Н. Голяховский, плакатист А.А. Кокорекин, заслуженный деятель искусств УССР П.С. Су-лименко, народный художник РСФСР Е.М. Рачев, заслуженный деятель искусств РСФСР Ф.В. Калашнев и другие [37].

Развитие художественного образования, графического и живописного искусства в Краснодарском крае во многом связано с реалистическими традициями методики преподавания рисунка, живописи и композиции в Краснодарском художественном училище. Рисованию в стенах прославленного учебного заведения огромное внимание уделяли педагоги Н.Д. Шариков, Я.Г. Гарбуз. Среди их учеников – известные художники-графики И.Я. Коновалов, А.И. Качаев, С.А. Попучаев, В.А. Пташинский [38; 39].

Краткий обзор истории становления художественного воспитания и образования в КХУ позволяет сделать ниже следующие выводы.

• 1.    Коллектив педагогов Краснодарского Художественного училища и его руководство, невзирая на различные трудности, достойно продолжает традиции русской реалистической школы, вносит свой творческий вклад в развитие современного изобразительного искусства и художественного образования Кубани и России.

• 2.    Высока роль художников-педагогов училища в оказании методической помощи и проведении просветительской работы для детских художественных школ края (организация различных конкурсов, выставок, семинаров и т.п.).

• 3.    Вместе с тем, для консолидации усилий всех организаций, осуществляющих художественно-образовательную деятельность необходимо создать ассоциацию художников-педагогов края, которая позволит добиться научно обоснованных, общественно значимых достижений в формировании творческой личности XXI в.

Ссылки:

• 1.    Канев В.Ф. Методологические аспекты подготовки учителя изобразительного искусства к решению проблем национально-регионального компонента // Художественно-педагогическое образование: история, современное состояние, перспективы развития: материалы Всерос. науч.-практ. конф. М., 2002.

• 2.    Колякина В.И. Роль регионального компонента художественного образования в воспитании чувства толерантности // Совершенствование непрерывного художественно-педагогического образования в регионе: содержание, проблемы, перспективы развития: тез. докл. Всерос. науч.-практ. конф. (9–10 января 2002 г.). Магнитогорск, 2002.

• 3.    Колякина В.И. Региональный компонент в подготовке будущих учителей изобразительного искусства // Художественно-педагогическое образование: история, современное состояние, перспективы развития: материалы Всерос. науч.-практ. конф. М., 2002.

• 4.    Мигуля Г.А., Денисенко В.И. О создании и внедрении в учебный процесс ХГФ педвузов регионального компонента истории художественного и художественно-педагогического образования // Проблемы художественного образования и эстетического воспитания. Краснодар, 2010. С. 77–83.

• 5.    Поровская Г.А. Региональный компонент подготовки художников-педагогов в Новгородском университете // Художественно-педагогическое образование: история, современное состояние, перспективы развития: материалы Все-рос. науч.-практ. конф. М., 2002.

• 6.    Филиппова В.И. Роль национально-регионального компонента в повышении профессионального уровня будущего специалиста // Современные проблемы художественно-педагогического образования. Болонский процесс и сохранение традиций в художественно-педагогическом образовании: сб. науч. тр. / под ред. В.А. Кузмичева, Е.Н. Соколовой. Вып. 2. СПб., 2008.

• 7.    Филиппова А.Л. Сто лет истории 1911–2011 // Краснодарское художественное училище. Краснодар, 2011.

• 8.    Щурик Н.Л. Мастера изобразительного искусства Кубани. Живопись. Графика. Краснодар, 2006.

• 9.    Мигуля Г.А., Денисенко В.И. Указ. соч.

• 10.    Ростовцев Н.Н. О художественно-педагогическом образовании // Теория, история изобразительного искусства и методика художественно-педагогического образования: сб. науч. тр. Краснодар, 1998. С. 170.

• 11.    Васильев А.А. История и теория развития художественного образования. Краснодар, 2003.

• 12.    Мигуля Г.А., Денисенко В.И. Указ. соч.

• 13. Филиппова А.Л. Указ. соч.

• 14. Филиппова В.И. Указ. соч.

• 15.    Куропатченко А. Первые педагоги кисти // Краснодарские Известия. 2012. 11 авг.

• 16. Там же.

• 17. Там же.

• 18.    Филиппова А.Л. Указ. соч.

• 19.    Куропатченко А. Указ. соч.

• 20.    Филиппова А.Л. Указ. соч.

• 21.    Там же. С. 7.

• 22.    Там же.

• 23.    ГКУКК. Ф. 498. Оп. 1. Д. 50. Л. 4, 9, 12, 41, 47.

• 24.    Филиппова А.Л. Указ. соч. С. 12.

• 25.  ГКУКК. Ф. 498. Оп. 1. Д. 50.Л. 9.

• 26. Там же.

• 27.  ГКУКК. Ф. 498. Оп. 1. Д. 50. Л. 12.

• 28.  ГКУКК. Ф. 498. Оп. 1. Д. 50.Л. 4.

• 29. Филиппова А.Л. Указ соч. С. 15.

• 30. Там же. С.14

• 31.  ГКУКК. Ф. 498. Оп. 1. Д. 50. Л. 47.

• 32.  ГКУКК. Ф. 498. Оп. 1. Д. 50.41.

• 33. Там же.

• 34. Филиппова А.Л. Указ. соч. С. 21.

• 35. Там же. С. 46–47.

• 36. Там же. С. 56.

• 37.  Щурик Н.Л. Указ. соч.

• 38. Филиппова А.Л. Указ. соч.

• 39.  Щурик Н.Л. Указ. соч.