Становление музыкального образования в Мордовии

Изучение истории становления музыкального образования Мордовии представляется весьма актуальным в связи с исследованием различных аспектов развития социокультурной жизни общества. Обращение к истории культуры закономерно актуализирует национально-региональный аспект, который «способен осветить общую картину современного Мира «изнутри», из глубины его нынешнего самосознания»1 В этом контексте выявление исторических традиций, степени их воздействия на характер, направленность культурно-образовательной деятельности в тот или иной период, их соотнесение с влиянием определенных культурных универсалий представляет сегодня особую ценность.

Музыкальное образование в Мордовии и его история только становятся предметом научного исследования. В связи с этим возникает необходимость создания надежной фактологической базы, выход на новый уровень осознания проблематики истории музыкального образования как объекта научного познания. При этом следует учитывать двойственную подчиненность музыкального образования, в результате которой оно является компонентом системы культуры и образования, оставаясь при этом автономной социокультурной системой. «Двойная» детерминация музыкального образования выявляет множество возможных аспектов его изучения с позиций его вхождения в систему образования и взаимодействия с музыкальной культурой. Следовательно, музыкальное образование Мордовии — явление, определяющееся особенностями соответствующих этапов культурной жизни, логикой развития музыкального творчества

СЕКОТОВА Елена Владимировна, старший преподаватель кафедры теории и истории музыки и музыкальных инструментов Мордовского го сударственного педагогического института.

региона. В связи с этим приобретает актуальность историкокультурологический аспект этой проблемы.

Исследование процесса формирования национальной музыкальной школы Мордовии невозможно без изучения деятельности музыкальных учебных заведений, определения закономерностей развития музыкального образования.

В Мордовском крае становление системы музыкального образования началось в рамках формирования музыкальной культуры мордовского народа. Процесс этот складывался при определенных социально-политических условиях, под воздействием программы государственного культурного строительства, где установки «сверху» определяли специфику и темпы становления национальных профессиональных культур. Этому предшествовал длительный период накопления музыкально-образовательного опыта. Суть его заключалась в постепенном «наращивании» культурного слоя и развертывании музыкального образования в связи со специфическими обстоятельствами исторического и культурного развития мордовского народа (отсутствие территориальной целостности, длительный процесс развития экономики и культуры). Просвещение, формирование культурного сознания людей едва ли можно считать собственно образованием в его сегодняшнем понимании. Скорее это было воспитанием, приобщением к социокультурной среде, не ориентированным на профессиональную подготовку. Оно осуществлялось не в специальных музыкальных образовательных учреждениях, а в заведениях, где музыкальные занятия были частью общеобразовательного процесса. Однако в условиях отсутствия учреждений, направленных на подготовку музыкантов-специалистов, именно такая практика способствовала созданию базиса сформированной впоследствии системы музыкального образования. Представляется, что в характеристике музыкального образования, особенно его ранних форм, необходимо преодолеть сложившиеся стереотипы сведения его лишь к школьным формам, обучению музыкальной технике.

Этот период разделяется на ряд этапов, различных по своей социокультурной ситуации. Первый из них (XVIII — конец XIX в.) характеризуется распространением музыкальных знаний через духовные, а позднее и светские учебные заведения, в которых имелись музыкальные классы. Особое место занимало музыкальное образование в

Казанской учительской семинарии (КУС). Любопытно, что при поступлении в семинарию учитывалось наличие музыкального слуха: «Для того, чтобы быть учителем пения в школе, необходимо иметь музыкальный слух и познания, но можно не иметь голоса. В Семинарию по возможности принимаются имеющие слух»2.

Большую роль в постановке музыкального образования в КУС сыграл выдающийся российский педагог и дирижер С. В. Смоленский, обучавший семинаристов церковному пению и игре на музыкальных инструментах. В связи с его назначением на должность директора Синодального училища в Москве, а также профессора Московской консерватории, преподавание пения и музыки в КУС было разделено между несколькими педагогами и имело четкую организацию. Об этом свидетельствует Отчет Казанской учительской семинарии за 1889—90 и 1890—91 учебные годы, в котором отмечается три рода музыкально-образовательной практики, позволявших в дальнейшем преподавать пение в сельских школах. Основным среди них было церковное пение: «1) Общие спевки, на которые соединялись лучшие голоса и наиболее способные к пению воспитанники Семинарии; хор разучивал на трех и четырех спевках в неделю церковные песнопения и исполнял их в церкви»3. Далее выделялись занятия, в рамках которых осуществлялось освоение элементарных знаний по теории музыки, подкрепляемых на практике вокальными упражнениями. Подобные занятия представляли собой дисциплину «сольфеджио» в сегодняшнем его понимании: «2) Классные уроки пения. Уроки эти имели более теоретический характер, хотя и на них пелись голосовые упражнения. ... уроки должны в отношении лучших певцов дополнить теоретическими познаниями музыкальные навыки, приобретенные на общих спевках, а в отношении всех вообще воспитанников — подготовить их к обучению пения в сельских школах. В первом классе занятия эти велись Н. И. Суворовым; во втором — Н. А. Александровым»4 Третье место по значимости в разделе музыкальных дисциплин КУС занимали занятия по овладению навыками игры на музыкальных инструментах, наиболее доступные среди которых — скрипка и фисгармония. Справедливости ради следует отметить, что эти занятия носили вспомогательный характер, ориентированный на роль «аккомпанемента» на уроках пения: «3) При обучении пению весьма важно умение учителя играть на скрипке. Уроки скрипичной игры велись Н. А. Александровым ... в первый год по 24 часа в неделю, во второй — по 30 часов. Занимались преимущественно воспитанники III класса, обучение ограничивалось необходимым для пользования скрипкой во время уроков пения»5.

КУС в разные годы окончили более 100 представителей мордовской национальности6 Среди них немало известных впоследствии деятелей мордовской культуры. Здесь получил первоначальную музыкальную подготовку первый профессиональный мордовский композитор Л. П. Кирюков, обучавшийся в КУС с 1910 по 1914 г. В характеристике, выданной Л. П. Кирюкову, отмечаются успехи семинариста в учении, его пристрастие к музыке: «...Пением и музыкой Кирюков занимался всегда отлично, показал хорошие способности, любовь, а также отличные успехи в этом деле. Весьма успешно руководил ученическим хором за церковными богослужениями. С успехом мог организовать церковный хор и вести хоровое и классное пение в школе, хорошо играть на фисгармонии и скрипке...»7

Второй этап (конец XIX — 20-е гг. XX в.) отмечается тенденциями постепенного формирования музыкальных традиций на территории мордовского края. Особая заслуга в этом принадлежала представителям российской интеллигенции, благодаря им музыкальное искусство проникло в сельскую глубинку.

Показательна в этом отношении музыкально-просветительская деятельность В. С. Серовой в с. Судосеве Карсунского уезда Симбирской губернии (ныне Большеберезниковский район Мордовии). Она проявила необычайную смелость, достойную восхищения и сегодня: организовала оперную студию, где параллельно с репетицией оперных спектаклей проводила занятия по музыкальной грамоте, рассказывала о композиторах и их произведениях. В результате интенсивной творческой работы В. С. Серовой стало возможным осуществление ряда оперных постановок: «Жизнь за царя» М. И. Глинки, «Вражья сила» и «Рогнеда» А. Н. Серова и др. Гастролируя по городам России, мордовские артисты пользовались большим успехом у публики, а деятельность В. С. Серовой высоко оценивалась как образцовая. Опыт госпожи Серовой делает честь не только ей самой, но и, несомненно, нашему народу и не может не служить великим поощрением для всех, кому дорога его судьба, кто желает посвятить хоть небольшую часть своих сил благородному делу просвещения нашей народной массы»8.

Для мордовского края в 10-е — 20-е гг. XX в. характерна рассредоточенность музыкального образования по сферам музыкальной культуры. Стремительно активизируется рост национального самосознания и появляется ядро мордовской интеллигенции, сознательно способствующее развертыванию музыкально-образовательной практики. Наиболее яркие представители мордовского искусства этого времени, являясь личностями универсального типа (организаторами, педагогами, просветителями, композиторами, исполнителями), стремились комплексно воздействовать на социокультурные процессы. Однако, как справедливо отмечает Н. И. Бояркин: «Работа с хоровыми и оркестровыми коллективами Мордовии в первые годы Советской власти имела свои трудности и специфические черты»9 Организовав музыкальные коллективы, они одновременно создавали репертуар для них, внедряли элементы музыкального образования (основы музыкальной грамоты, воспитание исполнительских навыков), тем самым способствуя достижению профессионального уровня, готовили слушательскую аудиторию, способную воспринимать музыкальное искусство. В качестве примеров такого рода можно отметить деятельность Л. П. Кирюкова (хор в с. Анаево), П. А. Органова (хор в с. Ичалки), Л. И. Воинова (оркестр народных инструментов в г. Темникове) и др.

Вместе с тем, несмотря на прогрессивные тенденции, недостаточность крепкого фундамента для создания профессиональных учебных заведений в мордовском крае, на наш взгляд, была очевидной. В частности, низкой была степень развития городской музыкальной культуры, отсутствовали традиции академического исполнительства, формы начального обучения музыке.

Открытие в Саранске музыкально-драматического техникума в 1932 г., реорганизованного в 1936 г. в музыкальное училище, ознаменовало начало нового периода — формирования профессионального музыкального образования Мордовии. Единственной базой для техникума послужила музыкально-драматическая студия, просуществовавшая лишь 2 года. Факт организации среднего специального учебного

Музыкальное образова ние в Мордовии 187 заведения при отсутствии форм начального образования (открытие детской музыкальной школы произошло спустя 6 лет после создания техникума) является парадоксальным с точки зрения логического развертывания музыкально-образовательной системы.

Направленность деятельности техникума в первые годы его образования на приоритет вокально-хорового вполне объяснима. С одной стороны, это обусловлено общими установками государственной культурной политики тех лет, с другой — традициями, заложенными в мордовской народной музыке (природное многоголосие мордовской народной песни). Поэтому наиболее естественным путем происходило формирование тех отделений техникума, которые были связаны с вокально-хоровой культурой. Музыкальная атмосфера техникума в эти годы определялась практикой именно вокально-хорового исполнительства: оперный хор под руководством П. А. Органова, этнографический хор Л. П. Кирюкова и объединенный хор 3. А. Зайчикова. В этой связи становится понятной сложность формирования отделений академического плана, прежде всего фортепианного и струнно-смычкового.

Важнейшим фактором, обеспечившим качество педагогической работы, стал высокий профессиональный уровень преподавателей. В большинстве своем первые педагоги техникума имели специальное музыкальное образование, полученное в столичных и периферийных культурных центрах: П. А. Органов окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классу вокала; 3. А. Зайчиков — Саратовский музыкальный техникум и Московский музыкально-педагогический заочный институт; М. Н. Симанский — Московскую консерваторию по классу фортепиано и Санкт-Петербургскую консерваторию по классу композиции, Л. П. Кирюков — Московскую консерваторию по классу хорового дирижирования, а позднее — Московский институт повышения квалификации по классу композиции.

Свидетельством профессионального мастерства преподавателей музыкального учебного заведения стала практика постановки оперных спектаклей, ставшая традицией. Так, в довоенные годы под руководством П. А. Органова осуществлены постановки таких классических опер, как «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Фауст» Ш. Гуно, «Русалка» А. С. Даргомыжского и др.

Благодаря первым выпускникам училища (М. Антонова, Р. Беспалова, В. Белоклоков, Д. Еремеев, В. Киушкин, В. Ки-ушкина, А. Куликова, Е. Охотина и др.) стало возможным функционирование в Саранске театра оперы и балета (1937 г.) и Мордовской государственной капеллы (1939 г.), организация которых явилась важнейшим национальным, культурно-значимым событием музыкальной жизни Мордовии.

Система профессионального музыкального образования Мордовии развивалась и в послевоенные годы. В этот период расширяется сеть музыкальных школ, заметно укрепляется связь между начальным и средним звеньями музыкального образования. К концу 50-х гг. окончательно сформировалась структура музыкального училища: полноценно функционировали исполнительские классы, создается теоретическое отделение, нацеленное на подготовку музыкантов-теоретиков и композиторов.

Профессиональное музыкальное образование Мордовии 30-х — 50-х гг. XX в., сформированное в непродолжительный исторический период, оказало мощное влияние на развитие музыкальной культуры республики. Совершенно очевидно, что за это непродолжительное время именно в музыкальном училище им. Л. П. Кирюкова осуществлялась подготовка исполнителей, педагогов, видных деятелей музыкальной культуры, обеспечивших дальнейший рост музыкального профессионализма в Мордовии.

Музыкальное образование Мордовии прошло сложный и противоречивый период становления. Имели место негативные факторы, препятствовавшие развитию музыкально-образовательной системы. Каждый этап развития музыкального образования в Мордовии характеризуется определенной самостоятельностью и тенденциями развития, обеспечивающими качественно новые уровни этого процесса, вбирая в себя предшествующий опыт не только музыкального образования, но и музыкальной культуры в целом.

Таким образом, музыкальное образование Мордовии, выступая в качестве регулируемой сферы социокультурного пространства, активно воздействовало на процессы в области музыкальной культуры. Единство культурозависимых и культуротворческих возможностей образования — одна из важнейших характеристик музыкального образования. Это дало возможность исследовать историю становления музыкального образования Мордовии как пространства свободного культурного творчества, а жизнедеятельность образовательных учреждений в связи с этим рассматривать как часть культурной среды социума, оказывающей воздействие на его трансформацию.