Стилистические и канонические особенности традиционной японской куклы кокэси

Ganova KS, student

Altai State Pedagogical University

Russia, Barnaul

STYLISTIC AND CANONICAL FEATURES OF TRADITIONAL JAPANESE KOKESHI DOLLS

Annotation:

Канон - совокупность норм и правил, применяемых в искусстве, на основе традиций, складывающихся на протяжении многих веков. Для японского стиля типична намеренная асимметрия в декоре, сознательная безыскусность, строгая простота, что является значимым художественным элементом в традиционной культуре Японии. Другие особенности составляют: чувство красоты, дар художественного синтеза, отсутствие перспективы в изображении, где важным есть цель подчеркнуть роль поверхности. Японский стиль воплощает в себе эстетические категории, которые проявляют себя в традиционной культуре Японии и в итоге рождают национальные произведения искусства, например куклы кокэси.

Куклы занимают столь важное место в жизни японцев, что Японию можно по праву назвать «страной кукол». Об этом свидетельствует многообразие типов, форм, сюжетов, материалов, технических приемов, а также их повсеместное распространение, в значительной мере за счет сохранения обрядово-церемониальной практики, сложившейся в период средневековья. До сих пор в Японии имеет место буддийская церемония «куё» - панихида или обряд благодарения и поминовения кукол.

Когда-то, такие куклы как кокэси, тоже считались обрядовыми и носили свои определенные функции. «Кокэси - это традиционная деревянная игрушка, состоящая из туловища цилиндрической формы и отдельно прикрепленной к нему круглой головки. Кукла имеющая, глубокую семантику, древние традиции, неповторимый орнамент, большую популярность и функционал» [2, с. 88]. Размеры кукол варьируются от нескольких сантиметров до метра.

Искусство изготовления кокэси развивалось с древних времен, но именно в период Эдо и Мэйдзи достигло своего наивысшего расцвета, когда к горячим источникам о.Хонсю устремились многочисленные отдыхающие, и местные умельцы стали продавать им деревянных куколок. В то время, основным функциями кокэси были избавление от болезней, рождение или зачатие здорового дитя и другие [4, с. 215]. Например, куклам, изготовленным с оттенком красного, приписывалась способность прогонять болезни.

Множество вариантов кокэси различаются по сюжету росписи (хризантемы, полосы и др.) и цвету (красный, зеленый, черный, реже -желтый и фиолетовый), способу обработки дерева, форме и пропорциям. Сегодня существует 11 традиционных разновидностей кокэси, как и 11 школ. Название видов кукол кокэси происходит от места их изготовления, например, нанбу-кокэси названа так, потому что создана в школе Нанбу в префектуре Иватэ. Первоначально она предназначалась для детей, у которых резались зубы, поэтому роспись чаще всего отсутствовала, а болтающаяся голова делала ее более забавной. Куклы Тсугару из префектуры Аомори имеют «густые» черные волосы, в остальном же их орнамент зависит от пожеланий художника. Является самой молодой школой кокэси, где основной мотив - пион, или узоры в стиле дарума. Кокэси-кизияма, что из префектуры Акита, создана из единого массива, где голова объединена с туловищем.

Наруко-кокэси отличается тем, что линии наносят на неподвижный корпус. Первыми рисуют красные линии на низ кимоно, а после тонкими узорами завершают роспись кимоно и уходят на плечи. За этим следуют зеленый цвет, который наносится подобным способом. Яркой особенностью наруко-кокэси является то, что у них вращается голова и издается плач. Туловище имеет сужение в талии и подчеркнутые плечи.

Голова, как правило, яйцевидной формы и почти такой же ширины, как и плечи. Иногда наруко-кокэси делают по принципу укладка, когда вся композиция состоит из нескольких полых фигурок, размещающихся внутри друг друга [3, с. 349-351]. Такие деревянные игрушки представляли собой вложенные друг в друга коробочки. Некоторые исследователи считают, что на основе подобных игрушек, в России в последние годы XIX века появилась матрешка.

Несмотря на большое разнообразие видов, и школ традиционных японских кукол, все кокэси создаются по единым обычаям и канонам. Самый первый и самый главный этап – это выбор древесины. Каждая школа отдает предпочтения разным породам дерева, но наиболее популярными являются сакура, клен, иногда используют хурму, кизил или грушу. Дерево, которое используют для изготовления куклы, влияет на то, каким по характеру будет изделие. Например, работа, выполненная из древесины сакуры темнее, а из японского клена выходят очень легкие игрушки. Кизил славится своей мягкостью и податливостью, из которого были сделаны первые традиционные куклы, так ручной токарный станок легче справлялся с работой.

Форма головы и выражение лица отражают национальные черты японцев, эстетический идеал: дугообразные брови, узкий разрез глаз, прямые черные волосы. У них есть одна отличительная черта – глаза, рот и нос как бы подтянуты к центру личика. Несмотря на строгий канон, в каждом из лиц при внимательном рассмотрении можно увидеть свои характерные особенности. В форме носа и очертаниях губ, то плотно сомкнутых, то полуоткрытых, также чувствуются почти неуловимые отличия, которые трудно выразить словами. Все эти нюансы сказывались на выражении кукольных лиц, обретающих в итоге свою неповторимую индивидуальность и свой характер.

Известный знаток игрушки Сэтоути Харуми так описывает фигурки: «Глаза у них очень узкие, как молодые свежие листья ивы. Носик почти плоский и тонкий, он не слишком выступает над поверхностью лица, а вот губы полуоткрытые, довольно чувственные» [6, с. 75].

Стоит отметить, что использование определенных геометрических форм, цвета и орнамента в изготовлении кокэси не случайно, ведь Япония – страна символов. Так, каждая отдельная деталь кокэси имела свою символику или значение. Цилиндрические и овальные формы, которые преобладали у традиционных кукол, обозначали всё ту же простоту, строгость, незатейливость, в которых отразились эстетические категории «ваби»-«саби» [4, с. 215].

Изгибы туловища кокэси, росписи веток бамбука и сакуры, цветов хризантемы, украшающие кукол, рассказывают, как уже известно, о традициях той или иной местности, в которых они изготовлялась. «Цвета на кимоно кукол олицетворяли стихии, а рисунки и орнаменты - времена года и природные явления. Одежда жёлтого цвета (цвет Земли) долгое время была привилегией только императора, следовательно, куклы, обличенные в этот цвет, ценились больше» [4, с. 216]. Лето и весну символизировали орнаменты цветов вишни, пионов и другие яркие узоры. Осень же ассоциируется у японцев с листьями японского клена или цветком хризантемы. Слива - зиму. Изображение бабочки говорило о пожелании счастья, сосна была символом долголетия. Птицы, слетающиеся на цветы, намекали на близкие отношения [1, с. 244].

B современном мире популярность кокэси столь велика, что они стали одним из символов жизнестойкости и привлекательности национальной японской культуры, предметом эстетического созерцания, как культурная ценность далекого прошлого. Куклы кокэси – это яркий пример того, как японцы чтят и сохраняют свои традиции, проносят их через эпохи, столетия, реформы и войны. Японские традиции не подстраиваются под современность, но современность творит на основе традиций. В японской культуре канон всегда занимал важное место, словно направлял искусство в определенное русло.

Японское искусство основывается на самобытных принципах, таких как, почитание предков, сохранение традиций, следование канону, тонкое видение действительности, выражение красоты в простоте. Кокэси есть продукт этих принципов. Великолепие и изящество можно передать словами, однако красота существует вне обыденного мира. Красота может выражаться лишь в произведениях искусства, таких как кокэси, чайная церемония, икебана, монохромная живопись, театр Бунраку.