Становление японской живописи. Стилистические особенности

Японская живопись - одна из древнейших форм искусства, в которой представлены великолепные картины, фрески, ширмы, веера, шелковые и бумажные рулоны, гравюры. В японском искусстве есть много разных стилей и форм.

Истоки культуры и живописи Страны восходящего солнца восходят к искусству Древнего Китая, поэтому живопись этих двух азиатских стран имеет сходные жанры. Даже сегодня некоторые японские мастера живописи обучаются в Китае. Природа и ландшафт занимают важное место в изобразительном искусстве Японии. Первоначально японцы не имели собственной живописи, а потому заимствовали у континента уже сложившуюся технику изображения на шелке и бумаге. Постепенно приемы совершенствовались, и на картинах стали появляться специфические японские черты. Большое применение нашла живопись в религиозных, схематических изображениях-мандалах. Японские мастера добились значительных успехов в создании одного из самых знаменитых памятников - «Рекай-мандала», выражающего милосердие всех Будд - творцов мира. Мандалы писали золотом и серебром на плотном шелке в красных или фиолетовых тонах. Очень распространен был стиль Мео, служивший представлениям о божествах, охраняющих буддийское учение. Традиционно они получили грозный вид, что стало особенностью этого стиля. Портретная живопись была развита слабо: среди дошедших до нас живописных портретов встречаются лишь изображения буддийских проповедников и основателей школ, что свидетельствует о небольшом распространении светской живописи на данном этапе. Более массово, живопись распространялась не на шелках, а на стенах. Доказательством этому служат многочисленные изображения Будды Амиды в храмах дзёдо. Помимо храмов, настенная живопись часто использовалась для украшения светских жилищ. Существуют даже специальные объединения профессиональных художников, свидетельствующие о высоком авторитете этой профессии и ее хорошей оплате. В обиходе все чаще появляются раскрашенные ширмы, бумажные перегородки в японских домах. Чаще всего на них были изображены пейзажи, но есть и картины на исторические темы, а также простые декоративные узоры, полные символизма и глубокого эстетического понимания природы.

Всю историю развития искусства Японии можно разделить на несколько этапов:

Первым этапом можно считать период времени Нара – VII-VIII вв.

Непосредственно в этот период была сделана картина храма Хоруджи, демонстрирующая влияние традиций Индии и Китая на культуру Японии.

С началом периода Хэйан началась храмовая живопись и возникло мирское искусство. Для развлечения дворянства начинается создание небольших образов-иллюстраций к книгам и новеллам.

В XII-XIV веках наступает время Камакуры. История меняется, появляются новые стили, способы воспроизведения жизни в живописи. В ранние периоды полотна показывали веселые, легкие сюжеты. На этом этапе живопись стала более реалистичной, появились картины на военные и исторические темы. Батальные сцены из мифов и легенд, характерные сцены живописи – сцены из мифов и истории, эпизоды на религиозные, традиционные буддийские темы. Стали появляться портреты известных политиков.

С XIV по XVI век начинается период, называемый Муромати. В этот период японское изобразительное искусство получило мировую известность благодаря курсу азиатской философии-дзен-буддизму, оказавшему существенное влияние на японскую культуру. С этого момента стали популярными дзенская живопись, монохроматическая техника и ландшафтное искусство. Японское изобразительное искусство вновь развивалось под влиянием Поднебесной. Тоё Ода – самый известный пейзажист того времени. Путешествуя по Китаю, мастер передал монохромную технику рисования из Поднебесной. Уже в Японии он начал развивать направление «хабоку», которое впоследствии повлияло на японскую живо-

В течение последующих эпох в японской живописи-Момоямы и Эдо-тенденция периода Муромати дополнялась и развивалась далее. Монохромная техника приобрела большую изощренность. Художники старательно рисовали каждую мельчайшую деталь, экспериментировали с различными художественными приемами. В росписи фресок началось применение тех же методов, что и в свитках и ширмах. Пейзажные картины дополняли психологические сюжеты, в которых персонажи изображались эмоциональными, страстными и вдохновляющими. Также стала популярна гравюра на дереве, разделившаяся на два вида гравюр: бытописательную и театральную. Судзуки Харуно-бу был первым мастером цветной гравюры и работал так же, как художник Китагава Утамаро в направлении бытописательной ксилографии. А самым известным мастером, который разработал направление театральной ксилографии был Тёсюсай Ся-раку.

Последние эпохи в развитии живописи страны Восходящего солнца, Тайсё и Сёва, развивались под влиянием западного искусства. Японские художники изучали изобразительное искусство за рубежом. Но вскоре традиционные жанры возродились, только теперь они продолжили свое развитие под влиянием западной живописи. Самыми известными художниками того времени были Хаяси Такаси, Окамура Тогу и Хигасияма Кайи.

В заключение нужно отметить, что не только западное искусство оказывало влияние, это взаимный процесс. Сейчас, культура Японии является одной из самых популярных в западном мире. Продукция, выпускаемая мастерами страны Восходящего солнца, не только не утратила актуальности, но и находит все больше ценителей.

пись.